学习诗词的步骤和方法

一，写诗贵在精不在多

从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不计其数，但真正脍炙人口、流传不衰，让人们喜闻乐见、乐于吟诵的能有多少？曾经听到一些脑残的网友说，诗歌是属于贵族阶层的，不能达到大众化。这是大错特错的，因为从李白到白居易，从黄巢到毛泽东，从徐志摩到仓央嘉措，这些人写的诗歌可是实现了大众化啊。有很多同事豆大的字不识一个，是个文盲和地地道道的农民，但是他们就知道毛泽东的很多诗词，而且都会背诵，李白的也知道些。

现在随便大街上拉一大堆人问一下，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”这句话。大家都知道吧，而且很多人都知道是谁写的。所以我们要多练内功和苦功.,而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名啊，而且他们一首好诗、几首好诗胜过你写几万首和一辈子诗！ 

二、勤练笔，多思考。

要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思考，多感悟，写人们喜爱的。这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一天写它个几首、几十首，不是逼着自己写，而要顺其自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。不要轻易懈怠，不要淡忘，不要放弃。否则就如同我们掌握了一种技术，你很久不做了，势必会不熟练、生疏。即使对你进行再次岗前培训，就那么短的时间，你也不可能完全恢复以前的高超技术啊。

多思考，这个就是写诗下笔之前的事情了。思考什么，写诗的时候，首先确定的是主题或是主旨，这个确定了，下面就要想用哪些跟主题或主旨有联系、相关，可适、套用的物象什么的了。胸中有“底稿”，方可下笔也。

三、语言要精练，写诗有创新

俗话说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。

诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅，字字珠玑，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆，不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷。但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。创新，不是让你打破它固有的体式和格律。打破那就不是近体诗了。而是让你打破它的写作风格、表现修辞手法、局限领域、语言特点等。

要让诗歌适应时代，而不是让时代适应诗歌；要让诗歌为时代服务，而不是时代为诗歌服务；要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务；要让诗歌为网站服务，而不是网站为诗歌服务。 

四、多写有感染力的，少写陈腔滥调的。

一首富有感染力的好诗词，别人看了之后会受到感染，产生共鸣，假如你写诗写的让人看了之后要么笑，要么哭，要么叹气，要么欢喜等，那说明你写诗是成功的。而如果写的是陈腔滥调，则让人看了之后无新意且乏味

如何才能写好诗词？目前，主要的就说这些。其他的还牵涉到适应时代潮流与追求、诗人的魅力、语言的魅力、诗人的身份地位、品德威望以及人们的审美观念、欣赏水平等。

五：立意

1.什么是立意

要写好一首诗词，最重要的是要弄清楚为啥而写。也就是写作目的。平时我们会对周围的很多事物产生兴趣。会被这些事物所打动，因而产生一种创作的冲动感。那么这种在你心灵上引起共鸣的东西，也就是你要想写的动力。你会对这些要想写的东西进行梳理。把他们为何能让你感兴趣的内涵弄清楚。那么这个过程就是立意。

2.如何立意。

立意是一种心灵的共鸣，人的感情是复杂的，对外界的事物每个人都会有自己的看法和感受。因而，根据自己的感受来决定要写的中心就成为立意的初衷。但是，由于每个人的感受不同，同一种景物，在不同人的眼里可能会有不同的感觉，那么写出来的文字就会有不同的中心。

比如。阳春三月，到处莺歌燕舞，桃红柳绿。面对如此美景，在不同人的眼里感受是不同的。比如，唐朝诗人崔护写的七言绝句《题都城南庄》去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知道何处去，桃花依旧笑春风。在诗中诗人面对桃花盛开的新春景象，想到的不是赞美那鲜艳的桃花，而是一种惆怅，一种遗憾。也说明了另一个道理，有些美好的东西也许是相遇在不经意间。但如果你不去刻意的追求她，可能永远不会再得到。

