钢笔淡彩——用钢笔画出轮廓，用水粉或水彩颜料进行上色，但水分比较多，颜料只是蜻蜓点水。
什么是钢笔淡彩？
一般以钢笔（或水笔、圆珠笔等硬笔）起稿，以水彩、马克笔、彩铅等加以色彩的一种绘画方式。
工具和材料
钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以水彩。如今钢笔淡彩的范围已经被大大的拓展开了，对于这个“彩”可以理解很多，可以是彩铅，可以是水粉，可以是马克笔，可以是油画棒，只要是能在钢笔线条的底稿上谐和地运用色彩的丰富和微妙来表现物体的立体感、空间层次感，能充分营造画面氛围的方式，都可以大胆尝试。
以下列出了主要绘画材料，用这些材料可以完成本书中的绘图和绘图示例。然而，在商品目录和美术用品商店中，新的材料总是不断出现，受人欢迎的老材料有时候会停产。以下列表可以作为一个总体向导，你还要根据需要更新你的美术用品。不要害怕试验不同的材料。
钢 笔
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一支完美的钢笔流墨稳定，不会泄漏，笔尖精密，每个方向都能流畅作画。
◇ 针管笔(比如Koh-I-Noor红环牌绘图笔，尺寸有0.25或0.30、0.35和0.50mm)。
◇ 永久纤维尖头钢笔(比如005和05彩色尖头钢笔或者Faber-Castell Pitt 牌艺术钢笔，尺寸有极细、细和粗，颜色有黑色和棕色)。
◇ 102号和104号乌鸦羽毛蘸水笔。
▲ Koh-I-Noor
▲ Faber-Castell Pitt
墨 水
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对于使用混合技法的绘画，要选择不褪色的墨水，而且这种墨水要能够与你的钢笔相容，在添加几层湿的薄涂层后也不晕染。
◇ 黑色墨水—选择防刷印度墨水，比如Koh-I-Noor牌的3090号通用黑色印度墨水。
◇ 棕色墨水—棕色、熟褐色、深褐色或者棕黑色等色度都是很好的选择。
◇ 彩色墨水—选择添加水彩薄涂层后也不晕染的而且不褪色的永久墨水。我推荐Daler Rowney牌的FW艺术丙烯墨水。
▲ Koh-I-Noor
水彩纸
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选择高质量的140-lb.(300gsm)的冷压水彩纸。我更喜欢Arches或者Winsor & Newton Artist牌。不要选择学生用纸。将纸的边缘用胶带粘在模板或塑料板上，这样可以保持纸面平整，而且可以旋转纸面，以更好的角度画出钢笔笔画。
▲ Arches
刷 子
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画水彩画最好的刷子是貂毛刷或者带有貂毛的刷子，貂毛刷可以在作画时保持原有形状。初学者的基本绘画工具中应该包含4号和8号圆头刷、1/4英寸(6mm)和1/2英寸(12mm)的平头刷或者长刷(亮色)，还有一支用来点彩的旧综合平头刷。如果绘画版面大小超过9"×12"(23cm×30cm)，我们需要更大尺寸的刷子。
▲ 貂毛水彩刷
留白液
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随着绘画产品的不断更新，市面上有各种留白液供你选择。现在我更喜欢使用Daniel Smith牌的艺术留白液，它的涂抹管可以更换。
▲ Daniel Smith
画 板
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你需要一块白色塑料画板或者白色餐盘来混合你的颜料。
水彩颜料
