浅谈诗的主题

我们写诗，首先要明确主题，只有明确主题，我们才能够好写诗、写好诗。一、什么是主题

在我国古代诗论中，是没有主题这个概念的，但和主题的意思很近的一个概念是“意”。所谓意，多指作品的思想内容。古人在写诗时多数人主张“一意到底”，不能“二意两出”。近代以来，在诗文评论中，人们才逐渐采用了“主题”（即中心意思）这个概念。

“主题”一词，最初是一个音乐术语，意谓乐曲中最具特征并处于优越地位的那一旋律——即“主旋律”。它表现一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。后来，这个术语逐渐广泛用于一切文学艺术作品的创作中。

在诗词创作中，所谓“主题”，即诗人在记事表意、抒情言志、发表主张或反映生活现象时，通过全部作品内容所表达出来的基本观点或中心思想。

二、主题的重要性

主题是作品的“灵魂”和“统帅”。所谓“灵魂”，是以人身做的一个比喻。古人云：“意者，一身之主也。”（黄子肃《诗法》）诗词的主旨、大意，是“一身之主”，整个生命的“主宰”。这是说的很警僻的。事实上，一首作品质量的高低，价值的大小，作用的强弱，影响的好坏，主要的就是看它的“主题”如何：正确不正确？深刻不深刻？思想意义强不强？指导作用大不大？别的东西，如材料，结构，语音，表达等等，虽然都很重要，各司其职，不可或缺，但都不能作为衡量一首作品高下、优劣的主要尺度。别的东西，都是为主题所制约，为主题表现而服务的。“譬如北辰，居其所而众星共之。”（见《论语·为政》）主题就好比是北极星，它处在自己的位置上，所有的星星都环绕、拱卫着它。也就是说要围着它“转”，以它为中心。

作为传统文化、精神产品的诗词歌赋，作为言志、抒情、达意的工具，主题的“一身之主”的地位，是不可移动的。所谓“统帅”，是以用兵做的一个比喻。一首诗词，材料如何取舍，结构如何措置，语言如何遣用等，都要依据主题表现的需要来加以裁定。拿材料来说，你不根据主题的需要去选用，就会乱七八糟的无所适从。

苏东坡教人写诗作文时这样说过：“儋州虽数百家之居，州人之所需，取之市而足，然不可徒得也。必有一物以摄之，然后为己用。所谓一物者，钱是也。作文亦然，天下之事，散在经子史中，不可徒使，必得一物以摄之，然后为己用。所谓一物者，意是也。”（葛立方《韵语阳秋》）这真是一个浅近、精妙的比喻！“不得钱，不可以取物”，你没有钱，不能白拿人家的东西；同样，要写诗，“不得意，不可以用事”，你没有“主意”，也无法使用散在经史子集中的材料。主题是统摄材料的东西，这是写诗的要领。你看，东坡先生把“意”与“事”的统摄与被统摄的关系讲的是多么形象啊！

王夫之讲的也很透辟，他说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也；无帅之兵，谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗，十不得一、二也。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”（《船山遗书·夕堂永日绪论》）

王夫之认为，无论是诗歌还是散文，都是“以意为主”。“意”好比是“统帅”，没有统帅的军队，只能叫做乌合之众。李白、杜甫之所以被称为“大家”，那是因为他们的诗里没有意的，十篇里也找不到一、两篇。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，什么材料都能写，“寓意则灵”，只要在其中寓含新“意”，它就会飞扬灵动，获得艺术的生命！结构布局的依据也是“主题”表现的需要。古人所谓“作文，以主意为将军，转换开阖，如行军必由将军号令。”说的正是这个意思。

“转换开阖”，就是起、承、转、合这些诗文的安排、布局，这好像是行军布阵要听将军发令、指挥一样，他必须服从“主题”这个“将军”的“号令”。打仗要“兵随将转”，写作要“以意役法”。诗词的布局谋篇不能离开“主题”的统领而擅自行动。遣词选语也要听从“主题”的指挥。

《后汉书》的作者范晔说得好：“常谓情志所托，故当以意为主，以文传意。”这就是说，诗文是表情言志的工具，所以应当以“旨意”为主，以“文辞”去传达、表现这种“旨意”。如果不是这样，“苟意先不立，止以文采词句绕前捧后，是言愈多而理愈乱，”（杜牧《樊川文集·答庄充书》）

杜牧认为，假如“意”不先立，光在那里搬弄词句，雕琢文采，那就会说得越“多”道理越“乱”。清代袁枚也说：“意似主人，辞如奴婢。主弱奴强，呼之不至。穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。”（《续诗品·崇意》）

