正式学诗至今，从不懂平仄到今天略窥门径，其中感慨难以言喻。古人多做诗话，今我话诗，一点心得体会，若能与初学者有所帮助，则欣然。
首先我们当明白一个问题，为何而诗？古人曰：诗言志。诗词就是表达自己感情，如果没有情感便不必作诗。诗是用来诉说内心情感的，所以想写就写，不想写就不要强写，正所谓尽兴。诗不是写出来要别人赞美的，更不是为了显示自己博学的，而今人为此目的者比比皆是。
知道了为何而写，我想从几方面谈谈如何去写。我们学诗词首先要学韵律，韵律是近体诗的最基本的特点，初学者一定要尽可能全部掌握，不仅仅要知道近体诗的格式，更要知道很多规则，如孤平、三尾平、三仄尾、合掌、旁犯、拗救等等规矩，而后也要多掌握偷春体、辘轳体、孤雁出群格等等一些格式，更要知道平水韵等等一些韵部，而且对一些特殊字的韵律尽可能的多掌握，比如可平可仄字看、叹、过、听等，也要掌握多音字的用法，比如为、思、浪、醒等等。很多人往往拿“不可以律害意”为幌子，错用韵律，更有甚者根本不安平仄韵律，美其名曰韵律平仄已经过时，我就见到一位什么大上尾、孤平都能在他诗中出现，别人指出，狡辩云：他是故意那样，以免诗歌被古人带进坟墓。我觉得真是好笑，既然你都不理会这些，那你干嘛要标注“七律”啊？既然你不想把诗歌带入坟墓，那你干嘛不写梨花体？这不是挂羊头卖狗肉吗？还有个哥们更可笑，从不按词谱填词，但是却每每都用词牌名，什么蝶恋花、青玉案等等，你既然不按照词谱还挂词牌干嘛？就觉得蝶恋花三个字好吗?你有能力也完全可以自创词牌，比如你可以把你的词叫做“大花蝴蝶”嘛，还大言不惭，谁能按谱填出他的意境他就尊谱，难道说他写的蝶恋花前无古人后无来者？简直恶心至极！在我看来如此种种根本都是不懂韵律，而后装作不屑，太虚荣。古人凡不以律害意者那个不是名家？杜甫常变平仄，那是因为他对韵律的理解已经十分到位，无出其右，所以人家变的经典，而我们门口都没进去，就去乱摆放人家的家具，不觉得可笑？所以，既然想学律诗，那就规规矩矩依律而作、依谱而填，这是基本功，希望初学者能在这方面下点功夫，起码做到写诗不需要看律格，二十八式都要背下来。我初学时基本每写一首诗都要把格式复制下来，一个字一个字照填，虽笨，但无错，常了便可记住。
懂得基本韵律，便可以开始写。写诗首先要构思。我初学之时根本不知道什么叫章法，更不知道起承转合，私下认为56个字按平仄码上去便是七律，经常以词造句，以句造诗，想好一个词，按照这个词造上一句话，再按照这句话再造七句就是律诗，想到那些到哪，信口开河，我相信现在的初学者大部分都是这样，因为我当初就这样，所以写出来的诗词都章法混乱，不知所云，我希望初学者能按照正统写法，好好构思。所谓构思就是说，第一步我要写什么？第二，我写这首诗我要表达什么？第三，我用什么格式？第四我用什么韵？第五我首联要写什么？一般首联都是破题，我怎么破？颔联我怎么承接？颈联我怎么转，转到哪里，我要写什么？尾联我要怎么结？这就是构思。而构思要严格按照诗的章法来构思，只有构思好了，才能去写，这就好比盖房子先盖起来的就是柱子，有了这些柱子，即使房子盖得不好，起码看起来还像房子。举一个例子（我还是那我自己的诗词举例，不是因为我写的好，而是因为我自己能解释清楚），我昨晚写的《夜敲诗》七绝《夜敲诗》 “漏夜敲诗句不真，尚需借酒至微醺。无妨醉里添三盏，吐出应为李白文。”四句话脉络很清晰，全诗化一个典“李白斗酒诗百篇”，第一句就写了写诗写不出来了，怎么办，喝点酒，还没写出来，喝到微醺，还没写出来，喝到醉，还没写出来，那就喝到吐，估计能吐出来，这是个很清楚的顺序：写不出——喝点酒——微醉——大醉——吐了，通过喝酒过程就表达了写诗有多难，很清晰，有位前辈建议我将“尚需借酒至微醺”改成“尚思把酒步贵妃”，且不说“妃”在不在韵上，如此一改不知所云，我喝酒为了写诗，不是为了出墙，显然这样一改章法全乱。
