写诗性与情怀兼具的诗

雪鹰

在以汉字为原料的中国新诗里，“纯诗”的目标更像一个乌托邦，就像一些宗教与意识形态，目标或可成为努力的方向，尽管飘渺但不可或缺。对于那些坚持纯诗理念的探索者，从“诗作为语言的艺术”而言，总归是可敬的。他们追求诗歌艺术品味的意义深远，他们抛开俗世所看重的主题意识，伦理道德和意识形态，进入“纯水”一样的诗境，以音乐或色彩一样功能的语言呈现奇妙之境。这样的诗，这样的诗人，一直都是少之又少，凤毛麟角。“语言炼金”不是谁都可以干的事情。需要天赋、情怀，需要承受艰辛寂寞的探索过程。而另一类诗写者，靠信手拈来，便可一日数首乃至数十首面世，这又是一种风景，又一类为诗歌摇旗呐喊的人。不难发现，无论哪种流派的真正的诗写者，对于诗是否一定要载道，是否因生存或恐惧诸因素，而放下尊严与人格，为强者助威唱颂的行为，似乎大都持一种否定或不屑的态度。诗的艺术性与诗中的道（即诗人的理想、人生追求、对时代与社会的关注、呼吁、呐喊等所谓担当），都成了现代诗写作、研究、评判的两个端点。所有分行全部可以纳入这两个端点之间的无限地带，在这里都能找到相应的位置。这种在“艺术性”与“思想性”之间的拔河状态，是现代诗诞生以来的常态，原生态。可以说，数十年来，任何人写的任何分行，都在你不知不觉的情况下，进入了这两个端点之间。

当一首诗，不顾一切地竭力向“主题”一端无限靠拢，不惜舍弃诗之所以为“诗”的本质属性，放弃所有支撑“语言的艺术”品的元素，那么这样分行的文字，再怎么受欢迎，也属非诗之列。变成了口号、口水、或宣传工具。我们不能把诗人的身份等同于宣传员。写诗可以有思想有立场，但诗性追求要放在第一位。

若反之，当一首诗，如前所述，放弃传统的“载道”功能，不追求主题，不关注时代与社会，只是以天赋和语言工匠的雕琢技术，打磨锤炼、幻化，推演现代汉语之精妙，使分行更有余味，使诗性愈加强烈。这种向诗歌艺术的端点无限接近的分行，哪怕没有任何主题思想，依然是诗，甚至是好诗。这是一首诗（姑且这么称谓）向两个不同的端点倾斜、靠近，所呈现的截然不同的景象。

至此，我们可以对照自己的分行，到底离哪个端点近。或是已完全占在了某端。其实，这是就诗人创作而言，需要秉持的态度、方向问题。那么，是不是完全放弃言情、言志、明理、担当、对现实的关注，以及诗歌的其他效用就是最高追求？我以为在把追求诗性放在第一的同时，还要承继中国文人的传统，写诗性与情怀兼具的诗。

来源：《中国诗刊》