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选择六种基本的原色开始作画。本书使用的颜料是M. Graham牌颜料(以下列出了本书用到的颜料，破折号后是可替代的颜色)。
◇ 暖黄—橙黄，新橙黄或者中镉黄
◇ 冷黄—偶氮黄，柠檬黄，温莎柠檬黄或者浅镉黄
◇ 暖红—浅镉红或者镉鲜红
◇ 冷红—喹吖啶酮玫瑰红或永固深红
◇ 暖蓝—深海蓝或者法国深海蓝
◇ 冷蓝—酞菁蓝或者温莎蓝(略带绿色)
我用的其他颜色还包括偶氮橙或者镉橙、二氧化紫、永固绿、暗绿、深褐、棕黑以及佩恩灰。
▲ M. Graham 水彩
其他实用工具
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其他实用的材料(包括日常生活用品)：垫板、相机、吸管、面巾纸、遮蔽胶带、纸巾、马克笔、剃刀、沙子、直尺、带喷头的水瓶。
基本混色
原色是红色、黄色和蓝色。除了黑色和白色，其他的所有颜色都可以通过混合最纯状态的这三种颜色得到。红色是最鲜明的原色。含有很多红色的混合色被认为是暖色。黄色也是暖色，但是没有红色鲜明。蓝色是冷色。
间色是橙色、绿色和紫色，由两种原色混合而来。然而，我们很难找到由绝对纯粹的原色混合出的鲜亮的间色。比如，标了“黄色”的颜料可能混合了一些红色，使其看起来更暖。用这种颜色可以很好地调出橙色，但是用它调绿色就会得到亚橄榄绿。
解决方法就是使用六种基本混合色，将每种原色的暖色和冷色代表混合，如图所示。想要得到纯正的中红色、黄色或蓝色，只要将它们的暖色和冷色代表混合就可以了。
复色是通过混合原色和它对应的间色而得到，包括黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿和黄绿。
补色是色轮中彼此相对的一组颜色。紫色的补色是黄色，绿色的补色是红色，橙色的补色是蓝色。将一组补色混合会得到饱满的棕色和灰色。
使用六种基本色调的调色指南：
基本钢笔笔画
用钢笔可以创作出两种符号：
点和线。线条的外观可以十分多变，比如长的、短的、直的、弯曲的、环形的或者互相覆盖。这里展示了基本的笔画技巧，帮助你开始作画。
钢笔淡彩的线条讲究刚劲有力，有起笔和落笔，起笔重落笔重，中间可以快速带过，画的时候可以适当的放快速度，这样的线条富有弹性和活力。
想要快速又准确比较难驾驭，因此线条需要长时间的练习，才能控制得较好。
因为钢笔淡彩中的线条相对素描较少，如果画面中出现太多两头轻中间重的线条，就会使得画面比较浮躁，因此较少使用两头轻中间重的线条。
初期的线条练习可以追求线条的直，但并不代表像直尺画出来的线条就好看，只能代表你的基本功很扎实。
刷子笔画和技巧
你选择的刷子的种类和大小、画纸表面的干燥度或潮湿度对最终的完成图都有显著影响。
干燥的画纸
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当蘸满颜料的刷子在干燥的画纸表面作画时，液体颜料就会被画纸纤维很快吸收，边缘清晰，轮廓鲜明。
干燥的刷子
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用吸干水分的刷子在干燥表面作画时，它只在画纸突出的地方留下痕迹，呈现粗糙的不完整的外观。
趁湿画
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当蘸满颜料的刷子在潮湿有光泽但水分恰当的画纸表面作画时，笔画会自由地晕染，呈现出柔化的边缘，颜色自然混合，颜料向外扩散时颜色变浅。
潮湿的画纸
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潮湿的表面是指被故意湿润，然后吸走多余水分以减少光泽的表面。潮湿的表面吸收颜料更慢，这样就可以更简单地吸走或混合水彩和笔触，可以更简单地使用湿印法或者以另外的方式改变画作。潮湿表面的笔画通常有着半柔化的边缘。