再看杜甫的《江畔独步寻花》：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。

从上边的例子可以看出，同是春天，由于每个人的着眼点不同，感受不同，在写诗时所定下的中心就不同。因此在立意时一定要从自身当时的感受来决定。决不可随意动笔，写到哪里算哪里。

3感情对立意的影响

在立意时有诸多的因素。比如季节，天气，温度，灵感等。但其中有一个最重要的因素，那就是感情。人们在确立一个中心思想时。感情在其中起到主导作用。因此，一定要根据自己当时当地的思想感情来决定自己的中心。

比如李白在被流放的途中，突然在白帝城接到皇帝赦免他的诏令，前罪全免，官复原职，你想这是何等令人欣喜若狂的的消息，但李白没有直接向人们诉说自己的高兴心情，而是以一首【七绝：朝发白帝城】把自己的兴奋表现出来。在诗中李白用简练明快的语言向人们昭示了自己的无比愉快。千里，一日，轻舟，万重等欢快的语言把心中的高兴表现得淋漓尽致。 

六、策划

中心确定之后，接下来就要策划自己的文章了。这个过程也叫谋篇。在如何安排自己的文章时，要做到所有的材料选择都要紧紧围绕中心。不可随意发挥信笔写来。这一点有一些朋友不太注意，结果写完了一看发现偏离了自己原来的意思。

其二，在写时一定要注意词语的感情色彩。做到恰如其分。如要表现喜爱，高兴的感情，那就要尽量选择那些色彩明亮热烈的词语，如要表现悲哀忧伤时，在词语的选择上一定要选择那些比较低调伤悲的词语。

其三，要注意环境一定要和感情一致。比如要表现思念之情，可以选择月明清幽，细雨霏霏，大雁南飞的深秋等比较凄凉的环境。，如果表现高兴愉快，幸福温馨的感情，就要选择风和日丽，春暖花开，万紫千红等环境。其四，要注意感情的转折。在策划诗作时，为了把感情表现得更深刻，要注意诗中感情的转折。比如先写欢乐场面，然后笔锋一转，抒发自己的幽幽情思。创造出一种截然不同的感觉。使自己的相思显得更为强烈。在谋篇中还有一个很重要的因素。那就是写作手法的确定。关于这个问题，由于牵涉到的东西比较多。在以后的讲座中会专门进行阐述。这里就不在详细讲述了。

七、正确的步骤和方法

鉴赏古诗词要注意作者的写作手法和主题思想。如何在短时间内准确地理解诗歌的内容，把握诗歌的主旨，进而鉴赏诗歌的写作手法，应该在学习古诗词过程中注意五方面内容。　

　　一、结合注释，了解创作背景。
　　如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。

　　二、了解诗人的生平。如李弥逊的《春日即事》。从字面上看，作者描写的春日环境是幽静凄清的，情绪是低沉的。但问题答到这个层面上还不够。我们结合一下诗人的生平可以知道，李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。从中我们获得的信息是：他政治上从位高权重到大权旁落，人情上从门前的车马喧闹到门可罗雀。那么这种低沉的情绪即是他政治上失意的落寞和对世态炎凉的感叹。

　　三、明确意象的象征意义。古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。

　　四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。

　　五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。

八、古诗词教学心得 

　　中国是诗的国度，古诗词把意境美、音韵美、哲理美融合一体，有着特殊的审美功能作为一名语文老师，怎样引领学生领略中华文化的丰厚博大，吸收人类优秀文化的营养，培养学生健康的情感和高尚的品德，激发爱国热忱？怎样继承和发扬我们祖国的文化的精粹？我们应该遵循什么样的原则？王国健老师提出了四个原则，五条策略，值得我们好好学习与研究，更是为我们今后在教学中指明了方向。

　　四个原则 

　　（一）以阅读、记诵为主的原则
 
　　《语文课程标准》在“古诗文阅读的评价”一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅显文言文，重点在于考查学生记诵积累的过程，考查他们能否凭借注释和工具书理解诗的大意，而不是考查对词法、句法等知识的掌握程度。”
 
