01
诗点评
和乐天春词
【唐】刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
张萍点评
对于绝句而言，用浓缩的是精华来形容是最贴切不过了。七绝只有二十八个字，要做到语短情长，必须语言精炼、视角独特，画面感强，以点带面，才能余味隽永，引人深思。
这首绝句正是这些特点的具体体现，整首作品脉络清晰，起笔新妆宜面下朱楼，虽末明点，虚笔点出是一富家之女，打扮的漂漂亮亮，有所期待地走下富丽堂皇的楼阁，承句不续写人踪却转笔写深锁春光一院愁之物景？愁什么呢？应是良辰美景空设，身畔寂无同行人。转句又再写人，行到中庭实在无聊便“数花朵”，这句说明人非常悠闲，合句这时恰巧一只蜻蜓飞落到女人头上的玉搔头上，定格，花如人面，人面如花，动静结合，情景交融，闺苑独处，纵是春光明媚时节，也要遵守足不出户的规矩，不能尽情的去欣赏大自然的风光，只能在庭院中徘徊停留。画面感极强。读后不禁让人思绪万千。整首绝句无一赘字，炼句精美，无论是深锁春光一院愁，还是蜻蜓飞上玉搔头，都非常精炼、经典。
张桂贞点评
刘禹锡是中唐著名诗人，号称″诗豪”。他与柳宗元合称″刘柳”，与白居易合称″刘白”，与韦应物、白居易合称“三杰”。
白居易写了首《春词》，描写春天里一女子的哀愁。刘是白的好友，于是就和了这首诗。此诗比原诗更好。同是写闺中女子之愁，刘禹锡写得更加灵动有趣，委婉新颖，别出蹊径。
具体点评如下:
(一)白诗开头一句是″低花树映小妆楼”，暗示是春季一年轻女子。而刘诗是“新妆宜面下朱楼”，把女主人公刚刚精心梳妆，且打扮得讲究、匀称、和谐表现出来了。姹紫嫣红的春光使她暂时忘却苦恼，似乎心中萌发了一丝希望，因而有些许喜色。
(二)白诗第二句是“春入眉心两点愁”，写女子没有领略到春之美，相反却从眉头上表现出了″愁”。而刘诗是“深锁春光一院愁”，既让人想到了花红柳绿，蜂飞蝶舞的大好春光，又点明了庭院深深，院门紧锁的环境，展示了女子孤单一人的寂寞，因此而生愁。″深”字点明锁的强度，″一院”点明锁的广度，这就是女子生存的外部环境，交待了愁的缘由。她下红楼本不是寻愁觅恨，但结果却让无端的愁绪涌上心头。这急剧变化的痛苦心情还能让她再继续赏玩吗？
(三)白诗三、四句是“斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”把女子斜倚栏杆，背对鹦鹉，眉目含愁的形象，用一问句意味深长地结尾了。而刘诗却是“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”，既写出女子用数花朵遣愁解闷，打发时光的无奈，也表现了她对转瞬即逝的大好春光的叹惜，哀伤；对美好年华很快会逝去，而无人爱怜，无人欣赏的无限怨恨。就在她默默数时，″蜻蜓飞上玉搔头”，这真是神来之笔！此句含蓄刻画了女子沉浸在痛苦中凝神伫立的情态，也暗示出她有花朵般的容貌，让徜徉在花丛中的蜻蜓也错把美人当花朵了。此时，一种大寂寞呈现在读者面前了，蜻蜓无心人有恨，为谁零落为谁开？花如人，人似花，可春光空负，韶华易逝，让人遗憾。这就自然而又清晰地引出了人愁花愁一院愁的主题。
总之，刘诗写得更生动形象，结尾出人意料，别开生面，洗炼而巧妙地描绘了女主人公在烂漫春光中孤苦、落寞、凄凉的境遇，精彩而富有韵味。此诗语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读后深感余味无穷。
董景炎点评
这是一首宫怨诗。描写了一位宫女精心妆饰一新，却无人赏识，寂寞、孤独、百无聊赖的细数花朵，借此遣散郁闷的心情，引得蜻蜓飞上头来的别致场景。
