张兴泰：鸿硕诗话（五）

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文/张兴泰

诗行建设，就是诗行本身和诗行间的建设。这是创建新诗体的根本和基础。

诗行本身的建设，就其形式而言，包括音步(音尺)、音步数量、平仄调剂、诗行中的结构等。核心是音节奏。

音节奏包括音步和顿。

诗行间的建设，指的是韵脚的安排、节的匀称、诗行间长短比例等。核心是韵节奏。

韵节奏包括韵步知顿。

一首诗用什么韵，以及诗行间韵脚的安排形成“韵节奏”，它和诗行本身形成的“音节奏”构成格律。

“韵节奏”在诗中所起的作用相当重要。“音节奏”、韵节奏共同决定体式，“韵节奏”还决定调子。

“中国和外国古代的诗歌，差不多都有一定的格律，用韵是构成诗歌格律的主要手段之一。汉族人民的诗歌一开始就是有韵的。《诗经》三百零五篇中只有七篇没有韵。这七篇都在祭祀诗里（《周颂》《商颂》）。至于《国风》《小雅》和《大雅》，就没有一篇是没有韵的。要彻底了解诗歌的内容，必须了解它的格律。”（王力《古代汉语》）唐中叶,民间便流行着一种小调,是用长短句来表现的。“敦煌曲子词”的发现,提供了这样的证明。

王国维先生云：“韵之娱耳，其相去不能越十言或十五言，若越十五言以上，则有韵与无韵同。即令二句在十言以内，若以歌二十言之时歌此十言则有韵亦与无韵同。然则风雅所以有韵者，其声促也。颂之所以多无韵者，其声缓，而失韵之用，故不用韵......”（《说周颂》）

如此说来，可能有人要问：既然《诗经》中的“颂”诗可以不用韵，我为什么非得用韵？此话差矣。毛诗序云：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也”。由于祭告时语气相当缓慢，用韵等于没用，不会有音乐效果，故不用也！这必竟是诗中的特例，不具有普遍性，不能证明诗可以无韵。

个别人返祖有尾巴，能得出人有尾巴的结论吗？

现代语速比古时快，我意，韵距一般不超过二十言才好。

先驱的新诗人那里传来了新诗格律化的先声

梁实秋先生在《新诗的格律及其他》一文中说：“新诗运动的最早几年，大家注重的是'白话’，不是'诗’，大家努力的是摆脱旧诗的藩篱，不是任何建立新诗的根基。，其实，何止是最初几年。”——这些话至今也有警策意义，颇值得我们深思。

1918年6月5日胡适在美国的诤友朱经农写信给他说：“要想白话诗发达，规律是不可能不有的……如果诗无规律不如把诗废了，专做白话文的为是。”

同年，另一位诤友任鸿隽6月8日也写信给他说：“大凡有生之物，凡有活动，不能不一往不返，必有一个循环张弛的作用。文中之有诗，诗之有声有韵，音乐中之有调（HARMONY），也不过是新现象的结果罢了。”又说：“我以为此种律例，现在看来，自然是可厌，但是，塑造新体的人，却不能不讲究，就是以后作诗的人也不可不遵循一点。”（《新文学问题的讨论》）

自《新青年》提倡新文学以来，新体诗招人反对最多——不仅保守派纷起反对，就是那些先驱的新诗人也多感到不妥。

俞平伯说：“但诗歌一种，确是抒发美感的文学，虽主写实，亦必力求其遣词命篇之完密优美。”（《白话诗的三大条件》）

当时，在诗坛上与俞平伯齐名的康白情给诗下了一个定义：“在文学上，把情绪的想象的意境，音乐的刻划写出来，这种作品，就叫做诗。”（《新诗的我见》）显然，所说的“音乐”即是声律。

周无在《诗的将来》一文中说：“诗有节韵——与旧诗的音乐不同……”主张诗要有多元的音乐美，即音节多变化，以别于旧诗狭窄严格的规律。

鲁迅先生说：“我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又唱得出来。”（《致窦隐夫信》）”

……

在新文学运动中，新诗起步最早，可是，成就最差，1923年《诗》月刊停刊后，新诗运动沉寂了三年。究其原因，失之于“作诗如作文”，不要格律的主张。直到1926年4月《北京晨报·诗镌》的创刊，才使新诗恢复了生机，由中衰到复兴。

