今天学习古典诗词创作的意义

众所周知，我国是一个诗歌的国度，古典诗歌有着三千多年的优秀传统，抒情文学是中国文学的主体，诗歌的传统始终在文学创作中占据核心的地位。正如闻一多先生所说：“我们的文化大体上是从这一刚开端的时期就定型了。文化定型了，文学也定型了，从此以后两千年间，诗——抒情诗，始终是我国文学的正统的类型，甚至除散文外，它是唯一的类型。”华锺彦先生也说过：

我国古典诗歌源远流长，数量之大，浩如烟海，如“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同关焉。”虽历时千载，流传万里，而脍炙人口，刻骨铭心。故《诗大序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”

经典的文学艺术构成了传统文化重要的组成部分，承载了传统国学重要的一页。由 于人所共知的原因，古典诗词的写作在上个世纪基本中断，这使得古典诗词创作的优秀传统有可能在我们这一代中断。如果任其发展下去，有着三千多年的诗歌传统将不复存在，那么多脍炙人口的唐宋诗词将无人继承，一笔珍贵的文学遗产将彻底丧失。这个残酷的现实就摆在我们的眼前。不错，今天我们的文学史都十分重视《诗经》、楚辞、汉乐府、唐宋诗词乃至于元曲的讲授，但我们不能不说，文学史的教育，重点在于“史”的线索，讲的是作家的生平、创作的背景、作品的思想艺术、作家作品对后世的影响，几乎没有一部文学史讲授如何写诗填词谱曲，自然更不会介绍如何吟咏诗词曲的了。

这说明我们的教育出现了盲点，我们注意到文学作品外围的因素，对文学作品内在的一些要素却有意无意地忽视了，这不能不说是个遗憾。在现社会中，有人认为，我喜欢吃面包，但我不必会做面包。笔者认为，此言有一定道理，我们不能要求喜欢吃面包的人都会做面包。但如果人人都喜欢吃面包而不会做面包的话，也就不会再有面包了。作为传统国学的一个重要的组成部分——诗词创作，不用说是今天，就是在唐宋时期，也不是人人都能写诗填词的。唐诗宋词，毕竟是上层建筑的一个组成部分，从事上层建筑领域活动的毕竟还是少数，可以说全民喜欢诗歌，全民喜欢唱词，决不能说全民去写诗填词。今天更是如此。幼儿园的孩子们都会背诵几首唐诗，没有人要求孩子们都去写诗填词。我们需要的是有一部分人能掌握写诗填词，使诗词创作的传统不至于中断而已。

今天我们倡导学习诗词创作，除了继承文学遗产，使诗歌创作的优秀传统不至于中断外，还有一个文化继承的问题。我们知道，我国的古典诗歌，尤其是近体诗在韩国、日本、越南等国有着巨大的影响。“日本的格律诗包括汉诗、和歌、俳句等。汉诗即以汉字创作的诗篇，其中既包括古风、乐府等非格律诗，也包括律诗、绝旬排律等格律诗。自江户时代以来，汉诗的创作主体已变为格律诗。如今，汉 诗在日本仍然有一定数量的爱好者。”日本在重视汉诗的同时，着力发展由格律 诗与日本本土文化结合而产生的一种新的诗体——俳句。俳句是一种古典短诗，以三旬17音为一首，首句5音，次句7音，末句5音。应该说这就是日本式的格律诗。目前，日本的俳句发展得如火如荼，可见日本人对传统文化的重视。

韩国曾长期使用汉字，其格律诗的创作很长时间都是以汉字书写的，平仄音韵与中国的格律诗几乎没有差别。如李朝时期著名诗人全石洲过郑松江墓时所作的一首悼亡诗：“空山木落雨潇潇，相国风流此寂寥。惆怅一杯难更进，昔年歌曲即今朝。”诗作以木落雨潇的深秋为大背景，抒发了对故相国郑松江的深切怀念之情。沧洲车云路认为此诗：“似雁门琴声，耳朵为之一振”可谓至评。18世纪韩国文人申光洙将格律诗称为“时调”，目前，韩国的时调仍然十分流行，经常发表诗歌创作的诗人达数百人，其中相当一部分人可以写作流畅的时调。越南是在1919年才最后废除科举制度的，是全世界最晚废除科举制度的国家，由此可见汉文化在越南影响之深。“越南的科举制度完全仿照中国，使用汉字，考诗赋、策论和八股文，因此自古至近代，越南涌现出许多善于写作汉诗的诗人”。

