词
宋词以完美的艺术形式与唐诗、元曲交相辉映，同为我国古代文苑中的三朵奇葩。无论是婉约派词人还是豪放派词人，他们或轻描淡写，或浓墨重彩，用细腻柔美的或质朴白描的手法勾勒出的各种画面，无不叫人心生喜爱之情。采撷一首宋词，让我们回到宋代，在那一行行温馨感人的词句里，感受词人的情感，欣赏那令人心旷神怡的情景。
选文1
在宋朝过个元宵节
□王清铭
据说人们最喜欢生活的朝代就是宋代，英国史学家汤比因曾说：“如果让我选择，我愿意生活在中国的宋代。”由此我畅想，当我穿起麻布衣服乘坐宝马香车来到宋代，过一个元宵节挺有意思的。
苏东坡虽曾说：“灯火家家有，笙歌处处楼。”我更愿选择的是张择端《清明上河图》展开的北宋都城汴京（开封），当然钱塘（杭州）也不错，烟柳画桥，风帘翠幕，看不到三秋桂子，十里荷花，但在不经意间就能碰见一个十七八的女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。那里有五星级的娱乐场所叫瓦子，咱也不是来这里卡拉OK的，皇宫前的御街自然是最佳去处，那里一定宝马雕车香满路，皇上还经常微服出宫观花灯，说不定在某个火树银花的地方还能碰见他呢。
宋代的元宵节共五天，我选择正月十五，不吃火锅，虽然它是在宋代发明的；也不去吃火腿，东京的风味小吃应有尽有。那时“东坡肉”刚隆重上市，人们也不像现在的人怕胆固醇高，想大快朵颐机会多的是。如果在北宋，就吃油锤；在南宋，就吃元宵（汤圆）。这两种元宵节食品现在还有，但到宋代吃才有原汁原味，不像现在，心境变了，过节的氛围也淡了。
顺便也大口吞咽一些节日的喜庆气氛。其实，无须用嘴，耳朵里灌满的声声爆竹早已将元宵的热闹渲染，抬头看天空，缤纷的礼花给宋代的元宵夜开出各种色彩的花朵，比春天更早。
找一位宋代诗人，跟在他的背后，感受盎然的诗意在灯树上千光照，跟随你身后的是逐人来的明月。如果你跟随的是苏东坡，“飞火乱星球，浅黛横波翠欲流”，这是宿州的元宵；“明月如霜，照见人如画”，这是苏东坡眼中的灯火钱塘三五夜。元宵节的氛围不仅在舌苔上缭绕，还会在你的鼻翼上温存。“帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。”那香会在我们的心底萦回，让心灵如化冻的河流。
跟随王安石也不错，你可以看一看花灯，猜一猜灯谜，还会看见一大户人家高悬走马灯，灯下悬一上联，联曰：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”你答不出不要紧，答出了就会被招为快婿，那就少了王安石的一段传奇。你只需默默地品味着下联“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”，然后感慨那时的学问真值钱，不像现在随房价的上涨不断贬值。
吟咏着欧阳修（一说朱淑真）的《生查子 元夕》，跟在他的身后，想起去年的元夕花市灯如昼。“月上柳梢头，人约黄昏后。”你可以给柳丝打一个结，挽住明月；然后以诗词为道路，约来那个在多年以后走失的人，柔情脉脉地向她倾诉藏在你心底一千年的话语。“今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”今年的元夜当是到了现代了，那个在诗意中走失的人还在宋代的路上，在路上的宝马雕车里，那满路的香和盈盈的笑语渐渐消失了，你的泪水和惆怅都是纯粹的，只与爱有关，只与情有关，不似现在掺杂了很多杂质。
在宋代过一个元宵节，不用红玫瑰，有诗歌和脉脉的眼神就够了。你可顺着辛弃疾的视线众里寻他千百度，那期待和失落都是实在的，很有质地，可触可感。在宋代的你不必像现代人一样感慨“听说爱情会回来”，那时的爱情也是纯粹的，就在不远的地方。“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
（选自《新快报》2008年2月22日，有删改）
品读赏析
新颖的标题，生动的语言，丰富的内容是本文的亮点。作者以想象入手，将读者带入拥有美食小吃、喜庆氛围、诗意盎然、猜灯谜、看花灯等热闹非凡的活动的宋代元宵节，更是可以与王安石、苏东坡、欧阳修等文学大家一起过元宵，好不快活！与古代过节的心境相比，生活在现代的我们缺少了对中国传统文化的热爱。珍惜真实的自我，过纯粹实在的生活，这是作者想要表达的主题。
选文2
辛弃疾：孤独的剑客
□简 墨
他是豪放派大词人，又是大将军；他还在青少年时期，就曾闯入数万敌军的大营深帐中，刃如霜，马如龙，取得叛徒首级。让我们相信：这个世界就有一些不可思议的人，他轻易地就获得了石头与月亮双重的品质。如同一种高贵至极的树，一枝枝全往天上长，风来了，雨下了，雪落了，霜铺了，露掉了，雷劈了……但是，它也坚韧不动。十年、百年、千年，也不开花，天长地久般绿了枯、枯了绿，怒发冲冠，斗志昂扬，不像棵树。
它是不是记住了许多的事，跟杜工部的“诗史”一样？否则，如此倔强的躯干里留下那么多的年轮做什么呢？
事实也的确如此，他是宋词史上创作最多的作家，什么都可以纳入笔下三寸之地——就连骂儿子也可以写成词。他的一生，时刻准备出发，然而，最后只能原地踏步，任时间流去，一寸寸，老尽少年心。