钢笔、墨水和水彩技巧
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我总是喜欢将钢笔和墨水作为绘画工具。钢笔和墨水所画的线条轮廓鲜明，可以在画纸上留下有力的痕迹。断线可以表现消失的边缘和高光，每条小线条都能与白纸形成鲜明对比，因为黑白对比是最鲜明的。棕色墨水和白纸的对比更隐晦些，因此在本书某些绘图示范中，我用了更暖的赭色、褐色和棕黑色。钢笔不但可以呈现出轮廓鲜明的笔触，还可以创造出各种奇妙的纹理，从光滑和波状的到粗砂质、木纹状和粗糙枯萎的。当优美的色调和透明的水彩与钢笔墨水的鲜明笔画相结合时，我们可以创作出无数种画作。
观察这里画的几只梨。A和C先用墨水勾勒然后用水彩上色。先用墨水勾勒的画只是一幅素描画，而不是上完色的完整绘画。因为墨水线条轮廓鲜明，所以如果用它描绘比较柔软的物体，就会看起来不自然或者轮廓过于鲜明。梨A故意用深褐色点画，但是这些点看起来是凹痕而不是斑点，而梨C是用浓密的轮廓线描绘，然后用暗棕色点画，看起来很粗糙、很单调。
相比之下，注意梨B和梨D的柔和表面。它们是用半透明水彩所画，然后在表面泼溅了一些彩点，这需要花费很多功夫。这两只梨看起来画得非常好，但是这些技巧需要花时间去完善，需要很多练习。我们有更简单的方法达到同样的效果。
画梨E到梨I使用了趁湿法的技巧，或者简单的笔画与水彩涂层的覆盖/混合，然后用墨水表现纹理(这里用了点画法)。用这些技法所画的梨色彩丰富、明亮、有质感，看起来十分可口。将水彩与钢笔墨水笔画结合，这个技巧将贯穿本书。墨水笔画可能是柔和谨慎的，也可能是大胆夸张的，这取决于作画对象。
有些读者喜欢用轻松自由的刷子笔画来作画，为了增加乐趣，我还会介绍一些简单的印象主义水彩技巧，供那些读者参考，见梨J和K。
钢笔淡彩包含了两大基本要素：
一、钢笔线条造型方面：
1.构图对整个画面的重要性。
构图是使作品充满表现力、生命力、说服力的重要因素，是为突出主题表达某种创作思想意图而作的总的一个安排，它关系着一幅作品的成功与否。
构图要求在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体，结构既有变化而又有统一，利用明暗、线条、色彩等因素的对比，协调规律以及空间处理，体积结合，节奏韵律一切手段，使作品形式新颖，富有很强的感染力。
作品还应有一个视觉中心，以吸引观者。有些学生的画面很是平庸，看不出他主要想表达的情感、表现的东西到底是什么，这就说明他的画面缺乏对视觉中心的建立。建立视觉中心需要有效安排明暗、色彩，点、线、面、形体的变化以及所占空间位置、面积大小等因素，利用他们之间的对比，节奏给视觉造成强烈的刺激，很好的引导视觉指向，从而让欣赏者明了作画者的表现主体和他所想表达的画面情感。
2. 整体与细节相辅相成。
任何一幅作品的成功，首先在于它的整体性，失去了构图、色彩、明暗等要素关系的整体性，任何细节都没有意义。细节的描绘能够使画面丰富起来，且增添许多情趣，对主题的烘托又不可低估的作用，但是点缀细节要照顾整体，一味地追求细节就会使得整个画面琐碎、凌乱，但要是画面缺乏细节的深入，又会使得真个画面平乏无味，所以初学者一定要在欣赏范例，学习探索中掌握好这个尺度。
我们这里谈的钢笔淡彩，是以水彩为施色材料，因为结合水彩的这种钢笔淡彩方式画面响亮，表现快捷，正是这种感觉为大多数人建筑手绘者所喜爱。水彩颜料的色粒很细，与水溶解后晶莹透明，这也使得其覆盖力较弱，所以在作画上色时应先浅后深，渐次叠加，循序渐进，水彩画面通常给人以湿润流畅、轻薄鲜丽、灵动活泼的感觉。
二、运用水彩设色需要注意的几个方面：
1. 色调统一画面。
色调，即画面总体倾向的色彩效果，是在某种或数种色彩的统筹摆布中产生，也使画面上的各种色彩，在种种色彩因素的相互作用中，组成有明显倾向性的色彩感。