袁枚的意思是说，主题像是“主人”，文辞只是“奴婢”。假如“主弱奴强”，那就会叫它不来，不听调遣。像是没有绳子穿那些铜钱，它会散落满地。应该像树木开花一样，（辞采）可以开千百朵花，但要系在一根共同的根干上——即要受“主题”的统领。

总之，在一首诗中，能够贯通首尾，弥纶群言，统领全篇的只有主题。正因为主题是灵魂，是统帅，所以，古人才提出了文以意为主的正确主张。

三、主题的基本规律

一般来说，作品主题的获得和确立，都有一个思想“提炼”的过程。怎样提炼呢？我们不妨从“主题”的一些属性，亦即从“主题”自身的一些“规律”中，去寻求这个问题的答案。

1、主题的客观性

它是全部材料或题材“思想意义”的一个准确概括。要谈提炼主题，就不能离开材料。材料靠平时的积累，是从学习和生活实践中不断地得来。所谓提炼主题，就是从这些丰富、实际的“材料”中，“造出”或“引出”其中固有的正确结论的本领。也就是说，“主题”是潜藏、寓含在全部材料或题材之中的，作者的任务不过是理解它、消化它、捕捉它，把它准确地概括出来。“主题”决不是外在的、游离于材料之外的东西，决不是随心所欲、可以人为地“贴”上去的东西。材料是提炼主题的基础和依据。要做到主观认识与客观实际相一致，主题思想与全部材料相吻合。

2、主题的主观性

作者的思想、世界观对于主题的提炼起着一定的作用。作品的主题虽然源于现实生活，产生于全部材料或题材之中，但它的形成又自始至终地受着作者思想感情及世界观的影响和制约。是主客观相统一的产物。主题作为一种思想观念的形态，它虽然是现实生活在人们头脑在的反映，但这个反映不是消极的、被动的，像镜子一样对于客观事物的纯然“复写”或“照像”，而是积极的、能动的反映和表现。

作者不同，思想相异，即使同一事物也会反映不一。比如以写蜜蜂来说吧：

不分平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜？

唐代罗隐这首诗有感慨，有寄托，隐含了对辛苦劳作而又不能尝受甘甜的“蜜蜂”们的无限同情。罗隐对“蜜蜂”（实际是像蜜蜂一样的人）的命运以诗相诔，表现了他思想进步的一面。我们再看：

衔脂窃粉笑蜂忙，只为微躯急聚粮。

念到蜜成无己份，何如花底剩余香！

这是《题画诗选》上的一首七绝《题蜂》。意思是说：可笑你“衔脂窃粉”终日忙，只为了填饱肚皮急聚粮。思念到酿成蜜后没有份，还不如少采多留剩花香！这是一种站在局外的对“蜜蜂”的嘲笑和奚落，全诗透漏着作者“利己主义”的立场和思想。立意大不如上首。

“艺术是思想的结晶”。（巴尔扎克《论艺术家》）所有的艺术技巧都是因“思想”的注入而获得生命，因“思想”的深刻而放射光辉的。

3、主题的观念性

主题亦即中心思想，是作者对现实生活、客观事物由感性认识而通往理性认识的“飞跃”的产物。没有对事物内部规律的深刻的、完整的认识，就没有主题。所谓提炼主题，用哲学的语言来表达的话，那就是作者由感性认识“升华”为理性认识的那一“飞跃”。准确地达到了对事物全体的、内部规律的、完整的“认识”了，也就是“提炼”出了“主题”。

提炼主题不能“浅尝辄止”，而应“惨淡经营”，深挖，再深挖一点。就像剥核桃一样，要剥去三层皮后，方得佳味。 现在一说起格律诗，大多数是谈诗的韵律，格式，很少谈内容方面的问题。其实任何一首好诗，首先就是内容好。诗中的思想感情健康，并特别有感染力，才会被人喜爱，才能成为好诗篇。比如于谦的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧只等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

这是一首咏物以明志的诗，诗人以石灰为比喻，主题是说，为人要刚正不阿，要青青白白，要有砍头不要紧，只要主义真的那么一种执着而高尚的品格。作者于谦，是明朝正统年间的人，在蒙古的瓦刺军入侵北京，英宗皇帝被瓦刺人俘虏，很多大臣主张逃跑的时侯，他力挽狂澜，组织领导了北京保卫战，挽救了大明朝的江山。他英勇杀敌，战胜了瓦刺军，敌人败退时才把皇帝朱祁镇给放了回来。但后来，昏君朱祁镇却把于谦杀了，天下人无不为之惋惜。现在人们很喜欢他的这首诗，这首诗也是他伟大人格的真实写照。所以说好诗必须先有好的思想内容，这是第一位的。