他在独处，独处中的人最易蔓生出孤独的无力感。他的孤独，夹杂着被团揉成一小把的柔情万丈，在一片杂乱的声音中更显寂静。然而，八百年也挡不住他出师未捷的疼痛。《破阵子》便是他的伤口：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”
沙场，在书上是那么远的一个词。是琵琶弦上拨着的徵音，是一挑过了年忘了摘下来的红灯笼，独自挂在屋檐下，晃啊晃……他以抗金复国为己任，聚义军，杀叛逆，策动万人，北伐，南下，几乎穷尽了一生。
词中密集的军事意象群，连续成雄豪壮阔的审美境界，有着无以言表的、雄浑的精神力量美和崇高美。我们需要精神力量美和崇高美，就像我们已不再常去看月亮升起，而生活需要披一身的月色，如此，才能把故事静静展开。
哪个诗人不想归隐呢？他也是想归隐的。那本应是他一生中最安静的时刻，累了的时候，他偶一为之，就手写下那些清甜小瓜似的词句，叫每一笔速写都带给人无以言表的美好。“昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’。只疑松动要来扶，以手推松曰：‘去！’”而他在田野上自由自在走来走去的样子，仿佛伸手可及。他在那样的词里，活泼、愉快，仿佛只是一名在愁人的月光下醉酒的书生，坐着慢船去了一个并不在地图上存在的地方，四面全是树，很绿，一层一层，掩映得一些低小的草房子仿佛有许多意味深长的话语，闭口没说出来。然而，他生命中始终不曾有过一天安心的日子。他几乎是不写诗的，因此，词就成了与他的生命可以互相交缠悱恻的唯一温暖。
所以，我们无法记住他走过的全部路程，却永远地记住了他一生的不温暖。虽然我不曾迎风饮酒，但是一点也不妨碍我在似是而非的睡眠中开出一间铺着夕光的酒馆，让时间在那一瞬穿越到遥远的某个时候，与“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼”的他盐水花生黄酒红酒青灯对坐，白发翁媪，说一点热乎话。
（选自《齐鲁晚报》2012年1月4日，有删改）
品读赏析
辛弃疾，既是将军，又为诗人，两种身份，造就了他不平凡的人生。然而他是孤独的，为了抗金复国穷尽一生，光复故国的伟大志向不得施展，一腔忠愤发而为词，孤独的心靠诗词温暖。本文作者以严谨的行文结构，富有真情的笔触抒发了对辛弃疾的尊敬与崇拜之情。
选文3
转角遇见李清照
□王芳芳
那个半卷着帘，负着手，遥望着长街而微微叹息的老妇。她的头发已经花白了，穿着很普通，在这美人如云的晚上，本该非常不起眼。可你就觉得，她是与众不同的。她眉目间含着的一点愁，独自站立的身影，显得寂寥而倔强。她不像是普通的女人。对，你没有猜错，她是李清照。
《永遇乐》：“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣……”写下这首元宵夜的词，已经是南渡之后，又过了20年左右。宋金暂时休战，作为都城的临安，恢复了热闹。人们抓住这难得的和平，把心情和灯会都暂且点亮，能开怀一时也好。百姓不就是这样吗，不管经历多少战火，或天灾人祸，一旦逃出苦难，就会本分而乐观地继续耕作、生息，在新桃换旧符的不变习俗之后，是绵延不绝的生命力，只要有一线生机，对未来总抱希望。
眼看，南渡之民，新的一代人都已经长成了，临安城里成双成对的青年男女，有半数是中原后代。在黄河那边，铁蹄下的遗民，犹在北望王师，可在这花娇柳媚的江南，从君臣到百姓，又是另一番心思了。回想“靖康之变”，仓皇逃难之际，虽然家产尽弃，夫妇死别，心里总还有种不相信的感觉：太平盛世，这样说完就完了？不出三年五载，总会打回去的吧？然后，一代人收复中原的心声，渐渐沉寂，只剩“偏安”二字，在史书上牢牢站定。
“落日熔金，暮云合璧。”一边是悲壮的熔金般落日余晖，一边是晶莹透彻，凉月初升。今夜晴朗温暖，正合游玩。但同样的景色，换了不同的人，心境就完全不一样了。在黄昏人们的笑语里，她呆呆地远望，忽然心悸：我这是在哪里呢？
漂泊久了的人，对空间失去现实感，对时令也变得麻木。南方春天来得早，柳芽已成，梅花渐谢，谁都能感知那温暖的天气了，她却嘲弄地笑了：“春意知几许？……次第岂无风雨？”
当人老了，有些人会变得顽固。而另一些人，则变成怀疑论者。但不论顽固派，还是怀疑派，都是对世事失去了耐心。李清照就是这样，满怀疑惧，几乎不再敢相信什么：春天来了怎么样，天气晴好又怎样，难道不会突然再来场风雨？
所以，她拒绝了朋友们的邀约，一个人待在家里，听着外面的笑语声，想起在中原，在家乡，过元宵节的时候。那才是真正的中州盛日啊，自己也是年少无忧的女孩，最喜欢过的就是元宵了。戴上时兴的花冠，簇簇地插着雪柳，打扮得整齐美丽，和女伴们一起上街去……
今天的衰朽承接着昨天的青春。世事怎么竟然都是这样呢？她苦笑着，人老了，又不打扮，也懒得出去了，就在家里，隔着帘子，听听你们的热闹吧。
从北宋走到南宋，汴州走到杭州，少女走到老妇，两情相悦走到劳燕分飞，甚至天人永隔……有时候，不过一个转角的距离。
（选自《合肥晚报》2011年2月17日，有删改）
品读赏析
