诗歌是一个总的名称，从中国诗歌发展历程来看，诗体经过多次重大演变，目前诗歌形式林林总总、体式各异，各具特点，诗的分类比较繁复。从写作的角度考察，《唐诗三百首》把诗分为古诗、律诗、绝句三类，同时在这三类中附有乐府一类。《唐诗别裁》的分类稍有不同，取消了乐府的独立性，增加了五言长律一类。当然，这些分类都是针对于传统诗词来说的，也就是大家经常说的旧体诗、传统诗词、古典诗词。宋代郭知达在其所编的杜甫诗集中只作了“古诗和近体诗”这两类的简单区分，但这个分类很重要。不过，杜甫诗集中没有新诗、词和曲，所以，我们了解诗的分类，首先要明白传统诗词和新诗这两大类，然后要知晓传统诗词中“古诗、近体诗、词、曲”的区别，最后区分近体诗中“五言绝句、五言律诗、五言排律、七言绝句、七言律诗、七言排律”。对于传统诗词和新诗的区分，大家一目了然，这里不多说。传统诗词，广义上分为古体诗（古诗、古风）、近体诗（今体诗）、词、曲（也有人认为词曲也属于近体诗，因为词曲的格律要求也有严格限制，但是，习惯性地分法，词曲还是与近体诗并列的），如果再分细的话，可分为古诗、乐府、律诗、绝句、词、曲等。古体诗，是不受格律限制的诗，我们可以理解为古代的“新诗”。古体诗是相对于格律诗而言的，格律诗定型于唐代，所以在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算作古。在笔者看来，从《诗经》到唐朝王绩之前，都算作古。王绩被后世公认为是五言律诗的奠基人，他的《野望》是目前最早的一首格律完整的五律。此后，又经宋之问、沈佺期等人总结定型，形成了完整的格律概念。在此之前，格律规则还没有形成，写诗不受格律约束。所以，在传统诗词中，凡不受近体诗格律约束的，都是古体诗。包括唐以后和当代诗人创作的不受格律限制的传统形式的诗，也叫古体诗。按字数分，可分为四言古诗、五言古诗、七言古诗、杂言古诗等。分别举例如下：关雎 《诗经》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。月下独酌 （唐）李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
白雪歌送武判官归京 （唐）岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。杂言诗也就是全篇五言、七言皆有，间或还有三言、四言等，甚至还有十言的，因为句式长短不齐，所以古人有时也把“杂言”称作“长短句”，不过现在“长短句”主要指“词”。李白善于写杂言诗，现在我们能看到的多达一百首，比较有名的像《梦游天姥吟留别》、《远别离》等，数量超过他的绝句。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言（简称五古）、七言（简称七古）两类，杂言诗归于七古之列，即使全诗没有七字句，这是习惯性分类法。这里说明一点，就是一般标注“歌”、“歌行”、“辞”、“曲”、“呤”等的诗歌多属古体诗，乐府、楚辞也是古体诗。我们讲诗词格律，主要针对近体诗而言。近体诗以律诗为代表，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉语诗歌体裁，它是按照格律要求，把生活中激发的情感记录下来，诗的字数、用韵、平仄、对仗、声调都有严格规定和讲究，所以叫做“律”诗，或“格律诗”。它的特点是：篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位、联有定对。“律”，也就是约束的意思。由于这种对格律要求非常严格的诗体成熟于唐代，相比古体诗出现的要晚得多，所以又被称为近体诗或今体诗，这个称呼是相对于唐朝而言的，不要与今天的新诗弄混淆。近体诗分为三类六种：绝句全诗只有四句话，五言绝句每句五个字，全诗20个字，七言绝句每句七个字，全诗28个字。分别举例如下：登鹳雀楼 （唐）王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
凉州词 （唐）王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
律诗每首八句，比绝句多一半，所以有时也把绝句称之为“截句”。五言律诗每句五个字，全诗40个字，七言律诗每句七个字，全诗56个字。分别举例如下：使至塞上 （唐）王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
长征 （现代）毛泽东
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
长律是指每首超过八句的律诗，由律诗扩大而成，一般在十句以上，唐人长律多用整数，如十韵、二十韵、三十韵、四十韵等，有的长到160韵（两句押一韵，160韵就是1600个字）。长律一般只是五言排律，七言排律极为少见，在以律诗见长的杜甫诗集也仅有数首。分别举例如下：酬乐天咏志见示 （唐）刘禹锡
人谁不愿老，老去有谁怜？
身瘦带频减，发稀冠自偏。
废书缘惜眼，多炙为随年。
经事还谙事，阅人如阅川。
细思皆幸矣，下此便翛然。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
清明二首·其一 （唐）杜甫
朝来新火起新烟，湖色春光净客船。
绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。
胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。
不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。
虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。
钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。