构思好了便开始下笔，下笔的过程中我们往往会出现很多错误，第一个问题就是句子不通顺，为什么很多诗词看不懂，就是因为句子不通，胡乱写。古汉语跟现代汉语语法有很大区别，而诗词由于受字数跟平仄的限制，要求最大限度的用最少的字表达最多的意思，所以我们经常不知道该省略什么，不知道什么样的词可以修饰什么样的词，经常会出现逻辑错误，比如某老兄“神闲气阔”“浩气明灭”，气如何阔？如何明灭？“晚月坐高林”，月怎能坐？这都是最基本的逻辑错误。要避免这种错误，第一学学古汉语，看看文言文，第二，多读读古人的诗词，看看古人作诗什么样的词可以怎样修饰。只有多学多读多看才能提高，诗不是谁都能做的，他背后需要太多的知识在支撑，所以没有文化基础很难做出像样的近体诗。除了语句不通顺之外，我们第二个错误就是造词，由于字数限制，很多人自造生词，这些词要么是几个词捏合在一起，要么就是自我遐想，还有很多是为了对仗就自己按照对句生造，这是常犯的错误。古人能造词者非杜甫莫属，但是杜甫的学问岂是我们所能比？他的诗无一字没有来历，而我们这点学问还没资格造词，所以我们要规规矩矩的遣词用字，对自己所写词语拿捏不准，那你可以查查辞海，查查前人诗句，看看是不是你要表达的意思，看看是不是有人用过。我做诗基本都把辞海放在电脑旁，随时以备查询。我们容易出现第三个错误就是句子空洞，整篇假大空，为了写诗而写诗，全是文革口号，空洞乏味，随便翻几个：“端庄秀美数婵娟，光彩照人赛明星！”“漫步太空天地小，遨游宇宙银河宽。”“违背戒律伤性命，叛乱祖国谤名声，执迷不悟无归路，地狱阿鼻度永生”，这跟“谁敢乱说党不好，马上叫他见阎王”没什么区别（我这是随便翻的几句，并无特指，非有意损害博主，请见谅），这样的句子在博客上一找一大片，至于这样的句子怎么历练，这一点我将在后面立意中再说。第四个常犯错误就是语言晦涩，令人难懂，常常看到一些人专门找些生僻字用，不知道是想显示文采还是干啥，但细看其诗根本看不懂，自己也不知所云。其实写诗立意要精深，而下笔却要平淡，流传千古的名句哪一篇是晦涩不堪，从床前明月光到白日依山尽，那一篇不是脍炙人口，用词简单，所以好诗不在字古，词琐。谢茂秦曰：“凡做近体，诵之流水行云，听之金声玉振，观之朝霞散绮，讲之异茧缫丝。”那下面我们就说说诗意。
为人不可有我，有我则自以为是狂妄自大，作诗不可无我，无我就没有情感，就会出现抄袭古句拾人牙慧敷衍了事的弊端，所以作诗立意很重要。诗是用来感人的，是用来抒发感情的，感情有厚有薄，所以诗的境界有深有浅，感情浓郁的，即使浅显平白，但也意义深远，感情薄的，即使文辞深奥，而意义也是浅显直露。所以，我认为不是谁都适合写诗词，没有情感其实就不必写了。一般我们写咏物诗大都要有寄托，而且要让人明白你寄托什么。咏物诗里不可无物，更不可无我，我以前不知道这些，所以咏物就是咏物，根本无我，而且就连物也说不清楚，而感怀诗就是把所有伤心的词罗列在一起，无病呻吟，什么断肠、凄凉、悲伤、惨痛等等，无不写的咬牙切齿、面目可憎，可读者看了第一眼，就不想看第二眼，为什么？