4、主题的当代性

任何一个思想或观念都渗透着那个特定时代、特定时期人们对社会生活及客观事物具有的那种特定评价，反映着强烈的特定精神。比如说“松树”吧，千百年来，名篇迭出，但其“主题”却是各不相同，都表现了各自的“当代”精神的。

《论语》里孔子颂赞松树说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”到了寒冷的严冬，万木都凋零了，这才显出松柏的坚贞。它的不畏严寒。这恐怕是孔夫子生于乱世，到处碰钉子而不改其“志”，不随波逐流的那种思想情绪的一个反映。 陶渊明也赞美松树：芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀资，卓为霜下杰。（《和郭主薄二首》）；青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。（《饮酒二十首》）

陶渊明强调的是松树怀有“贞秀”的姿质，但是它被“众草”淹没了，只有等到寒冷时节，才能见出它的“卓然不群”来。这里主要表现的是陶渊明孤芳自赏的志向，“卓然不群”的傲骨，它和魏晋时代那种名士作风、归隐习气是密切相关的。

陈毅同志的《青松》：

大雪压青松，青松挺且直。

要知松高洁，待到雪化时。

这首诗写于1960年底，严峻、险恶的国际环境和外部压力，它表达了顶住“压力”、坚持“马列”的新颖主题。

要求主题的“当代性”，并不是说历史题材不能写。只是要求作者在认识、处理这些历史“题材”时，应渗透、体现出鲜明的“当代精神”，表现出“当代人”对这种题材的一种新鲜、有益的当代评价。从“当代人”位置上去认识、评价生活，去理解、把握事物，准确地传达出“当代人”的思想、情绪、愿望、呼喊，反映出“当代人”的思索、判断、发现、突破，使自己作品的主题具有前所未有的、不可重复的“当代精神”。

所谓“不创前未有，焉传后无穷？”（赵翼《瓯北集·读杜诗》）缺乏新的创造，就是缺乏“当代性”。而新的创造，主要就体现在主题的新颖上。文章随世运，无日不争新。作者应当站在时代的前列，敏锐感应时代的气息，紧紧按着时代的脉搏，正视现实，探索人生，及时而准确地提出并回答“当代”人们普遍关心的各个方面、各种各样的现实问题，以鼓舞人们前进的斗志，奋发的希望。

“向后看”没有出息，“超时代”纯属逃避。“总而言之，有天才的人们全是历史纪念碑。”（巴尔扎克）无数事实都反复验证这样一条真理，越是具有鲜明“当代性”的作品，越是具有它的独特的历史价值。

四、主题提炼中应该注意的事项

1、意在笔先。意在笔先就是作诗填词时，先要确定好中心思想再动笔，不要想到哪儿写到哪儿。我们知道，我们每次写诗词，都是有其明确的目的后才去写诗，在你提笔写诗之前，脑子里就必须首先确立一个中心，弄明白自己在这首诗里，要告诉人们一个什么道理，什么观点，什么思想。简单地说，立意就是当你确定了写诗的意图以后，你想要表达的意思、你要表达的情绪、你的思想、你的心意。痛快点说，立意就是你的中心思想，你要确立的主题。

清朝刘熙载说过：“古人意在笔先，故得举小闲暇；后人意在笔后，故至于手忙脚乱。”可见立意是写好诗的一个重要的前提。

再从诗的过程来看，诗的构思、选材、布局、谋篇都是靠立意来统帅全诗的句子、词语。谋篇不可按死板教条的章法程序硬套，立意不同，章法自然有所变化。意在笔先，情在笔端。立意主要是解决写什么的问题。

2、意多诗乱。先给大家讲一个小故事：从前有一位画家，爱画山水画。朋友请他画一幅青松图，他画了一棵挺拔的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想：松树和柏树是同科植物，如果画上柏树就更好了。于是又画上柏树。又一想：再画上竹和梅，不就成了“岁寒三友”吗？于是又挥笔画上了竹和梅！画着画着，他又想：有松需有山，有山必有石……当他把这幅画送给朋友时，朋友怎么也看不出这幅画要表现什么。

这个故事说明：一个作品只能有一个中心，如果这也想表现，那也想表现，结果往往让人摸不着头脑。

要突出主题，诗的每一句话，每一个字都要围绕主题写。有一位诗友写诗赞扬三农政策好，他除了赞扬免农税，发补贴，农民喜得实惠外，诗中还写了一句，“干部的包包都填满了”。问他为啥要写这一句？他说，我既赞扬党的政策好，但也要讽刺一下官太贪。听了他的回答，知道他这首诗就加了一个讽刺贪官的内容。