诗的第一句，点明了人物、人物的心情、地点。宫女在绣楼精心梳妆。“宜面”二字，是指根据人物的面部特点恰到好处的涂脂抹粉，这也把人物对妆容的讲究和心态刻画出来，表现出人物的喜悦和期待的心情。第二句，承上启下。下得楼来，看着这眼前的花红柳绿，春光无限，却院门紧锁，孤寂一人，而心生愁思。这里的“深锁春光”，不禁让人想到“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”一一叶绍翁《游园不值》，但在庭院深深的后宫，春光已被深锁，红杏却不能出墙。面对春光明媚，良辰美景，宫女反而更生寂寞，万般无奈，满目生愁。三、四两句，进一步把“愁”字写足。第三句，面对深锁春光的深庭大院，无端的烦恼又上心头，已无心观赏，只好百无聊赖的用数花来消磨这大好春光，排除心中的愁绪。“数花朵”这种无聊的举动，也有暗自同情象自己一样美丽的花朵，却被深锁中庭，无人欣赏，而予以同情、怜悯。第四句，一只蜻蜓忽然飞上宫女的玉搔头，一方面暗示了宫女貌美如花，惹得蜻蜓驻足。另一方面是说只有蜻蜓才欣赏宫女的美丽。蜻蜓句别出心裁，含蓄、新颖而韵味无穷，真乃神来之笔，令人拍案叫绝。
张明点评
唐朝诗人刘禹锡的《和乐天春词》，描写了一位宫女细心梳妆打扮后，走下朱楼解愁抛怨，到中庭时无聊赏春随意数着花朵，一只蜻蜓飞来正巧落在她的头发上。作者发现了，取意景入诗写出了千古绝唱的《和乐天春词》。
现代社会生活中，可歌可写的素材意景很多，我们学习唐诗，其中一点应该学着去发现，捕捉身边周围的景像来展开创作，这样选择的主题是来源生活的，会给读者产生联想的。我的一点学习体会。
阮新卿点评
这是一首宫怨诗。写的是：那美人精心梳妆打扮后，走下红楼。抬眼一望，却是冷冷清清，没人欣赏，顿时失望，只好以观花数花打发无聊的时间。不料，一叶只蜻蜓飞上玉搔头，来欣赏美人和新妆。这样的构思和描写，我们一看就知道了主人公的处境，是孤独的，被冷落的。作者的收笔，却给了女主人公些许安慰，觉得自己青春还在，红颜未老。这样的描写既感动人，又赋予极大的想象空间。
深锁春光一院愁。是这首诗的诗眼。笔者用了比拟手法，其春光含有双重意思。一是指春天时节，一是指女主人公还青春年华。可是这小院锁住了她春光，使她愁思绵绵，剪不断，理还乱。这首诗着笔一个“春”字，凸现了一个（愁）字，有虚有实，生动感人。
这首诗还有一个值得关注的地方，那就是第三句“行到中庭数花朵”，其格律是| |——|—|，它是由| |———| |格式演变而来的，叫作变格式。它是被肯定和允许的。杜甫、林逋、毛泽东等好多诗人都用过。它可以拓展写作空间，解决难点，提高作品质量。
这是一首和韵诗，采用是次韵的方法
。它用的是原诗的原韵和原字，而且用字的先后次序完全相同。是一首上好的和韵诗。
本诗采用了平起平收格式，结构完美，音节和律，韵脚合辙。语言朴实。一首好诗，为其点赞。
刘建博点评
刘禹锡的这首《和乐天春词》，最亮眼的是一个“锁”字，这首诗值得当今诗者借鉴的也是这个“锁”字。一首诗，可以因为一个字令全诗生辉。“锁”，是个动词，可以是“锁门”，“锁抽屉”，锁的都是能触摸得到的实物，这里却偏偏是“锁春光”，大家都知道，“春光”是春天的光彩，春天的光环，按照常理来说是不能够“锁”的，这里偏偏用“锁”这个微妙的动词，去“锁春光”，大家想想，“春光”应该是明媚的，人都说“春光无限好”，这里却说，“锁春光”，并且是“深锁春光”，可见，诗人是多么孤独和犹豫。这种写作技法，是打破常理，实虚结合，从而产生令人回味的诗意空间。写诗是一种形象思维，也包括虚象思维。美妙的诗句，是实象思维与虚象思维的有机结合，从而产生美妙的意境，令人回味无穷。都说诗是不讲道理的，也就是说诗是非理的。当然，诗可以有白描手法，但是如同绘画一样，诗更是写意的文字。真正的值得回味令人叫绝的诗，通常可以概括为1+2不等于3。假如一是一，二是二，那就不是诗，而是大白话了。宋代著名诗人陆游诗《临安春雨初霁》与刘禹锡的《和乐天春词》有异曲同工之处：“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”陆游的这首诗，妙就妙在一个“卖”字。真的是“卖杏花”吗？不是，是因为一夜春雨滋润，明朝小巷里的杏花在“深巷”两旁大朵大朵地开了。所以，我觉得，陆游选取得这个意象很好，很传神。我觉得要把诗写得有味道，能给读者留下可回味的空间，除了多读勤积累外，还要研究点技法，从分析若干意象入手，分析哪是实象，哪是虚象，从而达到虚实相生；从诗的“非理性”特质入手，让诗句从“非理”中找出真谛，找出“不是”中的“是”，让诗词从现实的真实达到艺术的真实，从而营造更高品味的艺术境界。
