诗词创作与吟诵

曾令中

    中国的古典诗词可谓五彩缤纷、包罗万象、博大精深。她是人们陶冶情操的佳品，提高艺术修养的门径，也是创作素材的有益源泉。古典诗词的创作也是异态纷呈、各有蹊径。吟风弄月，令人向往。解文要知人论世，了解古代文人的写作背景，探讨诗词创作与吟诵的关系，可以加深我们对经典作品的理解，也会给诗词创作者带来有益的启迪。本文先简略介绍一些与诗词吟诵有关的常识，然后从不同的角度分别谈谈诗词创作与吟诵的关系。

一、吟诵的规则

    吟诵是我们中华民族古老的、传统的读书方法和教学方法，诗词作为体现声音美的艺术，往往遵循着音乐的韵律，与音乐一起称为“姊妹艺术”，通过吟诵能更好的表现诗词的艺术效果。吟诵不同于朗诵，也不同于歌唱。它有一定的规则：平长仄短、平低仄高、平直仄曲、入短韵长、依字行腔、依意行调等等。其中最基本的规则就是：平长仄短、平低仄高。

    传统诗词主要遵循的是《平水韵》，从宋代一直到现在，已经运行了八百多年。汉字的一个基本特点就是有四声，《平水韵》系统的四声是平、上、去、入。简化为平仄两大类，平就是平声，上、去、入均属仄声。隋代刘善经在《四声论》中把平、上、去、入形象地比喻成春、夏、秋、冬。明代高僧释真空有一首《篇韵贯珠集? 创安玉钥匙捷径门法歌诀》：

    平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强， 

    去声分明哀远道，入声短促急收藏。

    字的音调有长短、高低、强弱之分。一般来说，平声字音最长，上、去、入的字音依次缩短；字音的高低是平、上、去、入依次增高。这样就自然形成了吟诵的基本规则：平长仄短，平低仄高。这种规则是由于汉字四声的基本特点而自然形成的，并不是人为规定的。

二、调平仄

    每一个汉字都是一个信息图，是形、音、义三者组成的立体图！其中字音和字义的关系是有规则的。《礼记 乐记》云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”清代袁枚的《随园诗话》论“声调谱”中说：“夫诗为天地元音，有定而无定，到恰好处，自成音节，此中微妙，口不能言。”传统诗词非常讲究节奏和押韵。诗词的音乐性来自单个汉字的音乐性。把不同性质的单字连接起来，充分运用平仄四声，让这两类声调相互交错，相反相成，产生声韵和谐、悦耳动听的音乐美，取得抑扬顿挫、曲折变化的效果，从而表达喜、怒、哀、乐的不同情感。

    作诗填词要调平仄，基本原则是两平两仄交替出现（…平平仄仄平平仄仄平平仄仄…），这样的节奏适合我们生理、心理的自然需要。如果是“…平仄平仄平仄平仄…”，或者是“…平平平仄仄仄平平平仄仄仄…”，又或是“…平平平平仄仄仄仄平平平平仄仄仄仄…”，都不适合生理、心理的自然需要。“山清水秀”（平平仄仄）、“ 鸟语花香”（仄仄平平）听起来舒服，“山清花香”（ 平平平平）、“鸟语水秀”（ 仄仄仄仄）听起来都不太舒服。

    四言句式（平平仄仄或仄仄平平）、六言句式（平平仄仄平平或仄仄平平仄仄）依照基本规则不用多说。常用的五言、七言各有四种句式。五言（仄仄平平仄、平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平），       七言（平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平）。这八种句式的组合便形成了近体诗的十六种格式，以首句仄起仄收、平起平收、平起仄收、仄起平收计，其中五言绝句（二十字）简称五绝四种，五言律诗（四十字）简称五律四种，七言绝句（二十八字）简称七绝四种，七言律诗（五十六字）简称七律四种，至于排律，只不过是在律诗中间加几组对仗而已。首句最后一字可以押韵，也可以不押韵，其它偶数句的最后一字要押韵，而且要求押平声韵。词，绝大多数用长短句，其格式要比近体诗复杂得多，韵位的疏密也不一致，可以押平声韵，也可以押仄声韵。诗词平仄的安排，总体原则就是“刚柔迭用”，取得整个声调的和谐。

