一提起诗，大都会说“诗贵曲”，而我认为诗可以曲，也可以直抒胸臆，而自然是必须的，所以我认为“诗贵自然”当排首位。写景物要自然，写人也要自然，唯自然的作品方才耐品，就好比我们都喜欢原汁原味的风景，不喜欢人造景观一样。当下很多诗人写景违反自然常识，写物过于主观，写人矫情，写事违反人之常情之作特别多，前面的文章也多次提到，这里就不再赘述。只会写景或只会写人还是不够的。“诗言志”，“志”即人的心意，包括情感、意志及思想等。你在写诗填词的时候把你的“志”与自然界中的景与物完美融为一体的时候就达到了诗词的最高境界，就是我前面提到的“返璞归真，天人合一”的境界，只有这样的诗才会广为流传，穿越时空，历久弥新。这里的“天”就指自然界。返璞归真，去掉外在的装饰，恢复到原来质朴、纯真的状态，引申到诗中，也就是“诗中的去技巧化”，是达到“天人合一”的基础。
我们经常说“写诗要用意象说话”，还有我们常说的“借景抒情或言志”，“借景说理或寄意”，“托物言志或抒情”，“托物寄意或寓理”也说的是要人与景物的结合问题。
诗中如果只是写人叙事或说理，就会枯燥，看下面两首诗:
游子吟
唐.孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
忆儿时（慧质兰心）
七人分一汤，眨眼已精光。
回看娘空碗，方知她未尝。
这两首都是写母爱的诗，孟郊这首诗前四句都在写人叙事，后两句托物寄意，在前四句的基础上，升华了主题，成为了歌颂母爱的巅峰之作，至今无人超越。如果只有前四句，这首诗肯定达不到这种效果。比如像下面的这首诗，也比较自然，也感动过不少人，被很多名家好评过，但我知道，这首诗胜在选材上，道人未道，这首诗只写了人，没有像“谁言寸草心，报得三春晖”这样与自然景物结合得如此恰切之句，几十年后，别人可能都不知道还有这样的事儿，所以不可能传世……
诗中如果只是状景或状物，也会乏味或肤浅。看下面这首:
望岳
杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
这首五律如果没有尾联两句托物言志的句子，这首诗就很肤浅，不可能流传。
再看下面两首:
郊外拾景
慧质兰心
柳丝垂碧水，红杏秀琼枝。
鹭出芦苇荡，斜写半天诗。
结句就是景与人情感的结合，鹭不会写诗，是我看到白鹭斜飞上天，产生了诗意。如果不考虑押韵，结句改为类似于“斜飞入碧空”这样的句子，也可以，但缺少了韵味。
江边拾景
慧质兰心
碧波禽戏水，红树鸟啁啾。
斜照春江上，涟漪阵阵羞。
如果不考虑押韵把结句“羞”字改为“红”，那也会乏味俗气。
上面这些诗写的景（物）与人都比较明显，还有一些诗，表面一看只是写景，细品却蕴含深意。
小池
宋.杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
转结两句寓理于景，比喻新生事物容易被关注。
次北固山下
唐.王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
这首的颈联也是寓理于景:比喻旧事物还未消亡，新事物就已经出现并将取代旧事物的规律。
鸟鸣涧
唐.王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗看似全在写景，其实每句都在写人，扣住一个“闲”字，人只有闲下来，内心归于平静，才能感受到“桂花落”或者“月出惊鸟”这样极其细微的变化，如果心不静是感受不到的。我原来写过一句诗“细听燕语千般软”也是表达“心静”之意。
凡是能流传至今耳熟能详的诗句，即便是叙事诗也会有很多景物描写用来衬托人的心情或者暗喻社会背景等等。那么如何做到“天人合一”？我个人感觉，技巧不重要，“观察仔细，体物深刻”才是做到“天人合一”的重要条件。写诗写了这么久，我发现人的“志”总能在自然界中找到相对应的景或物来体现，就看你观察是否仔细，体物是否深刻。
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