楹联文化发展脉络及创作要点的基本把握

辽宁  商立民

楹联是中华民族辉煌璀璨的文化遗产的组成部分。努力探讨楹联文化的发展与时代、传统与创新、内容与形式的辩证关系，对于指导楹联创作，反映时代潮流，丰富人民群众的文化生活，具有十分重要的历史和现实意义。

一、如何把握楹联文化发展与时代的关系

楹联文化是在对各个历史时期楹联作品精髓部分的继承、创新的基础上，一步一步的发展起来的。它的发展为楹联展现时代精神，表现时代色彩，体现时代风貌奠定了坚实的基础。

《山海经》中记载有这样一个神话故事，大海之中的度朔山上有一颗大桃树，树枝盘曲三千里，树的东北方有鬼门，看门的两个神，一个叫"神荼"，一个叫"郁垒"，这两个神能有效的管控一切做恶的鬼。据说在黄帝时期，人们对自然界的认识还十分浮潜，为了祈求平安，就在门的两侧相对应的位置钉上两块桃木板，上面画上两位神的像，这就是门神。

大约到了春秋战国或者还早些，有的人不再画门神，只是在两块桃木板上写上两位神的名字，"郁垒"和"神荼"，逢岁旦更新，这就是桃符。比画像又向楹联前进了一步。或者说这很接近一副楹联。

到了五代蜀孟昶的"新年纳余庆；佳节号长春"已经用红纸取代了桃木，而且在春节期间张贴，内容也不仅仅是驱鬼避邪，还寄托了人们对未来美好生活的期待和向往。这也是很多著述都认为它是有记载的中国文学史上最早的楹联。

到了宋代及其以后，楹联的种类便从春联发展为贺联、挽联等涉及人类生活的各个方面。内容更加宽泛了，如褒扬真善美，贬斥假丑恶，也有为封建统治阶级歌功颂德、提倡子孝臣忠等内容的。如有外族侵略，则以民族团结、抗击侵略为创作主流。中华人民共和国成立后，又由破除封建迷信、为新中国建设添砖加瓦等内容取代了那些已经不适时宜的陈旧内容。

以上这些楹联的产生及发展过程，无不体现继承和创新的脉络。从形式上由对和联到讲究平仄及对仗，从字数上由几个字到上百字的长联，从内容上，由单纯的避邪求安到体现各个时代特征，为时代政治经济服务，为伦理民俗服务。楹联就是在这样的继承和创新的过程中，唾弃了不健康的、不合时代潮流的东西，才使楹联文化与时代潮流得到有机融合，从而更好地彰显时代风尚，促使楹联文化长足发展。

二、楹联文化的继承传统是创新发展的文学基础

中华民族的传统文化博大精深，他继承和发扬了整个民族文化的精髓，它是楹联及一切文学创作不可或缺的瑰宝。任何文学作品，离开了传统文化的支持，都会失去它应有的光环。继承和创新是楹联创作的两个重要环节，要很好地把握二者之间的厉害关系，就应该使二者有机结合，而不应该是简单的罗列。继承是文学基础的累积，创新是传统文化的升华。

楹联创作过程中要力求新意，要反映时代的特征。这也和写诗作文一样，立意务求新颖深刻，思想内容积极健康，体现高尚情操，抓住时代前行的正能量，充分反映时代特点，注意实用的准确性以及文学性的把握。切忌庸俗的低级趣味，排除没有新意的陈词滥调，给人以知识、美感及奋发向上的力量。要做到这一点，需要作者具有敏锐的洞察力，要有与时代同步的眼光和对新生事物的同步或超前的理念，努力体现出其他作品没有波及到的艺术前沿。

作品的创新，创作中要注意凝结时代的泥土气息，即今天社会的色彩、味道、情感及形态，都应该体现在楹联作品的意境中，使其为表现相一致的当代意识服务。当前，我们正处在一个伟大的历史转折时期，构成我们时代生活的主要内容，是中国特色的社会主义现代化建设、中华民族全面复兴的伟大梦想，这是关系到祖国十三亿人民命运的神圣事业。我们要求楹联创作要有当代意识，要有当代历史创造者的意志和愿望，这是一种能够决定时代生活内容和发展趋向的精神力量，是我们这个多灾多难的民族，在长期民族、民主解放斗争中所形成的那种前仆后继、不怕牺牲的革命精神和浩然正气在新的历史条件下的继承、发展和升华。

