诗联八异

常江的题目是《诗联八异》。他认为，诗和对联看起来很相似，有的人认为，把两副同韵的联放在一起不就是一首诗吗？把律师的中间两联抽出来不就是对联吗？这种想法是不对的。诗歌和对联有许多不一样的地方，诗歌创作和对联创作的思路是不一样的。它们有些什么区别呢？

一异：诗歌是听觉艺术，对联是视觉艺术

我们常说吟诗作赋，《诗经》是民歌，是唱的，《楚辞》是吟的，唐诗，也是唱的。这里有一则轶事，说有一天，王之涣、王昌龄和高适三人去酒楼听歌。那时候，歌女唱的都是当时诗人的诗。第一个出场的歌女唱的是王昌龄的诗，第二个唱的是高适的，第三个又唱的王昌龄的。于是，王之涣说：“如果最后一个歌女还不唱我的，那我这辈子都不来这个酒楼了。”刚说完，第四个歌女就唱起了王之涣的《出塞》。这个故事说明，诗歌是用来吟唱的。现在，当代的旧体诗却唱的很少，变得和对联一样，都是看的。吟唱最基本的规律，大概是平声长且高，仄声短且低。像律诗要以平声结尾等规定，就和吟唱有关系。

反过来，对联是不能唱的。比如“宏富宽容宜室家”，谁能听出来这七个字都带宝盖？还有“二人土上坐”，您能听出这是拆字吗？当然不能，这些都是看出来的。

对联以对仗为灵魂，那么，就要在对仗上作足文章。除了正对、反对、流水对，还有自对、借对。而这些，诗歌只是偶尔使用，对联却是必须使用，尤其是自对。

由此可见，鉴于诗歌与对联在传播形式上的不同，二者在格律方面最大的区别是：诗歌重视平仄，对联重视对仗。联律应以对仗为基础、为支撑、为重点。

二异：诗歌的意境只可意会，而对联的意境必须言传

诗的创作意境只可意会，所谓意会，是指需要读者去琢磨。有些诗很含蓄，含蓄到我们体会不到作者的本意。比如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，本不是写春景的，而是写世间小人的，只不过，我们现如今将其转意了。

有些诗的题目常标作“无题”，也有些诗虽然有题，但还是让人看不明白，最典型的当属李商隐的《锦瑟》一诗。多少年来，很多诗人学者对这首诗的主题争论不休，据说共有20多种说法。最后，只有几种说法被大家认同。

对联则不是这样。对联的意义是让人看懂，这与它实用性的特点有关。所以，对联必须直接传达信息。当然，你可以有不同角度，但一定要说明白。

可见，鉴于诗歌注重深度、讲求含蓄，而对联更注重广度、注重发现，因此，对联内容的新鲜感至关重要。

三异：诗歌靠整句产生魅力，而对联靠词语产生亮点

诗的美感，主要是靠句子体现的。有人问：诗歌不是讲究“炼字”吗？是的，“炼字”讲究使用最恰当的词，主要指动词，像我们熟知的“僧敲月下门”和“春风又绿江南岸”。古人有“炼字不如炼句”之说，认为句子是诗的美感和魅力所在。比如“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”“春风不度玉门关”“万紫千红总是春”，虽然用字或词很普通，但整句把诗歌的意境表达了出来。

而对联呢，我以为，它的亮点在于用词准确、贴切。当然，对联也可用动词来“炼字”。但除动词之外，虚词也很重要。比如“到此已穷千里目，谁知才上一层楼”一联，“已”和“才”不能去掉。只有带着这两个虚字，整句读起来才有味道。另外，对联中的数量词、方位词、时令词、颜色词等名词，也需特别注意，因为这些词常起点睛之笔的作用。

除此之外，还有成语。成语极为简练，很适合用于对联。但一些生僻成语很难入联，而一些常用成语用得多了，几成“熟语”。那么，我们就试着变通。像万紫千红变通为“紫万红千”，浓妆淡抹变通为“抹淡妆浓”，它们虽不是成语，但很新鲜。我把这类词语叫四字仿成语，一种是从成语变来的，一种是把两个二字名词拼到一起，比如突兀巍峨、骚人逸士，还有一种是可仿造或自造，如湘雨衡云、瘦水肥山。很多时候，这类词语用得恰到好处，就会是全句中最提神的，进而成为全联的亮点。

那么，我们得出第三个结论：鉴于诗歌看重句子，对联看重词语，对联创作不但要保证分句之间的连续性、逻辑性、整体性，而且更要加强词语特别是名词的选择、组织和变化，使语言更具美感和新鲜感，这也是对联修辞学的基础。