没有主题不行，但把两个主题放在一首诗里也不行，会互相干扰，影响诗的效果。唐诗中那首最长的《秦妇吟》，1666个字，他也只有一个主题。不要把互不相干的内容往一首诗里装。诗中也不要写与主题无关的话，那会冲淡主题。更不要写与主题相矛盾的内容。

俗话说，“船老大多了要翻船”，写诗也是这样。一首诗词只能立一个“意”，表现一个主题，否则，意多势必诗乱。

3、意需深挖。材料好比是大地，主题是埋藏在地下的金矿和石油，只有向下挖掘，才能找到金矿，打出石油。材料开掘得越深，主题就越明确，诗也就越有意义。所谓“意需深挖”就是要深入开掘材料的思想含义，也就是从生活中提炼出深刻的思想。

宋代有一个李秀才，他的女儿能读会写，远近闻名。一次，有人在路上拾到一枚破铜钱，铜钱上依稀刻着“开元”二字。开元是唐玄宗的年号，这枚铜钱当然就是唐代的了。恰巧这时，李秀才的女儿经过这里，拾钱人对她说：“请用破钱为题作一首诗吧。”女孩儿接过铜钱，沉思了一会儿，吟诵道：

半轮残月掩尘埃，依稀犹有开元字。

想得清光未破时，买尽人间不平事。

围观的人先是一愣，随即齐声喝彩，连连夸赞小女孩儿才思敏捷，诗歌意义深远。一枚破铜钱，在别人看来，不管怎样观察，也不容易写出好诗来，这个女孩儿却运用联想，表现了一个深刻的中心。诗的头两句写实，后两句写虚。作者通过描述一个破铜钱，揭露了不合理社会的金钱万能的本质。

所以，我们在开掘主题时，要在一个材料面前，多问几个为什么，反复分析研究，并要透过现象抓住本质，深掘它的涵义，然后用最有力、最简洁的方法表现出来。

4、意贵创新。清代大画家郑板桥曾有一句诗：“领异标新二月花。”意思是文章应像二月的春花一样，标新立异。英国文学家王尔德也曾说过：“第一个把女子比做花的是天才，第二个是庸才，第三个那简直是蠢才了。”由此可见，诗贵新，立意更应该有所创新，不能老跟在别人后面，人云亦云。

立意怎样才算有独创性？好诗的立意应该是“从意中所有，从语中所无”。也就是说，大家都有这样的想法，但是大家未能表达出来，让你给写出来了，这就是新颖，这就是独创。

立意的独创性并非凭空而来，也不可随意杜撰，它是从生活中来的。只要平时注意观察和体验周围的生活，善于从常见的事物中认识到新的东西，领略到新的涵义，诗词就能出新意。

5、意尽则止。唐朝诗人祖咏在参加科举考试中作了一首《终南望余雪》的诗，诗是这样写的：

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

这首诗是从“望”的角度来安排结构的。诗人从长安向终南山望去，看见终南山的一些景色。通过景物描写，作者含蓄地表达了对处在饥寒交迫中的老百姓的同情和关切，这就是这首诗的“意”。

唐朝录用人才，选拔官员，所进行的考试科目只有一个，就是作诗，并且在诗的结构上有严格的规定，即五言律诗。要求考生作诗必须写八句，每句五个字，如果不按规定写，就不录取。而祖咏在审清题目，确定立意后，就挥笔写了以上四句诗。此诗因不符合规定而落选了。有人问他：“你为什么不多写几句呢？”他干脆利落地回答：“意尽！”这就是说，根据中心的需要，四句诗就表达得很充分了，如果多写就是画蛇添足。只要意尽，何必再硬凑下去呢？虽然祖咏因考试不合规定而落选，影响了他的前程，但这首诗却成为唐诗中的佳作，一直流传至今。

从中我们可以悟出一个道理，诗的结构是根据“意”（即主题）来安排的，只要“意”充分表达出来了，诗就应该马上结束。一句也不啰嗦，否则，反而会影响原来的中心。

总之，提炼主题是写诗的最重要的准备之一。不管是“长期积累，偶然得之”也好，还是反复琢磨，分析综合，从事实中“引出”正确结论也好，它都是有“规”可循，有“法”可依的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”要出发于寻找“精神美”、“哲理美”，立足于“最佳角度”，以“人取我弃”、“人无我有”、“人有我优”的精神，写出人人胸中皆有，人人笔下俱无的新颖、独到的主题来。