三、音韵的作用

    音韵的技巧就在选择富于暗示性或象征性的字音。比如形容马跑时宜用铿锵疾促的字音；形容水流，宜用圆滑轻快的字音；表示哀感时宜用阴暗低沉的字音；表示乐感时宜用响亮清脆的字音。举一个极端的例子，就是拟声字，如鸟叫“啁啾”“呢喃”；金属、瓷器的碰撞“丁当”“哐啷”等等。韵的最大功用是把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，如绳贯珠。押韵以显示循环往复，紧凑流利，使听者产生美感而引起共鸣。一般来说，用平声韵，情调显得欢快、开朗。如词句“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千”。 具体到某个韵部，如十五删韵，情调又多一层豪放。看王之涣的《出塞》：

   黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

   羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

    这首诗的韵字“间”“山”“关”属十五删韵，恰能表现高华壮阔的意境。

    用仄声韵，情调显得悲戚、沉闷。如词句“斜阳染染春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴”。上声韵舒徐和软，适合表达清幽绵邈的情感。去声韵激厉劲远，适合表达高亢响亮的情感。词，押仄声韵的，一般是上、去通押，适合表达悲壮郁勃的情感。如辛弃疾的《摸鱼儿》：

    更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。    长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

    这首词，上片的韵字“雨”“ 去”“ 数”“ 住”“ 路”“ 语”“ 絮”是上、去、去、去、去、上、去；下片的韵字“误”“ 妒”“ 诉”“ 舞”“ 土”“ 苦”“ 处”是去、去、去、上、上、上、去。符合掩抑低徊、激壮沉郁的情调。

    入声韵短促，适合表达激烈豪爽、决绝潇洒的情感。如柳永的《雨霖铃》：

    寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

    全词押入声韵，即“切”“ 歇”“ 发”“ 噎”“ 阔”“ 别”“ 节”“ 月”“ 设”“说”，恰能表现凄绝的意境。

    平仄韵转换，使得音节变得复杂可以增加声情之美，也起到调节感情的作用。如李白的《菩萨蛮》：

    平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。     玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。

    上片前两句押仄声韵“织”“碧”，后两句押平声韵“楼”“愁”，下片前两句押仄声韵“立”“ 急”，后两句押平声韵“程”“亭”，这样匀称的平仄互换，先仄后平，一急一缓，恰与诗人感情起伏相应，于紧促中见缠绵，是一个非常美听的调子。

    韵位的疏密，与所表达的情感变化，也有很大的关系。一般隔句押韵，韵位排得均匀的，表达的情感都比较舒缓，适合描写雍容愉悦的场面。如杜甫的七律《客至》：

    舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 

    花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 

    盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。 

    肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯。

    这首诗押平声韵，分别是二四六八句的“来”“开”“醅”“杯”。

句句押韵的，表达的情感比较急促，适合描写紧张迫切的场面。如蒋捷的《一剪梅》：

    一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。   何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。    

这首词十二句押十二平韵：即“浇”“摇”“招”“桥”“飘”“萧”“袍”“调”“烧”“抛”“桃”“蕉”。 音节紧促，符合急迫低抑的情调。

四、情意与选韵

    文章本天成，妙手偶得之。作诗填词也是这样，相传古人就有锦囊装句的方法，被誉为“诗鬼”的唐代诗人李贺，经常骑着一匹小驴，背着一个锦囊，出外寻找灵感，作诗并不先订题目，灵感来了，吟出一句，便誊写好放入囊中，直到黄昏才回家休息。这样的零碎得句并不成篇，等待以后再加工，拼凑成篇。