经历国破家亡后暮年飘零的李清照深沉、伤感而充满哀怨，所写的词字字珠玑如珠滚玉盘。本文开篇以形象的肖像描写，指出文章所写人物——李清照，接着以词入文，分析词人在南渡之后的生活状态与情感变化。随着时间的流逝，词人老了，心思不再细腻，却愈发沉静。作者行文流畅，语言精致，文风独特，对词人情感的描写更是耐人寻味。
选文4
享受宋词
□余良武
不读宋词，不知道什么叫婉约。婉约自然是指一种极纤柔，仿佛杨花柳絮般旖旎的诗意。有时反倒比大江东去、铁马金戈的豪放更令人荡气回肠，品读温柔、含情脉脉的婉约词，我会下意识地屏住呼吸，生怕惊起了蒙在字面上的花粉。“声声慢”“蝶恋花”“忆秦娥”“如梦令”“虞美人”“浣溪沙”……仅这些绮丽的词牌就可以当做一个个感伤而美艳的故事来欣赏，在时空的烟云缭绕中，思绪就像断了线的风筝，随着风儿飞到了很远很远……
苏轼与辛弃疾是豪放词派的两大家，他们的词作中引人注目而影响深远的是那些爱国忧民、英雄气概、怀古思今、言志咏物以及寄情山水等豪迈之音，读来令人振奋，诸如“渔家傲”“满江红”“浪淘沙”给人以一种雄浑大气的质感，我认为豪放词适宜印在泛黄古旧的毛边纸上，大声诵读。不像婉约词，总被我视作精品屋中的易碎品，轻拢慢捻，低吟浅唱，怕失手打破。
柳词的“新词”配“新腔”，在当时就已获得了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的广大声誉和“好之者以为无以复加”的社会效应。想象中的柳永必定是位弱不禁风，羽扇纶巾的书生，穿行于一千年前的市井楼台，亦雅亦俗。而微醺的李清照，恰如那双溪上的舴艋舟，因虚无缥缈的愁思而超载了……回头无岸。
读婉约词是自己给繁杂琐碎的生活放一次假，对于我们负荷沉重的身心是从内到外的放松。遁入清静之地，潜心研读，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，享受远离喧嚣的恬静闲适，也是一种幸福吧？“落花人独立，微雨燕双飞”，不正是我们由衷向往的意境吗？
人一生中的大多数光阴不得不忙忙碌碌、为稻粱谋，但总有夜阑人静、曲终歌散后的怅然与失落在提醒我们：心灵同样会饥渴的，同样需要抚慰——这正是温情脉脉、千古绝唱的宋词在天地之间、心灵之间萦绕不息的原因……
“睡里消魂无处说，觉来惆怅消魂误。”墨绿封页的《宋词选》平躺在房间旧书橱的一角，阳光照进来时从橱上投下阴影，封页上罩着一淡淡的雾色。旧式的版本，竖行，繁体，扉页有黄尘的味道。印着几行金色的小楷毕恭毕敬：上海古籍出版社，一九八一年九月。
那个时候，他念“浮生长恨欢娱少”，他念“关河冷落，残照当楼”，他念“杨柳岸，晓风残月”……念着念着就在院子里阳光下的木椅上睡着了。欲望是远处一缕轻淡的炊烟。
婉婉转转、深深浅浅的低吟里，那书页，是渐渐地，一页一页地脆了，黄了，他的手经过那些句子，繁体的中文，停顿复停顿，隐隐开始举步维艰。他站起身，俯首拍了拍上衣粘住的零星的干草，喉咙间忽掠过一股莫名的燥热。
它被他撂下了。它被他结束了。轻快地，决绝地，经过空气里微微一道弧线，斜斜地贴在桌面，是一种随意的慵懒。
城市，时代的划痕深藏不露，恒温，欢腾，没有乍暖还寒，没有羌管悠悠。香车宝马，于它的胸膛一夜一夜碾过，高楼一幢一幢自平地而起。近危栏而倚，却再不曾见那登高临远的京华倦客，视野里，仍是楼内的琐碎虚景。
宋词从书页里艰难地作一次出走，选择将身体贴在路边的玻璃橱窗上，它看见他的目光穿过玻璃落在橱窗里的陈设上。
它不复再渴望。它老了。
归时的路程，风里它默默地走，看着这城市深浅的皱纹细密地生长，灯红酒绿的繁华里，处处是散落的风情和精致。精致，的确是一个美好的形容词，又是一种走向和愿景，若来研究它的表现形式，大约富丽精工是一种，温润秀洁亦是一种，前一种是现代，是生气；后一种则是意境，是高致。
它听见这城市上演的打击乐戛然而止，在这一刻，时空站成巨人的姿势将心灵的魔力棒交给它。复而又是，一行一行，一页一页的飘香软语被整队列出，这个夜晚摇身变成一朵盛开的荷瓣或素心春兰，茎细瓣净，肩平心阔，它复而想起他，那个捧着《宋词》的他，那一张午后阳光里沉沉睡去的，干净的面庞。
安静地回归书页罢，回首萧瑟处，道是“也无风雨也无晴”。
我想，再美好的一切都与自己的心情有关，我绝不像贺涛一样“厌莺声到枕，花气动帘”。
（选自《时文博览》2006年第2期，有删改）
品读赏析
《享受宋词》一文写宋词给人带来的享受，婉约派有婉约派的柔美、绮丽与纤腻，豪放派有豪放派的粗犷、奔放与旷达，可谓情之所至，心之所系，力之所驱，乐之所聚。文章将宋词置于时代变迁的波澜之中，起起伏伏，但无论是什么时代，要想锻炼性情、享受生活，都不能离开宋词。文章将第一人称与第三人称混合运用，从不同角度来谈作者“享受宋词”的感受，主观性强但又折射出客观背景，且举例典型，细节叠映。全文以一本宋词为线索，表现“我”读的雅趣和“他”读的艰涩，说明“享受宋词”并不是一个简单的个人兴趣问题，而是与生活、与时代、与爱好有着密切的联系。
选文5
宋词里的缤纷情事
□梅玉荣
从小喜欢宋词。透过那些柔美凄切的词句，曾在心中勾画出一幅幅朦胧而美丽的爱情蓝图，也曾为之陶醉，为之情牵，为之浮想联翩。至今，仍沉迷于那些美妙的意境，烦躁之余，或夜静时分，随意翻开一本《宋词鉴赏词典》，那些耳熟能详的名字，那些永远青葱的关于爱情的句子，便在眼前跳跃、闪烁，一朵一朵，如陌上花开，鲜美缤纷，芳香四溢。