魏齐俭点评
这是一首咏物诗，名为咏物，实为咏人。描写了宫女抒发宫怨的场景。主题的重点是在“锁”、“愁”上，用比拟的手法，表现得委婉淋漓，独树一帜。从题目到正文，通篇没有“宫女”二字，但句句都与宫女分不开。首句，只有宫女宾妃、大家闺秀新妆宜面，尤其是用“妆”、不用“妆”，化妆、妆匣、妆娥、妆冠；“宜”，相宜、端宜、色宜、丰宜等。朱楼，谓富丽华美的楼阁。可见唐·白居易《骊宫高》诗：“高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重。”所以不是平民百姓家都能有的。二句，深居三宫六院，春天来了，踏青、赏花只是梦中之事，不觉愁云密布，涌上心头。三句中的“中庭”意象表述，更进一步描绘出大家贵人姝女的身份。如果是用柴园、柴窗也不失律，但身份就不一样了。尾句“蜻蜓飞上玉搔头”的比拟，可最精彩一笔，大家女、宾妃子梳妆头上金簪玉坠、挑凤别蝶，惹得蜻蜓误把美人作花丛而吻落，给人刻画出宫女的梳妆魅力和无穷想象空间。一首小作，传神之作，别具心裁，韵味十足，故流传千古，脍炙人口，常读不厌。
才疏学浅，理解肤浅，不当之处，敬请各位老师指谬。
蒲先和点评
点睛一笔最传神
刘禹锡的《和乐天<春词>》要胜过白居易的《春词》，这是人们的共识。要论刘诗胜过白诗的理由，《唐诗鉴赏词典》中说是“更为婉曲新颖，别出蹊径”，至于“新颖”在何处、“蹊径”又在何方，解释得却是难以令人信服。
仔细品味，刘禹锡诗的高明，就在结句上。白诗的结句“思量何事不回头”，明明白白地给读者留下了思考的空间：（诗中女子）背对鹦鹉，愁锁双眉，到底有什么心事？这已经是很有余味了。然而刘诗的结句“蜻蜓飞上玉搔头”的“余味”却是大大超过了白诗。我们先看《唐诗鉴赏词典》对“蜻蜓飞上玉搔头”的解说，“它含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头”——这解释应当说完全没有“搔到痒处”。“它含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态”不错，若说“它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头”便是大谬了：蜻蜓，不是蜜蜂，不是蝴蝶，怎么会“常常在花中”？怎么会“把美人当花朵”呢?或许有人说，蜻蜓不喜欢花，杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓在上头”写的是什么？知道蜻蜓习性的人都明白，蜻蜓是在水中产卵，幼虫在水中生长，所以蜻蜓会经常有水边活动（所以才有“蜻蜓点水”的成语），只不过是停在小荷上休息罢了。（ 《超纯斋诗词》谓“蜻蜓句：暗指头上之香。”也属“想当然”语）。再说，“蜻蜓把美人当花朵”对深化主题又有什么作用？
那么作者通过“蜻蜓飞上玉搔头”句给人的表象是什么？是那位“新妆宜面”的女主人公一动不动地站立的时间太长，以至于让蜻蜓认为她不是人，而是物，才敢停在她的头上。她为什么会长时间的站立？这正是作者要读者思考的，也就是诗句的内涵：她面对眼前的鲜花，触景生情，也许在默默吟诵着“停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨”？也许在担心丈夫“香车系在谁家树”而“忘却归来”？也许像那位“凝妆上翠楼”的女子一样“悔教夫婿觅封侯”？也许……想着想着，浑然不觉时光的流逝……正如清人宋顾乐《唐人万首绝句选评》：末句无谓自妙，细味之，乃亭其凝立如痴光景耳。
由此可见，刘禹锡通过“蜻蜓飞上玉搔头”一句暗示读者的是，诗中的女子已经长时间沉浸在思绪中。她在想什么？一凭读者去想像。此句显然较白居易诗的结句要委婉、厚重、形象、传神。
岳崇刚点评
就刘禹锡一生的创作风格来看，他精炼含蓄，以清新的语言来表现自己对人生和历史的深刻理解，性格刚毅，饶有豪猛之气。被人们誉为“诗豪”。
