1、诗歌为什么要押韵？
押韵是诗歌的第一特征，也是诗歌区别于其他文体的基本特征。什么是韵，韵字在古书中的本义是和谐悦耳的声音，这是音韵学术语，涉及到韵头韵腹韵尾等专用名词，一时讲不清，简单说来，就是把汉字尾音（韵母）相同或相近的字按照一定规律排列使声音好听。诗歌必须押韵，为什么要押韵，这是因为第一，用韵能将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。第二，为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵。不押韵就不能算诗歌。诗歌的本质是抒情，特点是具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。诗歌同出一源，就是劳动。最初的诗歌都是能唱的，后来诗和歌分家了，歌曲属于声乐艺术，诗包括词曲民歌体诗成为声调艺术。为了抒发感情就需要使用有节奏感的声音和协调一致的余音，这样就需要押韵。把同类的声音放在同一位置上，有规律地回环反复，就构成了声音回环的音乐美，使诗句声音和谐有余味，韵律鲜明流畅，这样吟诵和演唱起来琅琅上口，听起来声音悦耳好听，也便于记忆。诗词曲包括民歌、顺口溜都要押韵。在戏曲和民间歌曲顺口溜中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。
诗词曲的押韵都有一定谱式，作诗词曲必须按照谱式才符合要求，才有味道。诗词曲的谱式不尽相同。
诗的押韵。诗有古体和近体之分。古体指的是不要求平仄规律和对仗的诗体。近体诗指要求平仄格律和对仗的格律诗体，诗有绝句、律诗包括排律。词有长短调，曲有小令套曲。
古体诗的押韵非常自由，可平可仄，可以一韵到底，也可以中间换韵，可以两句一换，三句一换，四句一换。邻韵可以通押。
格律诗押韵的要求或者说规定，通常讲四条：一是押平声韵，不能四声通押。二是一韵到底，不能换韵。三是两句一押韵，韵脚通常在双句，单句不押韵。四是首句可押韵，也可以不押韵。一般说来，五言首句多不用韵，而七言首句则多押韵。
曲的押韵。
1、以平仄通押为常规。这是对格律诗、词押韵规则的最大突破。格律诗无论绝句或律诗，均要求押平声韵，甚至限用邻韵；词的用韵，平、仄皆可，但在同一阕里，要么平韵，要么仄韵，平仄不得相串(规定平仄转押的除外)。而曲就有极大的灵活空间，可平仄通押，但不等于胡乱押，需要按照曲谱押。
2、无论小令、重头、带过曲和套曲，均须一韵到底，不能换韵。
3、用韵密。这是曲的特点。如〔一半儿〕五句押五韵，〔贺圣朝〕六句押六韵，〔醉中天〕七句押七韵，〔玉交枝〕八句押八韵，〔昼夜乐〕十句押十韵，句句押韵。连不要求押韵的句子，也可增韵。甚至在句中都可另加暗韵(赘韵)，比如萧自熙先生的〔那吒令〕：“草儿卧风儿暖和，坎上坐鸥儿戏波；叶儿裹腌鸡卤鹅，调儿左他弹我歌。直吃得碗儿破盘儿梭酒儿浊，醒一伙醉半坡跌三个，堪笑他滚草窝体似田螺。”于句中节奏点加暗韵(只能加在小停顿处，其它部位加之，则失去音节韵味)，萧先生称之为“竹节韵”。“臥、和”，“坐、波”，“
4、可以重韵（同一韵脚重复）、可以借韵（邻韵通押）