作品的创新，还要注重作者自身当代意识应向表现对象渗透，如果作者自身不能与时代精神融合，即使写了改革，运用了新的生活题材，而作品的思想倾向，依然可能是陈旧的。反之，如果作者以当代意识审视生活，即使他写的是历史或是山水自然，作品也可能表现出或浓或淡的当代意识和时代情感。所以要创作出表现时代并无愧于时代的作品，首先还是作者与时代同步的观念更新，但这些更新，都应该是建立在继承传统文化基础之上的。假如没有继承，那楹联创作规则也不会从萌芽、形成、发展到成熟，最终成为人们创作对联的基本原则。如果没有创新，就意味着完全袭用、套用先人的作品及套路，而不能与社会现实相融合，不能反映当今社会的面貌，这样的作品是没有生命力的。只有把传统文化作为创新发展的文学基础，才能更准确地用文学作品去反应错综复杂的现实社会。

三、正确处理楹联创作中内容与形式的关系

内容指楹联所阐述的事物及其所表现的主题；形式是指楹联创作规则及在此规则规范下的方式方法。要创作出好的楹联，应从以下几个方面入手：一是有韵味；二是有新意；三是符合联律规则。"韵味"和"新意"属内容范畴，"联律规则"属形式范畴。韵味指的是一副楹联给读者带来的感觉。一副好的楹联，可以使读者一见钟情，再读赏心悦目，反复吟咏，其味无穷，联中涌动的个性鲜活的感情色彩把读者带入丰富的审美境界。例如清·李秀峰的一副对联："铜雀锁春风可怜歌舞楼台千古不传奸相冢；杜鹃啼夜月也为英雄夫婿三更犹吊美人魂。"三十六个字把曹操险恶奸诈的嘴脸、周瑜足智多谋的正义形象和盘托出，它不是直陈其言的说教，也不是某种事物或场景的说明，而是字里行间流露出的清新自然的韵味，而是把来自生活中的素材，通过审美抒情手段，升华为"言在耳目之内，情寄八方之表"的新鲜、独特的意境。给读者以如情似梦、如临其境的感觉。还有就是情感的描写，也应该象诗词一样，要有一个真情实感的流露。而不是出于某一功利目的的矫情虚饰。新意指的是作品中的当代意识，应该与当代生活题材密切相关。所谓符合联律规则，是说创作对联，不能离开创作的基本原则，如平仄、对仗、禁忌等。但当内容和形式发生矛盾时，应以内容为主，内容决定形式，形式服从于内容，这是文学创作中处理形式与内容之间矛盾的基本原则。这种服从是指基本符合联律规则的前提下的服从，而不是离开这个规则。比如当楹联的意向、意境和平仄发生矛盾时，不能以音害意。古人在创作过程中，也有很多这样的先例，但由于内容叙述得当，主题表现充分，作品传至今天仍然有他极强的生命力，被广大读者所喜爱。

中国其他的传统文学也是如此，例如律诗、绝句、填词都应该按诗律、词谱规范平仄韵律，不然就不是诗或词了，但规范也不是教条，有时也讲大体和律，也就是在保证诗词韵味和新意的前提下，适当放宽平仄的限制。前人提出的拗救、拗体以及一词数调等等，也就是诗词创作实践中突破格律的例证。

总而言之，楹联文化的发展与时代有着十分密切的关系，楹联创作必须反映时代风貌，社会现实正是楹联创作要表现的主题。继承优秀的文化遗产能为创作提供厚重文化基础，在这个基础上的新意创作，会给作品增加更多的亮点。在楹联创作的实践中，只要把握创作的基本原则，内容决定作品的质量，好的表现形式可以升华作品主题。