不感人。我们很多人做咏物诗大都做到“物我两忘”，你把题目遮上，你不知道他说什么，写花，可以是菊花，也可以是槐花，还可以是桃花梨花杏花地瓜花，反正就是娇艳，美丽之类的通用词连在一起，根本无物，至于个人情感更是无影无踪，要么就是前两句很美丽，后两句很忧伤。我深深体会到只有把个人的真实情感加入进去，诗才能有个模样，还拿我自己的诗举个例子，我写《七律桃花》结句：“可晓瘦梅常羡汝，终生未受雪霜寒。”藏剑先生还赞扬了一下，真是史无前例，我告诉大家我怎么写出这个句子，说实话我这半生一帆风顺，从未吃过苦，基本都在读书，一切都比一般女孩子顺利得多，根本未受过任何苦，可是我也有我的烦恼，也常不知足，但看看周围的女人为了生活受了很多苦我感觉我该满足，所以我写了这句，只有这样不真实情感表达进来才能感人。再比如“且拔金钗换酒钱。”句，写的当时我就觉得人生没意思，我没追求了，赚钱？没啥意思？花钱，更没意思？找对象，还怕离婚，成家生孩子，还不想承担责任，追求什么？目标在哪里?不知道，于是就想，混吧，就有了这样的句子。再比如《思家》“五更醉梦未期醒，枕畔依稀唤乳名。不及披衣先侧耳，却听夜鸟返巢声。”其实就是过节想家了，我妈妈说来看我，晚上就做梦，醒了就写得，很真实的。所以，写诗一定要注入自己的感情。我现在看来咏物诗是最难的，而步别人韵咏物更难，受韵律限制这倒是小意思，最主要我认为我根本没有别人咏的那份情感，没有情感，怎么写也不行，所以我从不和别人的诗词，这一点我很佩服阳光下的水莲花，她步韵很多，但相对来说大都写出了自己的情感，很难得的，至于我看到其他的都是文字游戏，干巴巴的。
诗光有章法而没有文采，就像枯木，有文采而没有内容，就很乏味，没有自己的风格，就容易东抄一句西抄一句，上联像李白，下联像杜甫，不知道是豪迈还是柔情，所以我认为一个人刚刚入门的标准是什么？那就是形成自己的风格，没有自己的风格永远都是门外汉，这也是我们在博客上经常看到很多人的诗词都一个味道的原因。我知道我永远写不出那种豪迈大气厚重深沉的诗词，所以我也不追求，我只能写性灵的诗词，所以我少看李白，多看杜甫，少看苏轼，多看李义山欧阳修的，因为李白苏轼的风格特豪迈，但他俩不擅长言情，而杜甫欧阳修李商隐则是言情高手，很适合我，只有确定自己的风格，才知道如何提升。至于看古人的诗，我们要学什么，我觉得第一要学的是章法，看人家怎么安排，第二要学的才是造句，我们不可学别人的句子，但可以学别人的意思，用上我们自己的词，这样的诗写出的新诗看着就像古诗。很多时候我们都不知道怎么换词，所以拿过来用上就觉得很好笑，记得我初学时写过一首《夜弹筝》里面有两句“按揉不去愁三斗，托抹还添泪一羹。”这两句来自贾宝玉的“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”，呵呵，现在看来用得十分可笑滑稽。虞舜说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。也就是说诗不能离开自己的性情，吟咏不能离开本意，声韵贵在悠远，韵律贵在协调。知道这四点，就知道怎么做诗了，这大概就是诗理。