宋词那么美，令人心醉。宋词里的爱情很少是一个完整的故事，更像电影中的一个特写镜头，一个精彩片段，给人们留下更多空白，可以通过自己的想象去补充。读元好问的“问世间情为何物，直教人生死相许”，谁不会也在心中构筑一个生死相依的爱情庄园？读苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，谁不设身处地想象着词人伤情断肠的情景？读到晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，不妨设想，落花纷飞、细雨飘洒的意境中，那独立而伤感的人，不就是一段失落的爱情么？而最适合执红牙板来吟唱的柳永的词，缠绵深情，温柔婉约，道出多少闺怨秘事，诉说着怎样的动人爱情？其千古绝唱《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是他“忍把浮名换了浅斟低唱”后才气凝聚而绽放的诗花，《凤栖梧》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，更是他历经情路坎坷、蘸着生活血泪凝成的爱情真谛。
最令人心醉的爱情却最让人心酸，如陆游与唐婉。南宋著名爱国诗人陆游和表妹唐婉从小青梅竹马，后结为伴侣，两人婚后相敬如宾。然而，陆游的母亲不喜欢唐婉，强迫二人离婚。陆游迫于母命，无奈与唐婉忍痛分离，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。这样便有了陆唐沈园相遇，以《钗头凤》相唱和以表情衷的千古传说，陆游的“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的惆怅追忆，唐婉的“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”的凄苦表白，令人如何不动容？曾有人用心考证这个故事的真实与否，我认为不必要，一曲深情的宋词对唱，把陆唐之恋的悲剧结局演绎到极致，把一段泣血爱情勾勒到极致，给后世留下无尽回味，已经足够。
一代女中词杰李清照的爱情是后人津津乐道的，从情窦初开时“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的浅浅娇羞，到夫妻恩爱时“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的深度牵挂，再到丈夫去世后的“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”的愁惨凄凉，人生的三个阶段，滋味尽尝，也正因此，造就了李清照词作的不同风格与内涵，成就了她不俗的名气。她最让人传诵的应该是《一剪梅》，写的是普通的秋日别情，是李清照思念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，外出或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开以后自己的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。“才下眉头，却上心头”恰是妙极，我们可以想象，她的柳眉刚刚舒展，心中又因思念而翻腾，词语浅近，感情深挚，极富艺术感染力。
爱情本来就是开在尘世间最美的花朵，总会牵动无数人的目光，当她在宋词中以各种姿态绽放，更是展现出别样的风采。千年之后，仍然婉转有深致，九曲回肠，让人牵念。
（选自《躬耕》2012年第2期，有删改）
选文6
柳永：忍把浮名，换了浅斟低唱字
时令已是暮秋。大宋首都东京城外的汴河边，一只寒蝉在凄切地嘶叫。北风吹来，岸边垂柳的片片黄叶悄然飘落在静静的河水中，默默地随波向南流走。
柳永站立在汴河边，他那时感觉自己就是一片微不足道的黄叶，不知道会被放逐到哪个港湾。
远处，是一片繁华的首都景象：龙亭巍峨耸立在湖水边，金黄的琉璃屋顶闪闪发亮；铁塔上的铜铃悬缀，一阵风来，便叮当作响；河边的酒肆中，一群群喝得红光满面的酒客，正在谈论大宋的繁华。
而这一切，都正在远离柳永而去。此刻的他，就要结束短暂的北漂日子，向着南方遥远的故乡回归。
尽管多次名落孙山，饱经世间的冷暖，柳永这位来自福建崇安的的才子，始终没有放弃金榜题名的梦想。仁宗初年，柳永再次奔赴考场，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到皇宫，在皇帝那里引起了不小的轰动。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词叙说的言语，把柳永定性为政治上不合格，把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”
因为大宋皇帝一个人的厌恶，纵使有万般才华，柳永也无法施展自己的抱负。从此，他以“奉旨填词柳三变”自称，游走于江湖之远。
白衣卿相，奉旨填词，何等潇洒！
从此，他只是大宋朝的一个纯粹文人。当时很多文人都身居高官要职，他们有太多的文牍批阅和政务劳形，赋词作文只是闲情偶寄。和他们相比，柳永就很简单，他的一生只生活在宋词中。