    王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”这一段话最能说明，有了情意，就会产生最基本、最关键的警句，这警句本身就包含了音韵，自然也就产生了音韵。而不是有了情意，再去选择音韵。脱口而出的警句，只是零碎的句子，要拼凑成篇，所以要选韵，选择与脱口而出的警句相同的韵。与其说是选韵，不如说是随韵，跟随警句产生的韵。比如南朝谢灵运的名句“池塘生春草”，被元代元好问誉为“池塘春草谢家春，万古千秋五字新。”据《谢氏家录》记载，有一天，谢灵运在永嘉西堂作诗，正在苦思冥想之际，忽然看到他的族弟谢惠连（也是一位诗人），灵机一动，吟出两句：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”后一句自然就包含了韵字“禽”，我想，谢灵运吟出这两句之前，脑子里不会先选这个“禽”字韵吧！此后，经加工拼凑，跟随“禽”字韵，完成《登池上楼》：

    潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。

    薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

    进德智所拙，退耕力不任。

    狥禄反穷海，卧疴对空林。 

    衾枕昧节候，褰开暂窥临。

    倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

    初景革绪风，新阳改故阴。

    池塘生春草，园柳变鸣禽。

    祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。

    索居易永久，离群难处心。

    持操岂独古，无闷征在今！

    作诗，有时最先吟出的是中间的一联，很多人有这样的经验，这是由不成篇起，后来才成篇的。谢灵运这一首诗就是这样的。

    再举一首拙作：听说三清山风景优美，赛过黄山。去年清明期间，我慕名来到三清山游览，这里的气候很特殊，一年大约三分之二的时间大雾弥漫，能不能观赏美景，对于短期来的游客而言，只能看运气了。先乘索道至半山腰，果然大雾弥漫，漫步栈道，眼前朦朦胧胧，一片模糊，有的抱怨，有的失望，有的遗憾。忽然，一阵风把云雾吹散，美景显露，众游客一片惊呼！这一瞬间的变化，我有感而发，吟成两句“忽然一阵风吹过，山豁峥嵘众啸呼。”有了这两句，也就有了音韵。原来这气候特殊、模模糊糊的情景，最适合用含混不清的“无模”韵部来表达了。下山之后，通过反复吟诵，再调平仄，完成一首七言绝句《雨中登三清山》：

    栈道崎岖季候殊，雾云缭绕景模糊。

    忽然一阵风吹过，山豁峥嵘众啸呼。

    其中，“殊”“糊”两韵字就是跟随了脱口而出的“山豁峥嵘众啸呼”的“呼”字韵。

 

五、情意与选体

    用诗词来表达情意，有强弱、粗细、刚柔、显隐等的不同。不同的体裁有不同的情调，依照量体裁衣的原则，就有用哪一种体裁表达才合适的问题。情意无形无声，想变为有形有声，就要选择合适的体裁。先说说诗与词的不同。

    诗词都是依据格律规则进行创作的韵文。如前所说，诗的段落、句子、字数是一定和一致的；词的段落、句子、字数却不一定。如《如梦令》单调一段，《浪淘沙》双调两段。有的词从一字句到十一字句的都有。诗的韵脚和用韵固定，韵窄；词的韵脚和用韵不固定，韵宽。诗的格式只有四类；词的格式很多，有一千多种。诗之境阔，词之言长。给人的感触印象是，诗刚，偏于雄放。词柔，偏于柔婉；表达手法是，诗直，词曲；表露程度，诗显，词隐。

    诗与词的不同，只是泛泛说说，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，如“大江东去，浪淘尽…”“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营…”等，这样的词句就很难说是柔、是曲、是隐了。诗仙李白又作诗又填词，而诗圣杜甫一生只作诗不填词，这虽说与时代的风气有关，但主要与个人的情意有关，诗圣杜甫多是正襟危坐，刚多柔少。有情意，在诗词中选体表达，时时处处配和得水乳交融，很不容易。

