到底什么样的诗算是好诗？

      叶延滨：原《诗刊》主编

　　唐晓渡：诗评家

　　臧棣：诗人，北京大学教授

　　杨克：诗人，广东省作协副主席

　　杨成军：农民工诗人

　　邹正：旧体诗作者

　　

　　到底什么样的诗算是好诗？

　　叶延滨：多年以后，我们回归这个时代，还能想到这首诗

　　我从事诗歌编辑工作几十年，对于好诗标准，用最简单的话说：就是向美、向善、向上。

　　“向美”，指这首诗有艺术追求，能带给人艺术享受；“向善”，就是这种诗有人文关怀，他们陶冶人的心灵；“向上”，是说这首诗能够打动人，让人感动。“向美、向善、向上”，包括着艺术的维度、精神的维度和感染力的维度。

　　今天诗歌很多。回看新诗发展的百年历史，我们总说，新诗是一种创造性的活动—创造性的活动，以失败和挫折为最主要的表现特征。那么，究竟什么样的诗是好诗呢？经过时间、经过读者检验，最后被留下的那些。“留下”。不是说谁选的选本把它留下了，也不是说哪位批评家承认它了，或者是说它获了什么奖了，而是多年以后，我们回归这个时代，还能想到这首诗。好诗最后的标准，就是它在某个特定的时代、在那个社会被定格了。

　　杨克：大众喜欢的诗，要传达人类的普遍情感

　　好诗，第一类是同行的认同—同行的批评家对你认可。他们的要求首先是开拓了艺术的某种向度，或者你有陌生化和原创性，有语言的历险，你的写作跟别人的写作比起来有自己独到的东西。另一类是大众认同。大众喜欢的诗，它需要传达人类的普遍情感。一个好的诗人，应该有这两种类型的诗歌，就像李白那样，有《静夜思》这种脍炙人口的诗歌，但同样要有《行路难》《梦游天姥吟留别》那一类诗歌。伟大的诗人，必须兼有这两种类型的写作。

　　臧棣：好诗，还是有相对稳定的尺度的

　　当代诗歌的好诗标准，是一个容易引起纷争的话题。大家对什么是好诗、什么是坏诗经常感到很茫然。但我觉得，判断一首好诗的标准，相对来讲，还是比较固定的。看什么是好诗，第一个衡量标准，就是看这首诗挖掘、揭示的诗歌经验是否独特新颖。第二个标准，是看诗人的语言在表达独特的经验的时候是否独特、新颖有创意。这两个标准，是衡量一首诗好坏的很重要的、相对稳定的尺度。

　　如果再衡量一首诗是否伟大，肯定要超过这个标准。当代诗歌中，一首好诗所用的语言，比如说到底是用口语，还是用书面语，我觉得问题不是很大，用口语也能写出好诗。用比较有活力的、灵活的书面语也能写出好诗。关键是看诗人揭示的诗歌经验，那种语言的独特性。好诗的标准，可能受读者个人的偏爱影响有不同，那么具体判断一首好诗的时候，意见可能相反或者差别很大。但什么是好诗，其实大致还是能判断出来的。

　　杨成军：打动灵魂被人接受

　　我认为好的诗歌，不但能打动人的灵魂，而且能被大多数人所接受。

　　当代中国诗坛有何病兆？

　　唐晓渡：诗歌史，首先是文本史，是阅读史，而不是事件史

　　如果说到诗坛病兆，我觉得最突出的，就是“浮华”。现在，这样一个传媒时代，一个大众媒体占支配地位的时代，诗歌面临一种危险，或者说跟它对应的一个病症，就是好像人们更关心事件。比如说，顾城自杀、“梨花体”或者丑闻。即便是常被提到的余秀华，大家更关心的是一个脑残诗人怎么写出了挺好的诗，而这个诗究竟好在什么地方，没有太多人去关注。诗歌史，首先是文本史，是阅读史，而不是事件史。它不是由很多有关诗歌的大事件来构成的。在这样一种比较虚浮的心态下来阅读诗歌，其结果我们是可想而知的。

　　我们一直渴望一个比较正常的诗歌生态。在这种生态当中，诗歌成了我们日常生活的一部分，我们精神生活的一部分，或者我们的一种生活方式，一种内心的需要。它要求的，是安静。诗歌是一种让我们安静的艺术，是让我们向内去反思自己，去认知内心认知心灵的艺术。更多的时候，是一个人，一颗独立的心灵，一个独立的灵魂和诗歌之间进行交流的，而不是那种大家像赶集一样的，或者是参加一场盛宴一样的氛围中，来完成阅读。比如说，海子。如果我们把每年海子的纪念，都变成一个节日，那么还不如好好读海子的诗----对海子最好的纪念方式是去读他的作品，而不是一到这个日子就通过媒体搞各种活动，然后提出一些在我看来没什么意义的问题—--这不会给海子的诗歌，不会给中国当代诗歌增添任何意义或者更多的可能性。这可能需要好几代人努力，而且是和整个社会生态、文化生态联系在一起的全社会共同的努力，才可能消除这种病症。我们要回到诗歌本身，回到我们的内心，这样才能够获得一种常态，而不是说一种外在的—不管它是来自这个官方、来自媒体，还是来自一些未必和诗歌有紧密精神联系的群体的声音。我们首先听的，是诗歌的声音。