刘禹锡这首诗是对友人白居易《春词》的和诗。描写了一位宫女扮好新妆却无人赏识，百无聊赖，独自在庭院中数花朵解闷，引来蜻蜓飞上头来的别致情景。写宫怨闺情，同其他诗作迥然不同，诗意别出心裁，富有韵味。
全诗围绕“愁”字展开。首联写女主人公新妆相宜下得楼来，庭中柳绿花红，鸟鸣蜻蜓舞，然而春光虽美，但院门紧锁，寂寞生愁。自然过渡到第二联，愁苦的心境如何排遣，用“数花朵”打发大好春光。就在佇立数花之时，“蜻蜓飞上玉搔头”。这是十分精彩的一笔。是蜻蜓错把美人当花朵？还是如花的美人吸引了蜻蜓的到来？真是花亦似人，人亦如花，含蓄而灵动，不禁让人拍案叫绝。深化了人愁花愁一院愁的主题。
全诗格律严谨，启承转合环环相扣，联想奇绝而新颖，含蓄自然而回味无穷。细腻地表现了一个失庞的宫女复杂愁怨的内心世界，具有很强的艺术感染力，值得认真鉴赏学习。
郭秀芝点评
这是诗人运用对比的手法，道出了深居琼楼玉阁的富贵少妇，在春光明媚的季节，喜悦和伤愁的两种心态。你看，在春风煦煦、阳光璀燦的时刻，她换上新妆，涂脂抹粉，迈开金莲、走下红楼。瞬间，她既品味到春天的喜悦，又似乎想到她心爱的人不在身边陪伴，感到心灰意乱，愁绪万千。不管怎样，还是打起精神，轻轻数着正在绽放的几朵牧丹花。不经意间一朵鲜花像蜻蜓一样飞过来，落到发髻上的玉簪上，煞是好看。
总之，这是一首耐人寻味，荡气回肠的好诗！
顾修俊点评
这首诗 标题就说明是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：'低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头?'是描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，并以以'思量何事不回头'的问句作结。
而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却别出蹊径。首句'新妆宜面下朱楼'，诗中女主人公感到春天到来，春心萌动，精心梳妆一番，急忙下了红楼。这良辰美景，明媚春光使她暂时忘却了心中苦闷，想去赏春。次句“深锁春光一院愁 ”是说下得楼来，确是蜓飞蝶舞，春花烂漫。然而庭院深深，院门紧锁，花无人赏，人亦无伴，孤孤零零，便生寂寞，于是满院生愁。诗的三、四两句“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”是进一步把这个'愁'字写足。这位女主人公下楼的本意是赏春寻乐，所以才'新妆宜面'精心打扮。可是结果恰恰相反，惹得无端烦恼涌上心头。这笼中鸟式的环境，使她再也无心赏玩，在百无聊赖中，只好用'数花朵'来遣愁散闷，打发这大好春光。'数花朵'既有对这无人观赏、转眼即逝的春花的惋惜，也感叹自身青春易逝的情怀。就在她在默默地数着花朵时，'蜻蜓飞上玉搔头'。这是点睛之笔，十分精彩。它含蓄地刻画出她那叹春，怜春，沉浸在寂寞苦闷中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来这无知的蜻蜓。真是花似人，人亦如花，空负了大好春光。开头的春心.春意.春思.春情，荡然无存。变成了春愁..春烦. .春闷 .春倦，赏春变成了伤春。这就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主题。
参考资料：《唐宋诗鉴赏辞典》
刘青莲点评
鲁迅先生说：人生得一知己足矣。用这句话形容白居易、刘禹锡这两位中唐时期的诗坛巨匠的友情最贴切不过，同样的理念、同样的抱负、同样的努力、同样的悲悯情怀，使他俩在推动唐诗的发展中相互唱酬，并肩前行。
白居易的“春词”与刘禹锡的“和乐天春词”， 抛开诗词的基本形式不说，单从意境分析， 都是描写宫女的春怨、春愁，是从不同角度来叙写的。刘、白二人心有灵犀，共同向世人揭示了封建社会女性渴望自由快乐的夙愿。不同的一点是：“和乐天春词”表现的人物心理变化更大、更直观一些，第一句：新装宜面下朱楼，诗中女子满心欢喜的梳妆打扮下楼来，但看到眼前的现实，也免不了随生怨恨、惆怅，由希望到失望，看到满园春色无人分享，任其“蜻蜓飞上玉搔头”，唱和了白居易的“思量何事不回头”。