他描摹大宋的大好河山，书写大宋繁华富裕的都市生活，记录丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。如他的名作《望海潮》，在短短117个字之中，既写出古代劳动人民长期劳动所创造出的物质文明，又写出了优美如画的人间仙境，把杭州的形势，钱塘江的涌潮，西湖的荷花，市区的繁荣，上层人士的享乐，下层百姓的生活都一一展现在读者面前，那种“三秋桂子，十里荷花”的美景令人神往。如柳永在《迎新春》中这样描写苏州，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓。”那种梦华般的场景更是令人难以忘记。
他写人间的真情柔情，写男女情爱。柳永出身于儒宦家庭，却拥有着一身的浪漫气息和音乐才华，他的一生就在情谊之间奔波忙碌。多次考试失意，只有流连坊曲，醉眠花柳的时候，他才能忘却自己时时挂念的功名。漫长的道路，漫长的希望与寂寞中，只有那些歌妓给了他无数欢快的，让他感到自我价值得以实现的美丽回忆。柳永的词中有表现底层平民不幸以及对他们的深切同情的，如《定风波》；也有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》：“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”；还有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”。柳永还把笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨，如《满江红》：“空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。”
柳永的词很受妓女的喜欢，并拥有无数的粉丝。“有井水处，皆能歌柳词”。晚年的柳永生活极为潦倒，据说他死的时间，身无分文，是妓女们集资安葬了他。曾敏行《独醒杂志》卷四中记载：“柳耆卿风流俊迈，闻于一时。既死，葬于枣阳县花山。远近之人，每遇清明，多载酒肴，饮于耆卿墓侧，谓之吊柳会。”后人有诗题柳永墓云：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”
行走在江湖之间，他用独特的笔法书写人生旅途中的感悟和困顿。在柳永贫困的生活中，随时出现的苦难，也在不断擦拭着他的灵魂，涤清世俗的污垢，使他的词曲境界闪耀着感性和灵性，这些在柳永的羁旅词中得到充分展现。柳永共创作过60首羁旅词，占其全词的近四分之一。他喜欢用羁旅词抒发怀古之志，将旅途的孤寂凄苦与仕途的失意困顿融合在一起，通过对当年青楼旖旎、诗酒风流的生活回忆，幽怨缠绵地抒发出来，透着浓厚的文人气质。正如《八声甘州》中所写，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，那种高旷古雅情怀的抒发让人感受到无限的气象雄阔。当然，旅途中更多的是惆怅和迷茫，如《雪梅香》一词：“临风，想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无憀恨，相思意，尽分付征鸿。”借描写萧瑟的秋景来引发自己的悲秋情绪，而这种场景，更能体现满腔才华的人走向衰老，年华已逝无可挽回而壮志未酬的那种悲凉和悲痛。正如叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》中所说，柳永的这类词成功的将词境“从春女善怀过渡到秋士易感”，真正写出了一个读书人的悲哀。
他用最浅显的语言，写民间的随意生活。作为仕途失意，一度流落都市的浪子，长期的贫民生活，让柳永十分了解底层人的生存状态。他一改文人词的创作路数，变“雅”为“俗”，满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。他扩大了词境，佳作极多，不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。他把大众的苦难和自身的苦难混合起来，于是他的词便流传市井，他的词便经久不衰，被人喜爱，他最终成为了自己境界的王者。刘熙载《艺概》高度评价柳永的文学成就：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人。”
宋词被后人分为许多流派，若论婉约，柳永的成就也近乎北斗泰山。
柳永是仕途的失意者和人生的落魄者，苦难不停磨砺的灵魂，具有更加洁净更加临近艺术的灵性，因为在生命的空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间便会给予几倍的补偿和酬惠。政治上的郁郁不得志，命运艰舛的痛苦，倒是成就柳永为一代文学大家。如果他还是担任那个管理农田开垦的小官，每天带了人马劳作经营，继续被人们称作“屯田员外郎”，我们可以肯定地说，柳永只是一个无名的小官僚，中国文学史的煌煌巨页上，定然不会留下他的成就与美名，人间也不会至今传诵他的篇章。