　　邹正：有人“只求为而不多读”

　　清代散文家姚鼐说：“学文之法无他，多读多为。”

　　当代有的人只重多读而不为，有的人只求为而不多读。多读而不为者，是死读，没有了解诗人是在什么样的历史或社会背景下写的这首诗，诗人表达的是什么思想感情；没有掌握诗人的特殊规律，结构特点，因此，难以体察入微，真意难明。求为而不多读者，究其缘由与个人功利主义盛行，好高鹜远，心态浮躁，喜爱标新立异不无关系，是写不出好诗的。

　　无论是诗歌，还是书画、音乐艺术，都有它的一定规律：“定体则无，大体须有”。

　　诗歌的春天到来了？

　　叶延滨：多元生态下，“嗡嗡嗡嗡”的，就是春天的声音

　　总有人问，现在是诗歌的春天吗？这个问题，答案是非常肯定的。中国新诗春天到来很重要的标准，就是一个多元的、丰富多彩的生态形成。我们既有学院派的，也有草根的、来自民间的诗歌，还有坚持古典诗写作的，这些形成的一个和谐的、同时声音显得有点嘈杂的春天的声音。曾有一位批评家说，现在我总觉得诗坛就是“嗡嗡嗡嗡”的，每个人都在说自己的话。我说那“嗡嗡嗡嗡”的，就是春天的声音。因为每一朵花都在开自己，“乱花渐欲迷人眼”。我觉得，诗坛在春天的表现，就是“乱花渐欲迷人眼”，这难免让眼睛感到很茫然—哪朵花是最好的花呢？春天判别不了。哪一个是硕果，那是秋天的判断。综合来看中国诗坛，就是一种多元共生、生态较良好的状态。所以诗歌的春天是肯定的。

　　唐晓渡：诗歌出版呈上升态势；丰富读者内心感知，是真正的春天

　　在一段时间里面，诗歌的发展，和整个社会的发展好像显得格格不入。于是，就有了一些舆论，比如说边缘化。最严重的，说诗歌已经死亡。因为诗人出诗集非常难，出的诗集在市场上也卖不掉。包括诗歌阅读，好多人因为读不懂，就不再读。

　　诗歌阅读，近几年的确有了明显改观。其一，看看近两年的诗歌出版。翻译的辛波丝卡，是创下了发行7万册的纪录；阿多尼斯，发行量也非常可观。其二，大量的诗歌节，以及诗歌阅读的活动。小说界的一个朋友说，你们诗歌界现在很热闹啊。我不知道，人们说诗歌的春天，是否都是以此为尺度的，这确实是一种表征。诗歌出版这两年显然处在上升态势，譬如，标准诗丛、北斗星译丛等等，在业界都引起了很好的反响。

　　但我想强调，诗歌是最需要我们用平常心去对待的一个领域。真正的春天，在我们内心。诗歌让你产生一种内心的喜悦，让你感知生命的生长与精神的变化，同时还让你获得大量的有关我们存在的、内心的特殊知识，获得一个繁茂的内心世界。阅读它，我们原来可能是“1”的经验或想象，变成“3”，变成“5”，变成“10”，我们的内心世界由此丰富—这，是一个真正的春天的意象，生长的意象，蓬勃的意象。一片花瓣，或者是一株草木，挂着露珠的意象。这种春天，在我们心中常驻的时候，那可能是诗歌真正的春天。

　　杨克：诗歌本无所谓春天，手机传播提供了新的可能性

　　我觉得，诗歌它本来就不需要有春天或者夏天，或者冬天。诗歌这种文体，不是非常多的人来阅读的一个文体，自古以来都是这样。如果有一天，所有人都在读诗，这个时代也是不正常的。

　　但是我觉得，今天诗歌有一种新的可能性，就是借助微博、微信这种手机平台传播。这种平台，需要非常短小的题材。长篇小说或者大散文，在微博微信上，有效性就不及诗歌。今天，诗歌除了那种纸面的传播以外，还可以通过手机这种载体，用文字、用声音来呈现，这对诗歌的传播是非常有利的。如果说“诗歌的春天”，可以这样来理解。

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【每日一品】

名称：《睡莲》（A035）

作者：李香辰

画种：油画

画芯尺寸：60cm×50cm（外框参考）

作品年代：2021年

赏购价：20000元（人民币）

【作者简介】：李香辰，媒体美术总监，文学学士、艺术硕士，高校兼职教授。