曲的韵律依元人周德清编的《中原音韵》，而《中原音韵》是元代北方语系，它按当时北方语音的音韵，提出“平分阴阳，入派三声”，即把平声分出阴、阳，把原为入声的字分派到平、上、去三个音韵里去。平分阴阳后的语音，与今天的普通话的读音基本吻合。派入三声的字中，有的读音与今天相同，有的因语言随时代发展变化而相异。清人李渔在他的《笠翁剧论》里说过这样的话：“旧曲韵杂，出入无常者，因其法成未备，原无成格可守，不足怪也。既有《中原音韵》一书，则有畛域划定，寸步不容越矣。”可见《中原音韵》一书对散曲发展所起的巨大作用。
定 格
＋
｜－＋（豆）｜――｜（韵）＋｜――｜｜－（韵）＋｜――去上［－］（韵）
例 一
题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯白衣送酒。
——卢 挚（重九）
例 二
有待江山信美，无绪岁月相催。东里来，西邻醉，听渔樵讲些兴废。依旧中原一布衣，更休想麒麟画里。
——任
例 三
——张可久（湖上晚眺）
定 格
――＋｜＋＋去（韵）＋＋＋｜－去（韵）｜――（豆）｜｜――（句）｜｜＋――上（韵） 【幺篇】｜――（豆）｜｜――（句）｜｜｜――去（韵）｜――（豆）＋｜――（句）去上｜（豆）＋－上去（韵）
例 一
长巾阔领深村住。不识我唤作伧父。掩白沙翠竹柴门，听彻秋来夜雨。【幺篇】闲将得失思量，往事流水东去。便宜教画却凌烟，甚是功名了处。
——刘敏中（村居遣兴）
例 二【鹦鹉曲】
年年牛背扶犁住，近日最懊恼杀农父。稻苗肥恰待抽花，渴煞青天雷雨。 【幺篇】恨残霞不近人情，截断玉虹南去。望人间三尺甘霖，看一片闲云起处。
——冯子振（农夫渴雨）
重韵。（一字二三押。长套及戏曲不拘。）
借韵。（杂押傍韵，如支思，又押齐微韵。）
犯韵。（有正犯--句中字不得与押韵同音，如冬犯东类。有傍犯--句中即上去声不得与平声相犯，如董东犯东类。）
犯声。（即非韵脚。凡句中字同声，俱不得犯，如上例。）
阴阳错用。（宜阴用阳字；宜阳用阴字。）
闭口叠用。（凡闭口字，只许单用。如用侵，不得又用寻，或又用监咸、廉纤等字。双字如深深、秾秾、恹恹类，不禁。）
韵脚多以入代平。（此类不免，但不许多用。如纯用入声韵，及用在句中者，俱不禁。）
叠用双声。（字母相同，如玲珑、皎洁类，止许用二字，不许连用至四字。）
叠用叠韵。（二字同类，如逍遥、灿烂，亦止许用二字，不许连用至四字。）
开闭口韵同押。（凡闭口，如侵寻等韵，不许与开口同押。）
按照王骥德的说法，曲的用韵比诗词还严格，可谓禁锢太多，很难完美。甚至连阴阳声都不许用错，开闭口韵也不许弄错，真有些强人所难。我们今天只可参考，不别拘泥。
3、怎样选韵？
四是从所要表达的感情出发选韵。有的字发音响亮高亢，如“麻”、“豪”、“寒”、“唐”，比较适合写感情激昂奔放的诗词；有的字发音轻微低沉，如“波”、“皆”、“儿”、“微”、“姑”、“鱼”，比较适合写感情上孤寂凄苦悲凉的诗词；其它韵部发声适中，对写不同感情的诗词有广泛适用性。
词学家龙榆生认为作词选韵与声请有关，他引用明代散曲理论家王骥德说法，说：《中原音韵》这十九部韵的不同性质：
各韵为声，亦各不同。如“东钟”之洪，“江阳”、“皆来”、“萧豪”之响，“歌戈”、“家麻”之和，韵之最美听者。“寒山”、“桓欢”、“先天”之雅，“庚青”之清，“尤侯”之幽，次之。“齐微”之弱，“鱼模”之混，“真文”之缓，“车遮”之用杂入声，又次之。“支思”之萎而不振，听之令人不爽。至“侵寻”、“监咸”、“廉纤”，开之则非其字，闭之则不宜口吻，勿多用可也。