刚才主要从形式上介绍了近体诗“三类六种”的基本特点，具备了这些形式，也就满足了格律诗五个特点中的两个：篇有定句、句有定字。这两个特点是格律诗的“形式”，字有定声、韵有定位、联有定对是格律诗的内涵，只有同时满足这五条，才能称得上是合格的“格律诗”。字有定声，指的是“平仄”，是指诗中每个字的平仄要合乎要求；这里包含一个粘对的问题，粘是平粘平、仄粘仄，对是平对仄，仄对平。韵有定位，就是指诗的押韵规则，主要是偶数句押韵，押韵还必须押平声韵；联有定对，是指律诗除首联和尾联外必须对仗。字有定声、韵有定位、联有定对一般我们统称为“文有定格”。关于这几个方面要求，我们下节课重点讲。只有同时具备这些特点，才能称之为格律诗，否则，即使形式上是近体诗的样式，也不能称为近体诗。比如：江雪 （唐）柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗乍一看是一首五言绝句，但是，由于它押的是仄声韵，同时还“失粘”，所以，我们不能把它归于五言绝句，而要归于古诗中。但是，由于它用的是五言绝句的样式，所以，一般也称这样的诗为“古绝”，类似律诗的则称之为“古律”。这首《江雪》，也可以称之为“五言古绝”。现在我们再介绍一下“词”的概念。词是诗的一种别体，是从诗发展起来的，最初称为“曲词”或者“曲子词”，是配音乐传唱的，就这点来说，词和乐府属于同一种文学题材，起源于是“民间文学”。后来词跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的一种类型，因此，也被称为“诗余”。词萌芽于南朝，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。现在最早的一首词，是李白的《菩萨蛮》。词有词牌，规定了词的句式、句数、平仄、韵脚等格式，所以，写词也叫“按谱填词”。词在形式上的特点是长短句，要求“调有定格，句有定阕”。根据字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59～90字)、小令(58字以内)。宋人将词分为令、引、近、慢四种，令即小令，引和近约等于中调，慢词就是长调。按照段落分，分为单调、双调、三叠、四叠。这些分类我们了解一下就行了。单调的词不分段，往往就是一首小令，如：如梦令 （宋）李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
双调分为前后两段，分别叫前阙、后阙或者上阙、下阙，也有叫上片、下片的。双调有的是小令，有的是中调或者长调，是词中最常见的形式。前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，就像一首曲子配着不同的歌词；前后两阙字数与平仄不同的，一般反映在开头的两三句，所以称之为“换头”。字数和平仄完全相同的，比如：踏莎行·候馆梅残 （宋）欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
菩萨蛮 （唐）温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
浣溪沙 （宋）晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
曲兴起于元代，是继唐诗、宋词之后另一韵文体，包括散曲和戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等），和词一样，广义上“散曲”也是“诗”的一种。唐人有时把词也叫做“曲”，元人把曲叫做“词”，这点大家要留意一下。曲有曲牌，如《点绛唇》、《山坡羊》等，曲牌不仅规定了该曲的字数、句法、平仄等，也规定了曲调和唱法，但曲比较灵活，在字数定格外可加衬字，也可以加衬句，这是与词最显著的区别，因为词是不允许有衬字的。散曲一般分为小令、套数、带过曲。这里大家简单了解一下，不做重点介绍。新诗，也叫做自由诗，与古体诗一样，不受格律限制，而且形式上更加自由，可以不押韵，句式随意，表现手法也更加多样，内容摒弃文言语言（最早一部新诗集是胡适的《尝试集》）。可以说，不受任何限制，形式上分行分段的文体，都可以叫做新诗。所以，有人说，把一篇散文分成行，就是新诗。现在，有一些新诗确实也是这样。新诗入门很容易，没有什么特别的要求，不受年龄、阅历、学历限制，谁都可以写，前几年，网上大家比较追捧的余秀华，据说是个“脑瘫”，也没有什么文化，但是，她的诗曾经名噪一时。所以，文学这个平台基本上是公平的，因为它公开公正，只要你写得好，就会被大家认可，不管你的身份如何、背景怎样。从诗的演进过程看，以《诗经》为代表的周代诗歌，基本上是四言体；战国时期以屈原作品为代表的楚辞，突破了四言式，成为以六言为主体兼以杂言的骚体；汉代继承诗经、骚体，融汇乐府民歌，发展成五言诗（最早的五言诗一般认为是西汉李陵的《与苏武诗》）；魏晋南北朝又在五言诗的基础上发展成七言诗（此前也有七言诗，但是一般句句押韵，而不是像五言诗那样隔句押韵，因此，一般认为七言诗成熟是在南北朝时期）；到唐代形成了格律严谨的格律诗（也就是近体诗，唐王绩以前的诗一般都称为古体诗）；宋代继承唐、五代诗的特点，发展成长短句式、严格格律的新的诗体——词；元代又发展了另一种诗体“散曲”。“五四”新文化运动提倡用现代汉语写作，打破过去一切句式和韵律限制，倡导一种自由诗体即“白话诗”，也叫“新诗”或“新体诗”。当前，为区别新诗我们一般把古体诗和格律诗词统叫“传统诗词”、“旧体诗”或“中华诗词”。所以，从形式上我们可以简单地把诗的分为：新诗、传统诗词（中华诗词）。关于传统诗词的称谓有很多：古典诗词、古诗词、格律诗词，等等。2015年，中央在《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中指出：加强对中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的扶持。现在，有不少学者提议，以传统形式写的诗就称之为“中华诗词”，但习惯上还是称之为“传统诗词”。当然，从内容上诗还可分为山水诗、边塞诗、田园诗等；从表达方式上可分为抒情诗、哲理诗、叙事诗等，从作者所处时代可分为唐诗、宋诗、明诗等。不同的情况、不同的视角有不同的区分，就算是对于某种诗体，也有很多分法，对于我们处于诗词创作入门阶段的人来说，我觉得首先知道形式上的区分，也就是新诗和传统诗词的区别，传统诗词中古体诗（古诗）、近体诗（今体诗）、词、曲的区别，然后知道近体诗中五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗和排律就足够了，不需要一下子对所有分类都付出过多精力。本栏目文章版权归作者所有，转载需经作者或平台授权。