我们来重温一下柳永随意挥洒的《雨霖铃》吧，尽管冯金伯在《词苑萃编》卷二十一中这样评论：“柳七晓风残月，谓可令十七八女郎按红牙檀板歌之。”但正是在这首传吟千载的词中，我们才能真正认识一个伟大的漂泊的灵魂：
雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
选文7
范仲淹：月华如练，长是人千里
南阳盆地的秋天永远绚丽多彩。湛蓝的天空偶尔飘过碧云，金黄的树叶在阳光下闪耀着光泽，摇曳生辉的月季花依旧芬芳绽放，而千姿百态的菊花已经悄悄吐蕊，丰收后的田野更是宽广富饶。
这是庆历五年的秋天。邓州城外，湍河静静南流。百花洲书院的春风堂内，邓州知州范仲淹正在笔走龙蛇，一束阳光照射在他已经书写完毕的《岳阳楼记》上，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，一行大字，酣畅淋漓，巍然醒目！自此，穰邓的土地上，便增添了一段千载传奇。
《岳阳楼记》修改完毕，范仲淹漫步登上览秀亭，在清澈的阳光下静静伫立。多年奔波，边塞征战，59岁的他已经是一个彻底的老翁形象，头发已经全白，步履也开始蹒跚，偶尔还会喘不过气来。
站在览秀亭东望，望不到的地方是他的故乡。让酒入愁肠，化为滴滴思乡泪，想故乡却是满耳丝竹悠扬。范仲淹难忘江苏的故土，他思恋自己的家乡，更牵挂他曾经治理郡县的黎民苍生。
秋和八年春，范仲淹通过科举考试，中榜成为进士，从此开始了近40年的政治生涯。在地方任上每到一地，范仲淹都兴修水利，培养人才，保土安民，政绩斐然，真正做到了为官一任，造福一方。天禧五年，范仲淹被调往泰州海陵西溪镇。当地多年失修的海堤，已经坍圮不堪，遇上大海潮汐，水淹泰州，成千上万灾民流离失所。范仲淹上疏，要求重修一道坚固的捍海堤堰。随即，范仲淹被任命为兴化县令，全面负责治堰。经过范仲淹等人的努力坚持，绵延数百里的悠远长堤，便凝然横亘在黄海滩头。往年受灾流亡的数千民户，又扶老携幼，返回家园。人们感激兴化县令范仲淹的功绩，都把海堰叫作“范公堤”。兴化县不少灾民，竟跟着他姓了范。至今兴化仍有范公祠遗址，为家乡人所怀念。
范仲淹的仕途，几乎就是一个屡言屡贬的过程。在范仲淹看来，“儒者报国，以言为先”。正因为他的直敢谏言，范仲淹屡次被贬，仕途极其坎坷。范仲淹在庆历新政前，曾因上言被贬谪三次，对此，舆论誉之为“三光”。景祐三年，范仲淹根据调查，绘制了一张“百官图”呈给仁宗。他指着图中开列的众官调升情况，对宰相任人唯亲的用人制度提出尖锐的批评。结果，范仲淹又一次被贬，送行者寥寥无几，只有正直的王质，扶病载酒而来，他赞扬“范君此行，尤为光耀！”几起几落的范仲淹听罢大笑道：“仲淹前后已是三光了，下次如再送我，请备一只整羊，作为祭吧！”尽管言语豪放，但范仲淹的心中仍然宁静，就如他所作的词《御街行》：“纷纷坠叶飘香彻，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。”
站在览秀亭西望，极目的远方是巍巍秦岭和太行。范仲淹总在梦中记起沧桑的戍边岁月。胡骑突突，黄沙阵阵，战尘万里，羌笛悠悠吹响，何时是归期？范仲淹惦念大宋边境，牵挂他带领的那支大宋铁军，牵挂边境的民众安危。宝元元年，党项族首领元昊称帝，建国号大夏。西夏建立后，很快就侵犯大宋边境，面对突然挑衅，宋朝措手不及，无人敢出面迎战。在这样的历史场景中，已经三次被贬的范仲淹重新被启用，领军作战。这时的范仲俺已经52岁，仕途的艰辛蹉跎使他早已霜染鬓发，但他忠心报国的热忱仍灼灼炽热。
范仲俺风尘仆仆来到处境最险恶的延州时，眼前到处是断壁残垣，茅庐草舍被焚烧为废墟，死逃之余的百姓更是无衣无食，无家可归。范仲俺全面检阅军旅后，开始了认真的裁汰和改编。他从士兵和低级军官中提拔了一批猛将，由当地居民间录用了不少民兵；开展严格的军事训练，一支大宋铁军由此诞生。范仲淹赏罚分明，勇猛杀敌的士兵得到奖励，立功的将领得到提拔重用，对克扣军饷的军中败类则当众斩首。范仲淹把整个身心都交给他的军队，将士没喝上水他从不说渴，将士没吃上饭他从不叫饿，朝廷赏赐的金银财产他分文不留，全部分发给将士。当时的边境上流传着一首歌谣说：“军中有一范（仲俺），西‘贼’闻之惊破胆。”西夏谈其色变，称之为“范老夫子，胸有甲兵无数”。在范仲淹等将领的苦心经营下，边境局势大为改观，庆历四年，宋夏达成和议，西北局势转危为安。
站在览秀亭北望，远处依稀是伏牛山蜿蜒的剪影。曾为朝廷效命的游魂，时时入夜梦中。范仲淹思念山北的东京城，思念高居皇宫的仁宗皇帝，并为“庆历新政”的夭折而感叹。庆历三年，范仲淹出任参知政事，在仁宗皇帝要变革政局的要求下，他夙夜在公，很快呈上了著名的新政纲领《答手诏条陈十事》，提出十项改革主张：“明黜陟，抑侥幸、精贡举、择长官、均公田、厚农桑、修武备、推恩信、重命令、轻徭役”，仁宗赞可颁行，范仲淹的改革思想得以付诸实施。庆历新政的核心，是精简官僚机构，选拔精英人才。范仲淹主张，要改变中央机关多元领导和虚职分权的体制，认真扩大宰臣的实权，以提高行政效率。为了撤换地方上不称职的长官，他又派出大批按察使，分赴各地。按察的汇报一到，那些贪官污吏的姓名就从班簿上勾掉。他的助手枢密副使富弼看他一手举簿，一手执笔，俨然无情的阎罗判官，便从旁劝谕：“你这大笔一勾，可就有一家人要哭！”范仲淹锵然回答说：“一家人哭，总该比几个州县的人哭好些！”
