宋代团扇画 精思巧构 美到极致
说起宋画,特别是小品,即使在今天,我们见到这些杰作,仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。
宋代绘画深深地透露着一种静谧,仿佛诗人做了匠人,手中握着笔,笔尖轻轻地在绢丝上一层层的渲染,染出平静,染出优雅,染出极致。所谓“一花一世界”大概就是这种感悟。
在宋、元时代,团扇画广为流行,作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大,被历代皇室显要、达官贵人、文人雅士作为精品珍藏。
尤其是在宋代,随着绘画艺术的蓬勃发展,文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面得到飞速发展,臻于顶峰。
大到山水风景,小至野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。
画家在命笔之时,须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。
两宋盛极一时的扇面画流传至今,使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。
设色既有富丽堂皇的,也有清幽雅致的,在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意,演绎出一种别样的雅致意蕴!