他虽是为着唱曲来谈，而且谈得也很笼统，但各韵部的声情不同，确是事实，在填词选韵时也是值得参考的。
格律诗押韵的要求严格，人们在押韵上又常常出毛病，所以，参照人们常犯的毛病，历代诗词家不断总结提出了押韵的一些禁忌，需要加以避忌。主要有：
凑韵，就是为了押韵而选了勉强对付的字来押韵，在诗界称其为“趁韵”“挂脚韵”。是指在韵脚上用一个与全诗意思毫不相关，很不统一，可有可无的字。例如“白日依山尽，黄河入海流”，若改为“黄河入海休”，“休”字就是凑韵。
重韵。字重复是词穷。重韵就是前后句韵脚用了相同的字。例如“神九会天宫，蛟龙入龙宫”，这就不妥当了，同时也表现出作者头脑中“词库”贫乏。
僻韵。僻韵是指不常用的生疏怪僻韵字。读者不查字典不认得。例如“枵”（hao），空虚之意。“腹枵”可以组词，指肚里没有学问，腹中空虚，但社会交流和通常书面都听不到，也看不到，用它押韵，就形成了交流的障碍。
复韵，同义韵。同义韵是指前后韵脚所用的字，虽然字不同，但韵部相同、意义相同，接近用同一个字，是应当防止的。例如芳与香、忧与愁、先与前、花与葩等。
现在又提出不许新旧韵混用。所谓混用，是指在一首诗中搞双重标准，诗的这一句遵普通话新韵，另一句却遵平水韵，这是不行的。例如有人分明是用普通话韵，可是对诗中个别字却坚持是入声字。还有人用平水韵，却用入声字押韵。都不对。
目前人们选择韵书情况比较复杂，大致有以下情况：第一种，喜欢和习惯用旧韵的，保留入声。第二种，采用《佩文诗韵》《词林正韵》《中原音韵》而选用和现代语音相同或接近的韵字。第三种，诗词曲通选用《词林正韵》。第四种，用新韵《诗韵新编》及其他韵书。
保留入声。
用新韵的选用上海古籍出版社编的《诗韵新编》。这是一本经历比较久的韵书。旧体新诗均可参考。
都可以参考广东诗词学会《中华新韵府》，秋枫主编《中华实用诗韵》，杨发兴《中华今韵》等新出版的韵书，这些韵书均有词汇，《中华新韵府》附有历代诗人的例句，有的还附有倒韵可参考。
谈谈我对旧韵和新韵的看法：《平水韵》始终不是一种活在口头或曾经活在口头的现实语音，而是一种具有延续性，长期保持恒定的“书面语音”。著名语言学家王力指出：“它只代表一种被认为文学语言的语音系统。这种语音系统纯然是属于书面语言的；从唐代到清代，一直是基本上遵守着这一个语音标准。”毫无疑问，这一音系与任何一种现实的口语语音都存在偏差，但大部分不变，它可以构成中国各大方言的最大公约数（吴宓语）。我国各大方言、各地方的人，用《平水韵》作诗，虽有少许偏差，都能基本合用。那种认为古代的现实语音与《平水韵》完全吻合，只是到了现代才出现偏差的看法是不正确的。千年以来，现实的语音、词汇在不断流变，而前人并没有根据当时的口语来修订《平水韵》，是有其深刻的原因的。平水韵延续千百年一定有其道理。古人确定韵部肯定有一定有根据，只是我们没找到依据。例如平水韵为什么把平声分为上平声和下平声，这绝不是像某些人说的是因为平声韵字多那样简单。为什么把同是尾音ong相同的韵分成一东二冬;把尾音韵母同样是en的分成十一真十二文,把韵母同样是ang分为上平三江