要把握好画面的色调，首先要求画者明确画面表现的主观意图，即面对景物时所想表达的氛围和情感要求。想要表现夏天阳光明媚，万物绚丽的感觉，就可采用响亮的强对比色调，这种调子给人活泼、跳跃、热烈的感觉；想要表现秋天，秋风萧瑟，树叶飘零的感觉，可以采用偏红或偏黄的灰色调，这样画面给人的感觉就比较柔和、平静。
画面离不开对比，有对比才会有节奏，这个对比可以根据被描绘的各种不同客观对象的特点和画面情感的表达需要去确定这个对比的尺度。对比强烈程度由弱到强可大致分为：同类色对比、近似色对比、对比色对比、补色对比。对比离不开调和，对比与调和是一体的，调和方法有两种：一种是将主要色块在画面上占据较大面积，而次要的对比色块尽量向主色块靠拢，大色块包围极小的对比色块，从而凸显大色块对画面主色调的统领地位；另一种则是面对色块较多的画面，切不可见一块，画一块，必须明确画面上的一切色彩必须从属于主色调，要么“你中有我，我中有你”，相互呼应；要么占统治地位的色彩得反复地、有节奏地出现，它才能成为画面的主色调，才能使画面色调得到和谐统一。
2. 色彩透视营造空间。
我们经常说用色彩表现和营造空间，可如何用色彩体现空间感呢，那就需要掌握色彩的透视规律。
在大自然里，由于空气中灰尘和其他杂质的存在，我们看到的景物，离我们越近越清晰，越远越模糊。景物的色彩也随着距离的远近发生着变化，景物越近，色相越明显，色彩纯度越高，越鲜明，明暗对比强烈；景物越远，色彩纯度越弱，越灰暗，明暗色调对比也就越弱。色彩的透视规律总结一下就是：近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。只有了解并掌握色彩透视规律才能在绘画实践中自如地运用色彩营造空间的深远感。
3. 分清主次，突出重点。
何谓主，何谓次，主就是主角，次就是配角，配角永远只能烘托主角，有的同学画面上所有物体都是寥寥几笔，看不出其中什么是主体，这就是主次不分。在构图时需要“放大”主角，“缩小”配角，主体在画面中占有重要位置，在刻画表现时，对主体物，要多分析结构明暗，深入细节，表现详尽，而次要的物体就要简化、概括。在对主体的色彩表现上，主体的色彩层次要丰富，色彩关系也要考虑周全，而配角就简单概括处理一下就行了。只有这样才能使主体物从这个画面上凸显出来。
4. 光影关系，丰富画面。
光赐予万物色彩，也给万物赐予美丽的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同质感的地面，以及投射在其他的物体上，形状色调不尽相同，影子不仅能丰富画面，而且能很好地塑造画面的空间感，所以我们在表现事物的时候千万不可忽略它。
一般情况下，在阳光充分的天气里，由于强烈蓝色天光的影响，影子的轮廓清晰，颜色多为偏冷的色调，但我们不能全部用一个同样的冷色调去表现它，因为影子也会受到周围物体，以及地面自身颜色的影响，在相对冷的色调里，也会呈现出暖灰色，具体表现还要视其情况而定，灵活处理，不能一概论之。
当然，钢笔淡彩与水彩的画面表现还是有区别的，钢笔淡彩的画面表现相对来说要轻松灵动一些，比如很多时候钢笔淡彩的天空都是随意的几笔，飞笔、留白的效果比较常用，而水彩画面就要循规蹈矩画得“满”一些。毕竟，钢笔淡彩更注重钢笔线条的造型，色彩只是用来烘托画面的氛围。有的学生说钢笔淡彩画面就该浅浅淡淡，可是画面上却缺乏基本的明暗关系，缺乏色彩的明度、纯度变化。钢笔淡彩，虽说是“淡彩”，可最起码的色彩关系要考虑到位，才能很好的表达画面效果。
宗野純也 | 作品欣赏
【生命一隅——宗野純也】日本青年画家宗野純也钢笔淡彩常常描绘那些过于平乏、不常入画的景象。在那些松动、不羁的线条和深浅不一的色彩中，你看到了画家想表达的生命的旷远与寂寥。
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