1. 不要把读者已经听说过的关于生活的事物告诉他们。
2. 不要设想你是世界上唯一受苦的人。
3. 语言中的有些伟大诗篇，其实是比十四行诗和普通的诗长不了多少行的诗，因此不要写得过多。
4. 使用意象、明喻和隐喻让诗简洁。闭上你的眼睛，让你的想象告诉你该去做什么。
5. 大声说出你写着的词语，让耳朵去决定接踵而来的词语。
6. 你正在写下来的东西是草稿，或许需要好几个月甚至好几年来反复修改。
7. 记住，一首诗就是一台你正在建造的时间机器，一种将允许人在自己的脑海中旅行的交通工具，因此，如果让它的所有引擎部件完全运转起来需要一段时间，那么请不要感到惊讶。
1.没有一首好诗是用二十年前的方式写成的。
2.意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体。
3.一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。
4.不要理睬那些自己从未写过一篇值得注意的作品的人的评论。
5.要么不用修饰语，要么用好的。
6.不要用平庸的诗句去重复早已用优秀的散文写过的东西。
7.你的韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响，或含义。
8.技巧：我相信技巧，它是对一个人的真诚的考验。
9.没有人写出过大量重要的诗。
10.诗人必须永远好奇。
11.我认为艺术家必须一直改变。
12.文字中不能有突然的感叹。
13.没有一个飞起来又毫无着落的词。
14.语言是由具体事物组成的。在不具体的措词中作一般的表达是懒惰。
15.意象都不仅是思想，它是漩涡一般或集结在一起的熔化了的思想，充满了能量。
16.象征派运用联想，即一种幻想，几近寓言。
17.中国诗是宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，如文艺复兴从希腊人那寻找推动力。
18.中国诗人们把诗质呈现出来便很满足，他们不说教，不加陈述。
19.一个透亮的世界，思想用明亮的边锋透入另一个思想，是各种气韵运行的世界……
20.写诗，就是表达具体事物，使这些事物产生的情绪，能够在读者心中升起。
1. 找到你的个性。比利说：“我认为，我们写诗时，我们把很多自己藏在了柜子里，我们装出一个更好的自己——更敏感，更与情感一致。我建议把那个自己从柜子里拿出来，让她或他进入你的诗，这是个不错的主意。把你生活中的一些零碎加进来。如果你是爱讽刺的人……在你诗中加入一些睿智的东西。”每个人都有自己的声音、气质、音频频段和幽默感（或缺乏幽默感），这就是你的个性——知道如何去挖掘它。你总是可以从其他诗人身上汲取营养，但你不想迷失方向。
2. 不加审查地写。根据比利的说法，在选择写什么时，没有什么是毫无价值的。你不一定要严肃，甚至不一定要真诚。不要考虑什么是诗允许的，什么是允许写进诗的，因为你不想成为一个太遵守规则的人，以至你不敢写你真正想写的东西。很多诗人已经进入了以前被认为是诗歌禁止的领域。他们也开辟了新的领域。
3. 制造混乱。以一种让你感觉最舒服的方式来写是很重要的。如果你是手写草稿，可以划掉单词或整行，在笔记上涂鸦，随心所欲地标记。初稿不必太整洁。
4. 读诗。有非常之多不同类型的诗，读诗可以提供无尽的灵感。你的声音就在其他诗人的声音中，你将通过复制、模仿和借鉴其他一些诗人的作品来发展自己的声音。想一想你欣赏的一些诗人或诗。挑选一首最喜欢的，反复读，注意诗人用来实现他或她声音的方法。你读得越多，你就越容易找出正确的方法来发展你自己独特的声音。
