诗中造句

陇南诗词

陇南诗词“天韵阁“中华名家大讲堂

（第二讲）

《诗中造句》

主讲老师：舍得之间

今天继续为大家说诗，诗言以句，集句为诗。今天就说说“诗句”。这是一个大课题，可能需要几个阶段来说，探究诗学之美。就从诗句开始吧。

中国传统诗歌艺术范围里，或言之诗歌技法范围中，句法乃最重要环节之一。一篇作品里，语句之作用者甚。其上可与谋篇相配合，下可及炼字之精要。且句句之间的关联，或相对而对仗鼎立，或勾连而前后呼应。句外千丝万缕，句内风云变幻。骨血相连，脉络纵横，造句之法度，不可轻视之。古往今来，诗歌句法之演变，结构之类别，论述之精要，不胜枚举。而今我等论句法，兼而顾之，拆而分之，揉碎而细研之，透视而体悟之，可得出些许醒悟。句随意走，意取灵秀。内视句中有世界，自成体系而独立之。虚实有度方成气候，下字成词须具匠心。外视句外乾坤界，遥相呼应在其中。

古诗话云【凡作诗，使人读第一句知有第二句，读第二句知有第三句，次第终篇，方为至妙】（摘自《钟伯敬先生朱评词府灵蛇亨集》）。道的是“诗意贵开合”。这就是说句子的外延性、接续性、勾连而成篇。也就是，言一句而谋下一句，且同时，须回顾前一句。此等作诗之思维，应该养成习惯。

造句之法，蒙于谋篇之法。谋篇之法，缘于立意命题。我们说，不论下字还是造句，其守则就是要“瞻前顾后”，不可“盲人摸象”。写一山一石，须顾及此山石能否用于篇意。言一花一木，当化身为花木以花木视角代己言。晴天为何象，风雨何寓意，春天象征之心绪，秋雨如何入我心。取景者即为借景之言，咏物之，定为言情语。化景物为代言人，那么，不论言何景色，其实延续的都是情志之一脉。脉络不断，诗语自是流畅。诗语之流畅，语句之间的勾连呼应自然形成。如此，我们造句之“外延法”就出来了。

也即，不论言何景物之语，都须依情而造。时刻不忘记写诗初衷，维系好我们诗之脉络。一般而言，所谓诗的脉络，即是言诗立意时的情绪氛围。这个情绪氛围，是脉络，也是诗意基础。这里重点是，如何取景？究竟何方景物有资格入选，为我代言？我们不妨先看一下义山的《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。 

开篇即是“锦瑟无端五十弦”，瑟，弦乐之器也。锦瑟，装饰华美之瑟。眼前之物，眼前之景。这里其实本意写的就是“锦瑟五十弦”。平铺直叙地道一景物，很简单吧？但如果只是写出“锦瑟五十弦”就干巴巴的很无聊了。这起句的重点是在“无端”二字上。此二字道出，情绪之感就开始了漫延。无奈、叹息、迷茫、回味，甚至有一些悲凉，等等说不清道不明的杂感就扑面而来。“无端”二字，就是无端带来了一种情绪态势，这是一种什么情绪呢？像雾像雨又像风。作者又为何而叹息呢？接下来便是“一弦一柱思华年”。从“锦瑟”到“一弦一柱”是一种具象化，仿佛把镜头拉近了，细细端详这瑟，纤毫毕现，弦柱分明。而“思华年”接续的就是起句之“无端”。通过此例，我们能感觉到其句子的外向意味散发，是如何延续的吧？句子可以简单写，诸如“锦瑟五十弦”谁都能写。但是这“无端”二字才是本句的精髓所在。这说明，写景物不是复制景物，而是要融进自己的情绪，使句子带有情味。

我们详细看后面的全篇，就会明白。这“无端”所带来的情味，漫延全篇的每一句里。这样的情味，就是这首诗的“诗脉”。

我们说造句，“其上可与谋篇相配合”，就是，句法之精要，首先要配合章法之构建。章法着，起承转合也。

起承转合是诗之结构的布局，也是对诗句位置的安排。不同的位置，就要有不同的诗句表现。一个是刚才说是整体情味之维系。二就是不同位置的诗句，完成不同的功能。起联该如何写，承联又该如何接，转联的升华又需要怎么处理，合联，收束中的艺术。明白每一句，在章法结构里不同位置的需要，就要表现不同的作用。我们的句子，可能就会随口吟成，挥笔成金。每一联（或绝句中的每一句）在完成谋篇任务的同时，再经营自己的小环境。

我敢说，即使我们的诗句看起来不那么华丽，甚至有些小瑕疵，但是章法稳了，诗写的也绝不会难看。所以，章法是造句的前提。

说到这里，我们可以总结一下，造句的二个前提是，1 融进情味，2 配合章法。想写出情味未必需要情语，如这《锦瑟》起句，“无端”二字无疑就是一声叹息。不露痕迹地在“锦瑟”和“五十弦”中的虚语，就可让人无限遐思，引人入境。至于如何配合章法，我们又大有文章可做。

上面提的二条，是诗句之外部环境处理纲要。也是造句的必备前提条件。而真正的诗句打磨功夫，更是我们要具体面对的现实问题。对于很多初学者来说，最难的就是提笔忘大字，“万诗开头难”！事实上，这个开篇起句，一些老诗人也犯难。老练诗人其老练之处不是开篇，而是开篇之后的“顺流而下”很牛。每欲言诗之始，可能都会沉吟良久，而后再一日千里的诗情澎湃。正如我们的书法家一样。纸铺好，墨沾饱，却面对空白宣纸久久不能落笔。他们在干嘛？他们就是在作难。这个难处，首先需要构图布局，而后考虑笔法走势，都是落笔之前需要考虑的。我们写诗也是一样的。万千思绪无从起，一味回旋下字难。其实，这是一种慎重，这是一种尊重，先谋而后动，应该。不知所诗为何物，又何必言以诗之。

起句难，起句慎重，还有一个重要原因。起句本身的性质，其实就是为全诗而“定调”。这点一定要清楚认识，并且足够重视。不论是言愁、言恨、言欢喜、言悲凉。喜怒哀乐之情味，都取决于诗篇之“起”（句或联）。起句定调，承之发挥，转句升华，尾句收束。也就是所谓诗脉之源头，在于这个起。起句好不好写，看我们举例的《锦瑟》就知道了。“锦瑟无端五十弦”。其实就是触景所及，随手擒来。

我一再以它举例，也是想说明起句的一个特点，那就是“随意起”。给所有起句犯难的朋友一个建议，这个“随意起”很重要，也很实用。所谓随意起，就是触手可及者，皆可入句。所见之景，尽能起之。哪怕是脑中忽闪而过的记忆片段，亦可用之。起无分类，俯拾皆可。

李商隐写《锦瑟》，可能就是因为看到锦瑟而起诗。或许，他眼前根本就没有瑟的影子，只是他想到了，就以其为起句，权当他守着锦瑟而写锦瑟。一个念头，也可起诗。如果这样看，最难的也就成了最容易的。随意归随意，前提莫相忘。写诗的前提是立意，立意之意须有情味。带着这样的情味去看景，去选景，这景也自然就沾染了“情”之味道。锦瑟本无情，弦柱也无意。从无情到有情，需要的就是一个“艺术处理”。

随后，我们会详细叙述处理之法。诗道学无限，痴迷可成仙。今天就说这些吧。感谢各位。

作者简介：孙连宏，笔名舍得之间，客居洛阳。多年致力于诗学文化的普及教育。著有《诗学要义》、《唐韵大观》等。