　　这就表明，小学语文古诗词教学要以阅读和记诵为主，强调要有一个对古诗词记诵的“过程”。有人总结出诵读“三感”。第一，读出语感。第二，读出情感。第三，读出美感。
 
　　（二）循序渐进的原则 
　　古诗词教学必须考虑不同学段学生的不同特点，采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进，由扶到放的方式进行。如果不予帮扶，由于字词、句子以及时代背景、写作境遇的障碍，反而影响学生阅读记诵的效率。淡化讲解不等于一点都不讲，适度的“讲”还是必要的。
 
　　（三）注重朗读指导的原则 
　　在由扶到放的过程中，不能忽视的是教师的指导。而指导中最重要的，就是朗读的指导。首先，注意重音。其次，注意语调。第三，注意节奏。
 
　　“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”只有通过大量的诵读，细细的体会古诗词语言的精妙，独特的韵味，意境的深远，才能引领学生“品”出古诗词这一民族独特文化的“味”。
 
　　（四）借助历史，还原现场的原则 
　　在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗词是诗人对当时社会状况所产生的一种心声及对人生际遇的一种感慨。在教学过程中，必须还原诗人写作的场景，要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。
 
　　教师要有课程意识，能不断超越教材，恰如其分地补充、介绍一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，让学生知道在学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。
 

　　五条策略
 
　　（一）以情感做引领，架起通往文学圣殿的桥梁 
　　情感是诗的生命，诗歌是以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的文学活动。诗人描写人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。我们要想感受它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。
 
　　要抓诗中的重要字词句和重要章节，以此为诗眼，激发学生的情感。
 
　　通过“整合同一诗人作品”，让学生感受诗人借助不同作品抒发不同情感的魅力。一可增加学生对不同语言风格的感受力；二可加深学生对课文内容的理解和对该作者写作风格的把握。
 
　　（二）淡化诗意讲解，倡导自主诵读，尊重个性化理解 
　　新课标要求：“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自已的情感体验和思考”，这就要求老师要尊重学生独特的情感体验，要求学生结合自已过去的生活经验对古诗进行个性化的理解，在鉴赏过程中要注重感受、品味、领悟、体验和思考。面对不同的古诗词，学生可以不求甚解，可以根据自己的生活体验理解，但首要的还是要诵读到位。语感是读出来的。不读，永远不能触及心灵的深处。
 
　　（三）渲染意境，让学生徜徉在情境交融中 
　　所谓意境，就是指诗人的主观感情和客观物象相互交融，相互渗透而形成的艺术境界，简而言之，就是情与景的和谐统一。正所谓“诗中有画，画中有情”。要让学生领悟这妙不可言的意境美，是古诗教学的重点和难点。
 
　　我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。俗话说“情由境生”，要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境获得审美体验，就要靠教师通过语言、教具、利用多媒体等创设情境了。
 
　　有些诗词在表达时作了内容上的简省，形成了“辞断而意属”的特点。这些诗歌在意象上往往有跳跃的特点，欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。
 
　　在品味诗歌时，应抓住诗的留白处发挥想象创设意境，将诗中的意象罗列组合成一幅色彩鲜明、形象可感的画面。以描写自然景物为主的诗词，可以抓住诗的色彩、动静、虚实来联想和想象，尤其是色彩在古典诗中是很普遍的，其冷暖传递着诗人不同的情感。
 
　　（四）强化语言积累，着力学生语文素养的培养 
　　古诗词积累，强调阅读记诵的过程，古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
 
　　（五）加强教师自身修养，让古诗词学习生活化。 
　　教师在古诗词教学中要做到得心应手，游刃有余，必须加强学习，提高自身的修养，必须练先好内功，做到“腹有诗书气自华”。教师要经常阅读古诗词，增强国学文化素养。从小学教材和《课标》推荐的古诗词入手，由作者、主题、体裁向广度延伸，构建自己的古诗词文化板块。感受古诗词的文化魅力，感受古诗词中蕴含的智慧，从而自觉地加强古诗词的积累。

来源网络

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