新政实施的短短几个月，大宋的政治局面焕然一新。但是，大批守旧派的官僚们，联合攻击新政官员，并以制造事件的阴谋手段，迫使曾经慷慨激昂，想励精图治的宋仁宗黯然退缩，并下诏废弃一切改革措施。范仲淹革除弊政的苦心孤诣，转瞬间付之流水，他也由宰相被贬为知州，后又下放到邓州。尽管新政失败，但是改革带来了极大的影响，也不同程度地改变了社会环境。宋代伟大的改革家王安石评论范仲淹：“一世之师，由初迄终，名节无疵。”朱熹更是对范仲淹高山仰止，他称赞：“范文正杰出之才。天地间气，第一流人物。”
站在览秀亭南望，南飞的大雁正在天空列队而过。范仲淹想念四海之内的朋友，眷恋他们一起奋斗的日子。在推行庆历新政中，范仲淹与富弼、欧阳修、余靖、尹洙、滕子京等人意气相投，并肩作战，共同报答朝廷的知遇之恩。新政失败，众友人流落各地，他们可安好？幸有好友滕子京自岳阳来信，要他为重新修竣的岳阳楼作一篇记，这让范仲淹欣喜异常。为了激励遭到贬黜的朋友们，也为了表达自己心怀天下的忧患，范仲淹用洗炼优美的文字描述了洞庭湖波澜壮阔的景色，并且借景抒情，劝勉失意志士不要因自己的不幸遭遇而忧伤，要“不以物喜，不以己悲”，忘却个人得失，为天下苍生鞠躬尽瘁。
这世界纷纷扰扰，宠辱不惊有几人能做到？两岁丧父，饱经人间磨难的范仲淹，无论身处什么样的逆境，他的所有言行，都浸透着一种浓厚的报恩思想，他要为这个国家的最高利益，为黎民苍生的长治久安而尽心竭虑。正如欧阳修在范仲淹神道碑中所写：“公少有大节，于富贵贫贱、毁誉欢戚，不一动其心，而慨然有志天下，常自诵曰：士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”
一篇《岳阳楼记》，让天下为之动容！至今那洞庭湖水，依然在月光下闪耀着鳞波，但岳阳楼俯瞰万里的高度，后人有谁能够企及？
征战时，乐天下；耕读时，忧天下。何时人才能逍遥？范仲淹那一片报国爱民之心，千年来终化为警世绝句，时时叩响仁人志士的抱负与胸怀。
范仲淹喜欢作词，有感悟即写。继昌在《左庵词话》中言：“希文，宋一代名臣，词笔婉丽乃尔。比之宋之平赋梅花，才人何所不可，不以世之头中气重，无与风雅也。”但是，由于长期颠沛流离，范仲淹所写之词，《全宋词》中仅存其词五首。尽管只有五首，但每篇都是精品。范仲淹之词大大拓宽了晚唐五代词人的意境，感情沉郁顿挫，凄伤哀婉，铅华洗尽。他的经典名作《渔家傲》开宋词豪放派的先河：
渔家傲
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
选文8
张先：柳径无人，坠飞絮无影
暮春的嘉兴，仍是姹紫嫣红，芳草如茵。张先一觉醒来，已是太阳西下的傍晚。他端起酒杯，一边敲着几案哼起小曲，一边欣赏着窗外的美景。
这是庆历三年，张先已经53岁，却依然担任着嘉州小倅这样无足轻重的小官职。但是，正是这样的小官，让他没有生存的压力，远离官场的争斗，消解了浓得化解不开的愁情恨意，摆脱了世俗与内心的束缚，张先反倒过着让人羡慕不已的悠闲自在的生活。
人生早已经历了太多，正如张先所写的《行香子》一词中“心中事，眼中泪，意中人”所表达的那种意境都渐渐远逝。此时的张先，已经用他最经典的语言“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕飞絮无影”，这三个含“影”的句子，赢得了“张三影”的大名。
研读他的词作，览阅他的人生，品味他的性情，张先的一生，都可以通过这个“影”字来一一参悟！
“云破月来花弄影”。大宋的天空没有任何污染，星星月亮都如身边的宝石般清澈，江河湖泊如镜面般透明，张先喜欢美景，更喜欢这样的慢生活，一壶茶，一杯酒，一首词，处处都是人生的恬淡与安宁。
张先词风含蓄雅致，他往往通过物影来表现景物的动态美和朦胧美，笔下那种情景更是令人爱怜。如他的《满江红》：“飘尽寒梅，笑粉蝶游蜂未觉。渐迤逦、水明山秀，暖生帘幕。过雨小桃红未透，舞烟新柳青犹弱。记画桥深处水边亭，曾偷约。”寒梅飘尽，早春将至，这一切似乎是不期然而然的，所以连最殷勤、最爱热闹的粉蝶游蜂也未曾察觉；渐渐地水蓝了，山绿了，大地回春，人们开始感到融和的淑气；浴雨的桃花初放，色泽尚未殷红；萦烟的新柳才青，长条还很纤细。几句简单的言词，就给我们的心灵留下了一幅山水写意画卷，这种魅力浸透我们的灵魂，让我们的心为之颤动。
张先在词中写他故乡春光的艳丽，写异乡秋色的萧索，那种恬淡和静逸，让我们的心灵可以永远得到慰藉。如《惜琼花》：“汀苹白，苕水碧。每逢花驻乐，随处欢席。别时携手看春色。萤火而今，飞破秋夕。汴河流，如带窄。任身轻似叶，何计归得？断云孤鹜青山极。楼上徘徊，无尽相忆。”苕溪，在张先的家乡浙江吴兴，向以风光秀美著称。他的词写故乡，独取白蘋、碧水等色调鲜明的景物，便组成一幅明丽的画面：汀上蘋花盛开，洁白似雪；苕溪青波涟涟，水色如碧。“白”、“碧 ”二字，浓淡相宜，点染出江南的无限春意。这样的江南美景，在当代工业污染的滚滚红尘中已是无处追寻，幸好有张先，有他留给我们点点记忆，让我们可以寻梦于他的词境。