    宋代张炎在论《制曲》中说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意；命意既了，思量头如何起、尾如何结，方始选韵，而后述曲；最早过片不要断了曲意，须要承上接下。”词，一般来说，不同的词牌宜于表达不同的情调。比如《满江红》宜于表达激越的情调；《六州歌头》宜于表达悲壮的情调；《水调歌头》宜于表达豪爽的情调；《长相思》宜于表达友情；《沁园春》宜于表达壮阔的情调；《风流子》宜于表达柔情等等。但有时候，相同的词牌也能表达出不同的情调。比如同一个词牌的两首《菩萨蛮》：

    郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。  青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。（辛弃疾）

    小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。（温庭筠）

    两首词的结构相同，但描写的情趣风格不同，前者悲壮，有英雄气，风格偏于豪放；后者香艳，有儿女气，风格偏于婉约。这主要是因为两首词的声调不同。这说明情意是复杂的，体裁相对简单，难于形成一对一的关系。作诗填词，选体裁，只能是做到差不多而已。简单说，就是顺其自然。比如唐代宋之问和骆宾王合作的一首五言排律，宋之问被贬江南时，一次在一个月明风清的夜晚游杭州灵隐寺，漫步长廊，看到眼前的景色极佳，宋之问不禁诗兴大发，随口吟出了两句：“鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。”本来，宋之问打算就此写一首诗，题在灵隐寺中。可是吟完这两句后，却怎么也吟不出下一句了，他在长廊上徘徊，苦苦思索，没有办法。此时恰好骆宾王端着灯从屋里出来，看到宋之问抓耳挠腮，便问道：“你怎么了，这么晚还不睡觉？”宋之问只好如实回答，骆宾王说：“这有何难，我帮你补上，你看如何？”随即吟道：“楼观沧海日，门对浙江潮。”宋之问一听，先是惊愕，随后欣喜若狂！骆宾王接着再吟，完成了这首诗：

    鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。

    楼观沧海日，门对浙江潮。

    桂子月中落，天香云外飘。

    扪萝登塔远，刳木取泉遥。

    霜薄花更发，冰轻叶未凋。

    夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣。

    待入天台路，看余度石桥。

    宋之问的头两句自然包含了二萧韵（峣、寥），骆宾王也就跟随萧韵吟出下句。这首诗的体裁是自然形成的五言，句数超过了八句，成为五言排律。这首诗也说明，加工拼凑成篇，有时是两人完成的。

    宋代晏殊的：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是千古传诵的名句。据说晏殊当年写这首词时，并非一挥而就，在吟到“无可奈何花落去”的时候，无论如何吟不下去了，只好放下。过了几年，晏殊要去杭州做官，途径扬州，遇到了王琪，恰又看到落花流水，便谈到此事。王琪对出了“似曾相识燕归来”，晏殊大喜。真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这首词的上片三句是：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？”我想，王琪对出的这一句，即使不知道上片的内容，也会对出来！因为《浣溪沙》下片的头两句一般要求对仗，“来”对“去”再自然不过了，“来”字天然的与上片的“杯”“ 台”“ 回”押韵。再举一首拙作：

    2011年元月，我应邀写了一篇有关民歌的文章，主要谈谈诗词与民歌的关系，题目定为“真情牵动万山歌”；过一段时间，又读《郑板桥文集》，看到他的诗句“墨点无多泪点多”时，有感而发，化用而得一句“如意无多失意多”；去年五一节，我一个朋友过生日，晚宴后，随众人去歌房。看看郑州的夜景，灯影婆娑，楼影嵯峨。有弹琵琶的，有模仿唱歌的，欢声笑语，其乐融融！当时吟成一句“鹦鹉琵琶笑语和”；到了去年七夕，中国的情人节，想到牛郎织女的传说，对比现在的少男少女，不是暗送秋波，而是明送秋波！想到了李商隐的诗句“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”想到了刘禹锡的诗句“白银盘里一青螺”，再加以上积累的句子，恰好都是轻柔婉转的平声五歌韵，七言四言相间，自然就选择了句句押韵的词牌《一剪梅》，经反复吟诵，修改补充，完成一首《一剪梅 七夕》：