纵观刘禹锡、白居易几十年的交往，不只这一首七言绝句是唱酬的典范，两人的唱和诗词，给后人留下了许许多多的千古名句。两人相似的生活境地及在朝廷供职的经历，使这对“诗兄”、“诗弟”经常互相应答、互相同情：“二十三年折太多”，互相鼓励：“病树前头万木春”、“莫道桑榆晚，为霞尚满天”等等，我们可以从（刘白唱和集）里细细品味。
翟继东点评
王夫之《姜斋诗话》:“才与无才，情与无情，为此体(七绝）可以验之”。历代七绝大家巨擘极多。自唐以来，名篇佳句琳琅满目，题材丰富多彩，精彩纷呈。因字少易记，流传后世者以此体为最。因数量众多，从而风格各异。如清新自然、质朴明快、雄奇奔放、悲慨沉郁等。
刘禹锡为唐代著名诗人，有“诗豪”之称。在绝句创作的过程中，他与白居易等从民歌中吸取精华，语言生动，风格清新，有着比较浓郁的生活气息。采用讽喻手法，表达进步思想，使绝句别开生面。这首诗比较符合诗人的风格特点。
一是语言的自然清新含蓄。诗说:精心画上与自己的美貌相称的容妆，缓缓走下红色的阁楼，明媚的春光洒在深深的庭院，却给人添了满园的清愁。闲的无聊来到庭院的中间数着那艳丽绽放的花朵，逐香的蜻蜓飞到了琯着青丝玉簪的上头。
四句诗叙述自然，不枝不蔓，娓娓道来，含蓄的将一个有故事的美人的闲事，如摄影师一样记录了下来。使人顿觉一缕清怨、一丝闲愁、一种说不出来的感觉堵在了你的心头。
二是细节的刻画。着力人物举止神态的描写。从梳妆的认真讲究，到“下朱楼”“数花朵”，(静静的立在花前，然后）““蜻蜓飞上玉搔头”；“下”“数”“上”三个动词的运用，形象逼真，栩栩如生，(翻动美人内心的波澜）。最妙的是一个“锁”字道出了图说的主旨“春愁”，即闺怨清愁。作者抓住细节，动静结合，准确形象，韵味独特。
三是“反衬”的手法，达到讽喻的效果。清新优美的意象:“新妆”“朱楼”““花朵”“蜻蜓”“玉搔头”，通过匠心独运的巧妙组合，画出了一幅美人赏春图。而图说的主旨，无须赘言，心知肚明，落笔精彩。
作者七绝佳作很多。“桃花”、《竹枝词》、《浪淘沙》、《乌衣巷》等都脍炙人口。这首诗在高超的艺术手段之外，用宫女的幽怨，反映封建社会的腐朽，其政治意义也是非常可取的。
02
词点评
南乡子·梅花词和杨元素
宋 · 苏轼
寒雀满疏篱。争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞。蹋散芳英落酒卮。 痛饮又能诗。坐客无毡醉不知。花尽酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
张萍点评
梅花开时，正值冬末春初，物景萧条，季节寒冷。所以古人写梅花都是清冷的，例如:“百花头上开，冰雪寒中见。”[ 宋 ] 辛弃疾《生查子·重叶梅》。也是孤寂的，例如:驿外断桥边，寂寞开无主，凝是黄昏独自愁，更着风和雨。[宋]陆游《卜算子·咏梅》。苏轼这首词却别开生面，整首词无一梅字，却写了一个梅开时节的热闹画面。
上阙不写梅，只写雀，以雀带出梅花。开头以寒雀满疏篱起笔，景色萧条可见，没有草花的篱笆是稀疏的，。二句争抱寒柯看玉甤。写出寒雀爱梅、怜梅、迷梅之态。真是爱美之心，人物皆有之。三句忽见客来花下坐，客来不觉，直到客在花下坐，雀才猛然从痴情中惊觉，可谓聚精会神看花，用心专一。尔后反应敏捷，惊飞，跑路，怕人伤害之。最后一句，点出雀逃跑时慌张急速，塌散芳英落酒卮。雀一飞离枝，散落的花英飘入酒杯中，无意中又平添不少意趣，画面灵动，语言非常生动活泼。
下阙转句由景转向人物描写，既然有酒杯，就要痛饮还能做诗，转的自然巧妙，化用别人诗句不留痕迹。酒诗相佐平添了不少雅致。二句坐客无毡醉不知。冬末春初，天未转暖，室外饮酒，无毡有些冷，但人喝醉了，浑然不觉。余下三句进一步畅想，待到花谢多次饮酒后，春暖了，梅子熟了，微酸的滋味已在枝头。
全词别出新意，构思新颖，意境优美。不亏为典范之作，大家之作。
编辑：张萍 审稿：于艳萍 组稿：张萍
National Day
联系客服