“娇柔懒起、帘压卷花影”。开辟鸿蒙，谁为情种，只为风月情浓。张先就是这样一个流连于风月之人。他爱花护花怜花惜花，是众多红颜若许的多情文人。张先的词中是不老的爱情，永远的相思，道不尽的悲欢离合，抒不完的曲折幽怨。张先用他那温婉的笔触，描写人间男欢女爱，至今读来仍会让我们口齿噙香。
年轻时的张先风流倜傥，曾喜欢过一个小尼姑，两人卿卿我我，如胶似漆。后来庵里严厉的老尼姑把小尼姑关在一个池塘中心的阁楼上，不让这对男女再来往。但为了相见，每当夜深人静之际，张先便悄悄地划船过去，爬上小尼姑放下的梯子，翻墙进屋。后来，两人被迫分开，但张先始终难忘这段经历，还写了一首叫做《一丛花》的小词：“伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”词语脉脉深情，使之成为众多青年男女对青春的珍惜，对爱情的期盼的写照。据说当时的欧阳修非常喜欢这首词的最后一句，有一次，张先去拜访欧阳修，欧阳修一听通报，马上倒履相迎，并称他“桃李嫁东风郎中”。
张先一生富贵闲适，好歌筵酬唱，耄耋之年，仍然十分风流。据传他80岁的时候竟然娶了18岁的一个小美女为妾，还生育两子二女。苏轼和朋友们得知后，前去拜访，并赞叹张前辈得了这样好的一个娘子，不知道有何体会？张先十分高兴，出口成章，“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”好友苏轼则赠诗“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”。引用唐人元稹所写的《莺莺传》（元代发展为曲剧《西厢记》）的故事来嘲笑张先的拈花惹草。苏东坡比张先小46岁，在生活中，他很喜欢张先这个老顽童，张先也“为老不尊”，两人之间，戏谑打趣居多。张先病逝之际，苏轼特作了《祭张子野文》以尊师礼纪念张先：“我官于杭，始获拥彗，欢欣忘年，脱略苛细。”
“柳径无人、堕飞絮无影”。张先酷爱生活，他经常携朋带友共同游赏，兴之所致，吟咏山水风物。如他的《木兰花》：“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。” 这是多么美丽的一幅人间画卷，那种姑娘们拾翠，游人们踏青，人人乐而忘返的情景令人神往。“芳洲”、“秀野”则使人想见郊野草木竞秀、春光明媚的诱人景色。白昼，他与乡民同乐，是一种情趣；夜晚，他独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。
张先喜欢用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能，从而在观念上提高了词的文学地位。张先的词，虽然是送别友人，一去不知何时再相见，有着无限的惆怅，但最终都化为一种寄望，是对友人美好前景的祝福。如《喜朝天》：“人多送目天际，识渡舟帆小，时见潮回。故国千里，共十万室，日日春台。睢社朝京非远，正和羹、民口渴盐梅。佳景在，吴侬还望，分阃重来。”
张先喜欢在词中表现那种朦胧虚幻的美感，进而营造出一种清峻幽冷而又无比精致的意境。他的词意韵味悠长，词风清新明丽，往往写得传神，耐人寻味。如《千秋岁》：“数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东方未白凝残月。”词写男女情爱悲欢，韵高而情深，含蓄而激越，极尽幽怨曲折之能事，词里的“中有千千结”，一直令无数人低徊不已。
张先所流传下来的共有165首词。张先高寿89岁，他的一生，琴棋书画，诗酒文章。他性情疏放，为人“善戏谑，有风味”，他的词也是以平易的语言散发出闲淡的气质，描写自己顺应自然和心神安逸，这种恬淡直达人的心境，它能让读它的人也随之变得心境澄明，荣辱两忘。
关于张先在宋词史上的地位，清末陈廷焯在《白雨斋词话》里，认为“张子野词，古今一大转移也”，高度评价了张先的成就：“前此则为晏欧、为温韦，体段虽具，声色未开；后此则为秦柳、为苏辛、为美成白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中。”当时，张先的词已经到处传诵，名气响亮。一次，尚书宋祁有事找他，一到张府，就教门人传话曰：“尚书欲见‘云破月来花弄影郎中’，肯乎！”宋祁曾作《木兰花》，以“红杏枝头春意闹”而名动一时，被世人称作“红杏尚书”。张先在屏风后听到宋祁的声音，不觉好笑，马上走出来，边走边高呼：“哈哈，莫非是‘红杏枝头春意闹尚书’到了？”两人一时相见恨晚，摆酒尽欢。
人生总有把酒言欢的时刻。酒仍然未醒，愁却渐渐消失。那样的场景总令我们遥想，每个人的生活中，都会有像张先一样半醉半醒的时分。那时，我们也许看到的就是最美丽的影子，领略影之朦胧神韵，就如那首传诵至今的《天仙子》：
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密折灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
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