5. 小处着手。一首诗有两个主题：一个是你开始时的，一个是你在前进过程中发现的。你开始的主题实际上只是诗歌开始的一个临时方式，一旦这个开头把你带到了诗歌的真正内容，你就会迅速将它放弃。与其一开始就说这将是一首关于人类苦难或其他特定主题的诗，不如从一些小事开始。开始时描述一张桌子的布置或者你从窗外看到的东西。如果是农场或城市景观，试着描述一下。通常，因为一件事通常在另一件事之后发生，这将把你引向更宏大的东西，那才是真正的主题。
6. 做你自己。比利建议，如果你在生活中不是一个天生幽默的人，就不要试图在诗中表现风趣。以你感觉最自然的方式去写，而不是试图把自己挤进特定类型的诗中。
现代诗歌——也即是说，以“自由形式”写成的诗歌——没有使我们脱离格律诗的轨道。这些诗歌的创作看上去是我们可以胜任的，其特质和可变的形式使我们以为我们能成功地“模仿”它：不存在我们难以了解从而不能正确使用的明确规则。对这种语言——与我们的日常语言并无明显差异——的熟悉带给我们信心。此外，其中的一些诗很短——哪怕写一首诗很困难，那么至少可以迅速地完成它！
这种自信是有用的，能鼓励学生不要退缩，而是投身其中。这样很好，一个人可以通过思考写作、谈论写作来学习提高，但是最主要的途径只能是通过练习写作来提高。
模仿那样的诗歌是一种很好的学习方式，可以帮助我们认识到它们终究是不一样的，其内部包含着差异，这些差异是不变的、精致的、强烈的、非常有趣的。让学生们去模仿约翰·海恩诗歌中的那种简单的温柔；让他们尝试写写惠特曼的长诗节奏，将肉体的愉悦和精神的好奇紧紧结合起来；让他们模仿伊丽莎白·毕肖普，连同她观察得细致入微的眼睛；让他们模仿罗伯特·海登或者琳达·霍根热情的喷发，或者露西·克利夫顿苦涩的机智。让他们模仿再模仿——学习再学习。
当我写到这里时，我不禁又想起了视觉艺术专业的学生们的训练方式：难道我们没有看见过一个年轻的画家在美术馆临摹维米尔或者梵高，并且相信自己正在进行一种有价值的学习方法吗？
某个人自身作品的情感自由、完整性和独特性——这些不是在写作初期就具备了的，而是到最后才能具备的。只有通过耐心、勤奋以及激励，才能获得。
是甚么进入我们的诗篇以及我们怎么写？声音从哪里来？它来自我们所读过的以前的诗歌吗？一部份是这样。诗节、节奏和格律构成我们的一部份，因此才有喜欢重复那些音调的倾向。然而，还存在着一些我们作为地球生物所创造的声音，你知道，我们的嘟哝声、叫嚷声和求偶的叫唤，我们吠和哞的禀赋。我认为，诗歌也牵涉到这些原始的语言行为。在这些问题上弗洛斯特十分聪明，他说我们在诗歌中听到他所称的“感觉的声音”。打个比方，如果你隔着一道墙聆听一次进行中的谈话，你可以从他们发出来的声音感觉，知道那是争辩或亲密的谈话或作爱的叫喊或别的甚么。即使你听不到讲话的内容，那声音的状态也会创造感觉、暗示意义。我坚信隐含于书写单位下的东西，那种可以说是表示了我们说话意图的书写单位，在诗歌中是非常重要的。声调影响着听者。它让事物被“听”到。
我在某些方面忠实于我童年的方言。我喜欢某些词藻，因为它们留下了我的个人印记，但并不都是那么有趣。方言词语的危险在于，它们会变成民俗，变得怪异。更重要的，我想，是我讲话的实际声调和音高。我想这大概就是布鲁姆所说的东西了。
北爱尔兰在十七世纪被英国和苏格兰种植园主殖民。爱尔兰的英语，具有比现代英国的英语更古老的感觉。我们的口音略微不同。但是，说句实话，我觉得口音并不重要。你总会有点口音。每个人多多少少都有同样的禀赋。
我的诗集《北方》出版后，有一篇书评只是列出一份英语读者弄不明白的单词。这在政治上对我来说挺有趣。这就是我的后殖民，让他们知道一些新东西。
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