四异：诗歌表达典型环境中的典型情绪，而对联表达典型语境中的典型认知

诗歌是要表达情绪和感情的，没有“情”，还要诗歌做什么。比如，送别是古代诗人常用的题材，但表现又各不相同，这是环境、情景、对象、心绪都不相同的缘故。当然，对联也有感人的作品，比如挽联就比较注重感情。但更多的对联是表现作者对事物的凝练概括和深刻认识，或者说，对联不需要附加更多的情感因素。我们要把对联写得更像、更符合描写的环境与人物。

这样，我们得出第四个结论：诗歌讲求情感，以真切感染人；对联讲求认知，以贴切启发人。贴切，是对联创作内容表达的第一原则，也是提升对联意境和创新对联技艺的基础。

五异：诗歌的形式多有变化，而对联的形式却是基本不变

《古诗源》里的中国早期诗歌，句式长短不齐。《诗经》以四言为主。到了《楚辞》，变化就多了。乐府，多是五言诗，唐代律绝古风，又有五言、七言和多言之分，可谓百花齐放。再到后来的词、曲，甚至现在的旧体诗，与《诗经》相比，几乎变得面目全非。而对联的基本形式不变。我曾挑选了几副明代、清代、民国和当代对联，让大家排序。结果，没有一个人能排对顺序。现在的“三柱联”是一种创新，但它还是要两两成对，组成两副对联。

这样，我们得出第五个结论：把对联写好，终身受用，因为联律是不会变的。

六异：诗歌排斥技巧，而对联主张技巧

这里的技巧，指对联常见的嵌名、偏旁、谐音和回文。《唐诗三百首》中，没有一首技巧诗。《水浒传》第61回，吴用把四句卦歌写在墙上：“芦花丛中一扁舟，俊杰俄从此地游。义士若能知此理，反躬逃难可无忧。”这首诗藏了“卢俊义反”四个字。当时好多人没看出来，主要是因为古代诗人基本不使用技巧。

对联恰恰相反，巧联妙对是对联一大类。即使在其他类别中，也允许和欢迎使用各种技巧，比如词牌对曾风靡一时。但写嵌名联有两个注意事项：一是名字太普通的，一般不用嵌名联；二是给长者、老师等人写对联时，不宜用嵌名联。

这样，我们得出第六个结论：写诗要按部就班地构思，偶尔可以用双关、借用，但不要总想着别出心裁。如果真想幽默一下或者技巧一下，可以选择写对联。

七异：诗歌的结构讲究起承转合，而对联则不需要

我们以《七律▪长征》为例，第一句“红军不怕远征难，万水千山只等闲”是“起”。下面两句“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”是“承”。接下来的“更喜岷山千里雪”是“转”，最后的“三军过后尽开颜”就是“合”。所有的律诗都是这个规律，绝句多数也是。

而对联是没有这种结构限制的，其结构由内容、风格、句式来决定。比如五言联，最好不用一四句式。但不管结构怎样，对联都必须脉络清晰、语意通顺，而且，上下联要分工明确，一般不要混淆，否则的话，就会杂乱、交叉、重复、含混。

这样，我们得出第七个结论：写诗要守起承转合的规矩，写对联虽然不需要或者说没那么多空间去起承转合，但也要保持完整和顺畅。

八异：诗歌创作基本是个人行为，是面向自己的；而对联创作主要是非个人行为，是面向社会的

传统诗歌，除科举诗之外，都是不必“遵命”写作的。从题材来看，诗歌多与人的活动有关，如互访、送别、宴饮、郊游、致远、怀人、哀悼、贺喜、酬答、有感等。而像改朝换代、政治改革、社会事件、歌颂帝王、赞美将相、自然灾害等这些重大题材，诗人很少涉猎。但他们会以个人的视角来反映一个伟大的时代、多彩的社会。从传播途径看，诗最初只是写给自己或相关人的。后来，印刷术的发展，使诗得以广为传播。尽管如此，还是有许多作品，被历史的尘埃覆盖了。

对联恰恰相反。对联的实用性功能，决定了它要面向社会、面向大众。也正因此，楹联人更应担当起一种社会责任，这种责任，是追求进步，是呼唤未来；是歌颂美善，是弘扬正气。坚持以人民为中心，讴歌时代，是对联的优势、强势和走势。同时，我也要提醒楹联人的创作不要简单化、标语口号化、人云亦云。运用生动的词汇，创造新鲜的形象，与现实生活同呼吸、血脉相通，这才是有出息的楹联家的胸怀。