与日本相同，越南在本土的“六八诗体”和汉诗的基础上，创造出新的格律诗体裁“双七六八诗体”，即两个七字句，一个六字句和一个八字句为一组，循环组合形成的诗体。既可以写成短诗，也可以写成长篇，成为本土化的格律诗，至今传唱不衰。受我国格律诗的影响，结合本土文化而繁衍起来的俳句、时调、双七六八体，在本土上都得到保护与发展，格律诗在自己的诞生地却日渐萎缩，岂不是太令人遗憾了吗？事实上，就是为了与日本、韩国、越南以及其他国家的汉学家、喜爱我国古典文学的学者进行文化交流，我们也应该把诗词创作的传统继承下去。国务委员马凯同志在201 1年1月19日《光明日报》上发表《谈谈格律诗的“求正容变”》一文中指出，格律诗具有均齐美、节奏美、音乐美、对称美及简洁美，是“借助于汉字的独特优势，创造出美妙的情感表达形式，它是先贤们在长期诗歌创作过程中经过千锤百炼后形成的‘黄金定律’，是宝贵的艺术财富。”我们完全可以说，继承传统的文化遗产，绝不能没有格律诗的继承。

1979年4月，日本汉学泰斗京都大学教授吉川幸次郎先生率团访问我国。吉川先生曾在北京大学学习，广泛研究中国文学，尤精杜甫研究，任日本“读杜会”会长。此次来华访问，最主要的目的是拜谒杜甫的诞生地——河南巩县（今河南省巩义市）杜甫窑。访问团到北京后由中国社科院邓绍基先生陪同，到河南后由华锺彦先生陪同。当吉川先生明确提出要拜谒杜甫窑时，有关方面的领导先行视察了一下，认为当时杜甫窑的现状不宜对外宾开放，便请华锺彦先生出面，以交通不便为由，婉拒吉川先生的要求。华先生感觉这话不能直说，便吟诗一首赠给吉川先生，原诗如下：

窑湾眷涨路难开，杜老遗踪锁碧苔。

领会青云动高兴，明年扫径待君来。

吉川先生是个中国通，一读此诗，便知此行拜谒杜甫窑无望，遗憾地说：“谁知我明年能不能来呢？”回国后，吉川先生回赠华先生五律一首：

子美钧游处，土楼尚存庄。

心孩勤枣栗，思壮咏凤凰。

命驾青泥阻，凝眸绿野苍。

明年邀我去，地主意偏长。

华先生接到此诗后，又以同韵和七律一首：

少陵一笔拔三唐，引得云旗指圣庄。

曾托生死歌义马，甘供心血养雏凰。

羯胡来靖三巴乱，稷契无成两鬓苍。

共诵《登高》洛阳道，论文何日引怀长。1980年春，吉川先生病逝于日本。消息传来，华先生亦很感伤，作《悼念日本吉川幸次郎教授》以寄哀思：

闻君归去我心哀，热泪催诗吊夜台。

中日论交文会友，京都立教世多才。

登临并影成千古，吟咏同声尽一杯。

未到窑湾莫惆怅，枫青入梦待君来。

诗作可谓情真意切。最后一句用杜甫《梦李白二首》其一：“魂来枫林青，魂返关塞黑”的典故，亦十分精当。可以说这是一个运用诗词创作解释难言之语，与国际学人增进友谊的典范。由以上论述我们可以看出，无论是为了继承祖先留下来的文化遗产，弘扬民族文化，还是为了丰富我们的文艺百花园，与国际友人进行学术交往，我们都应该重视诗词的创作，给诗词创作一个合理的空间。

文章节选自《吟咏学概论》