卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人

       

        卢浮宫是世界著名的艺术殿堂。在卢浮宫浩瀚的艺术珍宝藏品中，有三个女人必去参观的。她们就是卢浮宫的镇馆之宝——“维纳斯”、“胜利女神”、“蒙娜丽莎”。三个永远美丽的、典雅千古的女人。

        旅友戏喻：“卢浮宫镇馆的三个女人：一个没有手臂，一个没有头，还有一个在傻笑。”你知道就这三个美丽的女人，一年有几百万旅游者从世界各地来朝拜，不仅为卢浮宫赚足了人气，还为法国赚足了大把银子。其实卢浮宫的每一件藏品都是精品，但旅游者一定要见着她们——爱与美的女神、展翅欲飞的身躯、神秘的微笑，才心满意足，毫无遗憾离开卢浮宫。

（一）维纳斯

        维纳斯白色的大理石雕刻而成，高204厘米。。她单独放置在一个大厅里，四周背景是赭红色的大理石墙，高高的屋顶，拱型大门，显得很开阔。蓝色的大理石底座，四周围有低矮的栏杆。参观者都在不同的角度，静静的在观看她，欣赏着她的美。我拿着相机，前面、左右都拍了一遍，只是没有拍后面。

       维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中在希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，是迄今为止公认的希腊女性雕像中最美的一尊。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

        维纳斯端庄秀丽，弯曲的短发，表现出古典希腊女性的典型特征：美丽椭圆的脸，希腊式挺直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。肌肤丰腴，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。 她微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的。衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。曾经也有人想为维纳斯装上手臂，但是怎么做都无法使她完美起来，还不如就让她残缺美......

（二）胜利女神

       初次见到胜利女神，一点思想准备都没有。只见所有的人都一个姿势，抬头向上看。胜利女神坐落在楼梯平台的上方。我抬头向上看，这个不期而遇的女神，没头、断臂、展着双翅意欲乘风而去的动人姿态，由衷发出惊艳之叹，赞叹不已。若非要给三个美女排个位置，首推胜利女神。我喜爱胜利女神。

       听说她是公元前三世纪雕刻家为了纪念一位凯旋的将军而作。“胜利女神”诞生的年代比维纳斯还要早两个世纪，代表最高艺术理想的希腊古典雕刻。这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。

       发现时胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。当时只有左翅保存了下来，右翅是石膏复制品。两翅比较，后人制作的右翅怎样也不如左翅那样和雕像融为一体。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。这种感觉现场看来更为清晰。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯 旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，衣袂飘然，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展 开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

       胜利女神的形象她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。现在人表示胜利都会用手指做出“v ”字状。

       法国雕塑大师罗丹赞叹说：“ 这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的”。2008年的北京奥运会的奖牌的正面用的就是这胜利女神。三个典雅千古的女人，其中两个都是古希腊的雕塑。

　　

　
（三）蒙娜丽莎

蒙娜丽莎：达·芬奇油画，77X53厘米。

         我抱着朝圣的心态，来到了《蒙娜丽莎》这幅名画前。《蒙娜丽莎》的油画前围了上百人，油画看起来比较小，油画安置在一块大玻璃里面，画得下方有一个木头做的台子。画的两边有警卫，一边站着一个保镖。一个黑人女警官，一个黑人男警官，身大力不亏，可见法国人重视程度。我好不容易挤到画的正前方，看清她的神秘的微笑。她身边来自世界各地的游客，都是一个姿势，踮起脚尖，伸长脖子，瞪着眼睛，手里的照相机都在响......

         蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的用透明淡色层的手法表现形状，擦晕轮廓线烟雾状“空气透视”般的笔法，恰当地运用阴影和光线。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

给蒙娜丽莎一个特写。

被发现的《蒙娜丽莎》最早副本（网页截图）

        2012年2月1日外电报道，一幅达芬奇名画《蒙娜丽莎》的最早副本在西班牙的普拉多博物馆被发现。据专家推断，该画作者当时应该是与达芬奇一起面对蒙娜丽莎本人作画的。
        据普拉多博物馆的一名总管米格尔·法洛米尔介绍，工作人员在修复一张涂抹过好几层黑彩的油画布面时，发现了这一画作。该画500年来一直覆盖在油彩之下，与空气和尘埃接触甚少，所以不曾发生过脱落与变色。相关专家断定，从模特以及背景惊人的相似度来看，该画作者当时应该是与达芬奇一起面对着“模特”——蒙娜丽莎本人作画的。