    如意无多失意多，雨点枯荷，霜点残柯。风花雪月补蹉跎，梦里青娥，盘里青螺。   鹦鹉琵琶笑语和，灯影婆娑，楼影嵯峨。真情牵动万山歌，暗度秋河，明送秋波。

六、吟诵与创作

   《红楼梦》第三十八回有一段写吟诵的内容：“宝玉笑道：‘今日持螯赏桂，亦不可无诗，我已吟成，谁还敢作？’说着，便忙洗了手，提笔写出…黛玉听了也不答言，略一仰首微吟，提起笔来一挥，已有了一首。”这一段说明吟诵是诗词创作的方法，古人作诗填词，是先吟诵，后誊写，即先吟后录；诗圣杜甫《解闷十二首》中的诗句“新诗作罢自长吟”，说明吟诵也是诗词修改、再创作的方法。诗词创作完成之后，通过吟诵调平仄，进一步修改完成。我的诗词老师林从龙先生，被文怀沙老先生誉为“中国诗词疗养院院长”，林老作诗填词是吟诵的，他为别人修改诗词的时候，也是吟诵的。这是我亲耳所闻，亲眼所见。去年年底，林老给我打电话，说蛇年马上到了，北京一家报社约他写几首与蛇有关的诗，也要我写两首。我想到经常有人把属蛇说成属小龙，就用这三个字起句吟成其中一首。两首七绝写好后，就去林老家交差，林老一吟诵，说第一句“十二生肖属小龙”有问题，“肖”字是仄声，遂改为“十二排行属小龙”。全诗四句如下：

   十二排行属小龙，幽栖水陆自从容。

   经年草体师踪影，力造新奇笔吐锋。

   再举一首拙作：我经常吟诵张若虚的乐府《春江花月夜》，这首诗曾被闻一多誉为“以孤篇压倒全唐”之作，虽是一家之言，但也不无道理。在吟至“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水！”时，总是感慨万千！诗中有一种是强烈的宇宙意识，我想到了王勃的诗句“物换星移几度秋”，地球不停的旋转，光阴荏苒，吟出一句“荏苒春秋换”； 宇宙之大，难以想象，地球不过是一粒微尘，又吟出一句“茫茫宇宙一微尘”；站在太空，可以看到地球被大气层包围着，群星拱月，银汉灿烂，吟出一句“太空飘渺星云拱”；这大千世界，究竟是怎么形成的？是否有一种神秘的力量？又吟出一句“谁画妙寰图？”又想到李商隐的诗句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”有这么多情意，欲拼凑成篇。吟出的句子有长有短，韵脚有平有仄，便选用比较相近的词牌《虞美人》。第一句“森罗万象天地转”，反复吟诵，发现不合格律，调平仄，“天地”改为“乾坤”；下片第二句“夜静银汉涌”， 反复吟诵，发现也不合格律，“银汉”改为“银河”。最后一句中间加了四个字“大千星斗”，就这样完成一首《虞美人》：

    森罗万象乾坤转，荏苒春秋换。茫茫宇宙一微尘，碧海青天翘首望无垠。太空飘渺纤云拱，夜静银河涌。遥怜冷月素娥孤，谁画大千星斗妙寰图？

    文章千古事，得失寸心知。中华民族是一个诗的民族，中国是一个诗的国度，古典诗词滋润着一代又一代的诗人、艺术家。其中有说不尽的话题，道不完的观点。探讨诗词创作与吟诵的关系，对于广大诗词爱好者是极为有益的！（2013年5月于郑州书香苑）