我们现在许多人写诗说要弘扬国粹，国粹里就有古典诗词曲，这些古典都是用旧韵写的，可见国粹里就含着旧韵。旧韵的功劳不可诋毁。不能因为旧韵中的不少字音和现在的语音不一样了，就全盘否定它，甚至大骂“平水韵该死了”，这是一种历史虚无主义的观念。事实上我们完全可以扬长避短，在旧韵基础上改革使用，而不要一脚踢开。
关于新韵。金元以来，大部分作者依然遵守平水韵，但不少人采用了新韵。因为金元以来，北京作为政治、经济、文化的中心，前后历时八百多年，北京话的影响日益扩大，其地位也日益显著。诗歌押韵就逐渐依照北京语音分为十八韵。“五四”以来的新诗创作，基本上就拿十八韵作为押韵标准。依此编撰的重要韵书有1933年黎锦熙、白涤洲的《佩文新韵》《中华新韵》。这种分韵法一般称为“新诗韵”。
近十几年来，在诗韵改革潮流下不少人一方面否定旧韵，认为古人分韵不科学，分错了，认为旧韵阻碍诗词发展，一面提出新韵方案，韵部有十二，十三，十四，十五，十六，十七，十八，十九，二十。各家分韵部多不一致，比较混乱，很不统一，互相批评，就像军阀混战。有人主张就用词韵写作，有人主张用曲韵写，也有人主张诗词曲三韵统一，也有人主张干脆不用韵书，就用口语。到底该怎样用韵，使作诗者晕头转向无所适从，不知该用那家的韵书，作品后面虽然标着（新声韵），但是谁家的新声韵却不知道。这样给评定作品带来麻烦，亟待有关专家和权威部门研究决定，颁布统一韵书。在目前情况下，我个人认为，那种认为因为旧韵阻碍诗歌发展的观点是错误的，诗词的质量水平虽然与用韵有关系，但这并非是主要因素。还有诗词的内含，如立意，取材，语言，意境等。使用旧韵并不为错，许多人沿用已经习惯，特别是南方人和广大的海外华人依然如此，应当尊重。使用新韵的，在目前没有统一新韵书的清况下，建议依然以上海古籍出版社的《诗韵新编》为依据，毕竟这书是经过语言专家认可，广大作者习惯使用几十年了。再说许多新韵分部过于宽，细品起来缺乏韵味。古人作诗时是要吟诵的，吟诵起来才能品味韵味，因此分韵就细，现在人们作诗是在纸张上写，更多的人使用电脑打字作诗，写完或打完拉倒，并不去吟诵，不管音调如何，所以觉得旧韵繁琐，认为新韵大体差不多就行了。我个人认为分韵还是不宜宽泛了。过于宽泛选韵较容易，表现不出语言的水平。
对于押韵和选韵打个不太恰当的比喻，人在旷野上走，没有限制规则，也表现不出技术性，可以无拘无束，随便走来走去，没有人来管；如果在街道上走，就不能随便了，大城市需要遵守交通规则；如果是体育竞技，在跑道上赛跑，你不能乱占别人的跑道，否则就犯规，谁跑的快就看个人能力，但是也要遵守规则，否则犯规，成绩不算；如果是走平衡木，只能在上面做各种花样动作，走不好就会掉下来，既有技术问题也有规则限制，难度很大，犯规成绩不算。作诗和上面一样，走路散步谁也会，在旷野没有规则，也没有难度，赛跑就有规则，也有难度，走平横木就只有特殊技术才行，不是任何人都会的。你如果只是个人抒情，可以随便不押韵或者放宽押韵，没人管，但是你作完诗又想发表，发表的意图无非是让别人知道，别人承认，无论是自我炫耀，还是自我安慰吧，一旦发表，别人就会用规则衡量和评判，这就有了标准，因此不能随意。我们既不要像在旷野上随便走，也不要求走平衡木那样难度大，能在街道上走就行了，要求高的，参加诗词大赛的能像在跑道上赛跑就了不起了。
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