就诗论诗，这不能不归功于以闻一多、徐志摩为首的新月派诗人追求新诗格律的努力。

不可逆转的趋势

新诗的老祖宗胡适，之初力主“全盘西化”，“作诗如作文”“诗须废律”（《建设的文学革命论》）“把从前一切束缚诗神的自由的枷锁镣铐统统推翻，这便是诗体的释放。”（《中国新文学大系》），在后来《谈新诗》一文中也对自己原有的诗歌理论进行了修正，也已承认“诗有音节”，“可有音韵”。又说“现在攻击新诗的人多说新诗没有音节。不幸有些作新诗的人以为新诗可以不注意音节。这都是错的。”

艾青主张诗的散文化最力，就散文化的“诗”来说，他写的最多最好，他使散文化的“诗”或诗的散文化达到了前所未有的高峰。到了五十年代，也回归格律，写起了行节均齐`韵调铿锵的格律诗（见1957年10月出版的诗集《海岬上》）。

还有力主“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成份，”的戴望舒（《诗论零札》），1936年他和孙大雨`卞之琳等合编《新诗》月刊时，又开始写有韵诗了。

……

新诗格律化这是中国诗发展的必然，是中国新诗建立的关键。

关于诗歌内韵问题

郭老说：“诗之精神在其内在的韵律（Lntrinsie Rhythm）。内在的韵律（或曰无形律）并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，宫商徵羽；也并不是什么双声叠韵，甚么押在句中的韵文！这些都是外在的韵律或有形律（Extraneous Rhythm ）。内在的韵律便是'情绪的自然消涨'。”（郭沫若《诗论三札》）

郭老的内韵说与胡适”诗须废律“同出一辙，是”诗须废律”的翻版，诚如他所提倡的“裸体美人”。在这个问题上艾青说得更直接，他说：“与其戴瓜皮帽，穿长袍背心，我宁可裸体！”（《我对于目前文艺上几个问题的意见》）。

郭老说的“内韵”，不是形式，是情感方面的问题，是内容。是无形的。

“情绪的自然消涨”不会形成内在的韵律。不要说散文，就是我们平时说话，也有“情绪的自然消涨”，如：放学了，一群学生拥到校门，说着、笑着，三三两两向各自的方向走去。——应当说有内韵，但这种情感就像风吹树叶一样没有律动，没有规律，不会形成韵律。没有韵律，不会形成鲜明的节奏、旋律，能说是诗吗？

我觉得内韵和外韵“合二而一”。外韵是内韵的表现，外韵不是主观加上去的，是根据创作实践对内韵有规律的揭示。

诚然，“律随情移”（黄淮），情感决定律，而不是律决定情感。只有韵律、节奏、旋律这些形式形成的诗体与诗魂（情、意、境、律）融为一体，才能成为诗。从这一点看，应当是情感支配韵律，以及由韵律形成的节奏、旋律。

著名评论家吕进先生说：“其实，内节奏作为一种音乐精神，蕴涵于一切高品位的文学作品中（这样的作品给人像诗一样的感觉。）而外节奏才是诗的专属，诗的定位手段。诗史上（包括新诗史）几次废韵的尝试不成功便是证明。”

又说：“现代格律诗成熟的标志是成形，成形的关键是诗语的音乐性，有此创造出有规律的韵式和段式。”又说：“任何一种诗歌，其音乐性总是来自该民族语言的语音体系。”（《关于格律重建》）

所以，我们在积极构建各种新诗体的同时，对汉语言的语音体系，尤其是对现代汉语特点要特别认真地进行研究。

作者简介

张兴泰，字霜子，号鸿硕，吉林省大安市人，高级政工师。先后出版诗集《霜子吟》《张兴泰诗歌精粹》《诗镜文心》（鸿硕诗文集）、该书续集、《鸿硕诗话》《情韵悠悠》（十情集）等。获得中国艺术界名人作品展示会优赏奖，个别作品获得世界学术贡献奖金奖。现任《中国韵律诗歌旗帜卷》执行主编，中国韵律诗歌学会副会长，中国雅园学会理事，国际当代华文诗歌研究会研究员，中宣盛世国际书画院研究员。中国诗歌学会会员。

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