大凡做人贵在正直，而作诗贵在婉曲。孔子说：情欲信，词欲巧。就是这个道理。诗如果写的平白枯燥，那么不能发人深思，人一眼就看明白了，就不愿再去想了。还举例子，我写桃花首联“春风无故步姗姗，为缓佳人惭玉颜。”有朋友问我这两句跟桃花有什么关系，我说大大的有，春风吹，桃花开，春风不吹，桃花不开，春风步姗，让桃花晚点开就是为了延缓美女们的自惭形秽，我没说桃花多美，而只说她让佳人羞愧，这就是曲。再例，我写铜雀台结句：“解此二乔应有泪，隔江千里恨东风。”很多人觉得很突兀，这跟铜雀台何干？我们记得杜牧有首诗：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”如果没有东风，就不可能有赤壁之战周瑜的胜利，那么二乔有可能被曹操抓到铜雀台，而我写的就是当二乔知道铜雀台这么好，她们一定后悔自己没机会来，她们就会怪东风，没有东风，她们也就到铜雀台了，从这个侧面表达了铜雀台有多美好，这就是曲，而且都是言外之意。诗无言外之意味同嚼蜡，诗一定要有弦外之音、味外之味，只有这样才能意境悠远。我们看很多诗，随着最后一个句号的映入眼帘，也就完了，看了也记不住，没有言外之意。
最后再多写几点体会，首先我觉得写诗要用诗的语言，任何一种文学形式都有它独特的语言，什么是诗的语言我能意会但说不清楚，我们很多朋友所用的语言不是诗的语言，所以无论怎么写也写不出好作品，比如一位朋友的七绝：“三鹿名牌四海传，幼儿享用肾石添。邪招获利加毒素，忘义失德斥霸坛！”这不是诗的语言，无论你怎么写不可能写好！所以用好诗的语言很重要。再说说用典，古人说有典不用就好像人有权利而不用一样，我认为我们初学者还是要尝试用典，用典可以让我们掌握更多的知识，有利于学习，每个典故背后都是一个故事，这样也有利于我们鉴赏别人的诗词。用典的最高境界就是像盐撒水里一样，只能感觉到味道变了，但却看不见盐，要达到这个水准就需要我们多多学习，从用明典开始，在学会用暗典。用典真正要注意的就是贴切，我记得我以前写过一首《彷徨》里有两句“庭前白练隐苏月，枝上清漪荡庾愁。”这里的苏月、庾愁两典就用的十分勉强。再说说用韵，我们水平有限，尽可能用宽韵，这样给我们的选择会多一些，诗在意而不在韵，韵是为意服务的，即使杜甫也常常用宽韵，所以，我们不必独出心裁，用险韵吓人。还有一个加注问题，很多人的诗词一步一解释，加注无数，我觉得除了地名和自己的独有事实之外不需要加注，你是怕人看不懂吗？还是担心你自己造的词别人不明白？怕别人不懂小看别人了，怕别人不明白，只能证明你的造词自己都心虚。诗词不是为广大工农兵服务的，能懂得自有体会，不懂得你就给他翻译他也不懂，与牛弹琴不是牛的错！
总之，学诗都有一个过程，初学者都是咬牙切齿怒目圆睁，恨不能把天下的悲苦伤痛都组合起来，随着渐渐理解，水平提高，就会疾步如飞，也还是不稳，再提高就有可能从容不迫，最后就可能达到最高境界。写一首诗构思好之后，脑海里一定要有关于这些构思的大部分故事，比如写桃花，你马上就要知道桃花源记、人面桃花、蓬山、前度刘郎、息夫人等等一些知识，尔后就要出现桃花的嫣红、艳丽、丰腴、多情、随水，在就要需要了解前人写桃花都怎么写的，看一遍，把这些都了解，再下笔，我为什么喜欢写诗，因为这是一个很好的学习过程，对自己的提升有很大作用。
以上就是我的个人体会，难免有理解错误之处，你也不用原谅！因为我知道你也不能把我怎么样！
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