【西风独自凉的回答(97票)】:
“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”《一代宗师》一语成谶：1998年年界不惑的王家卫，影像人生何尝不是如此！
1988年，在《英雄本色》（1986）掀起的江湖片浪潮中，三十而立的王家卫拿出了处女作《旺角卡门》，尽管票房失败，但标新立异、引人入胜的风格初见端倪：基情压倒爱情的情节设置，新奇、大胆的构图和色彩运用，为这部模仿斯科赛斯《穷街陋巷》（1973）的平庸之作增添了不少看点，甚至引起了戛纳的注目。王家卫从此得以专注于拍电影，完全不用担心资金问题。
“这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》（1990）正式确立了王家卫的风格：凌厉与慢镜交相辉映的影像，风骚逼人、颇堪玩味的内心独白，扎实的生活细节和边缘人物的宿命结局。
对于影不惊人死不休的电影作者来说，突破类型片的固有格局义不容辞。《东邪西毒》（1994）举重若轻，大至宇宙人生，小到一个鸡蛋；苍劲粗粝的影像风格、一言难尽的爱与哀愁，挥洒着侠客的恩怨和生命的寂寞。《堕落天使》（1995）堪称《东邪西毒》的姊妹篇，同样是杀手与其经纪人的故事、酷得一塌糊涂的影像，以及每一个普通人都能感同身受的情感困惑。
1990年代王家卫佳作如潮，被英国著名的《声与画》杂志选为当代最重要的电影革新者。“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人”，“一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家”，《重庆森林》（1994）、《春光乍泄》（1997）的台词成为影迷膜拜的经典。
1998年或许是王家卫创作的分水岭，一直在寻求突破的他陷入自己创立的模式难以自拔。《花样年华》（2000）不过是变着花样讲述欧阳锋们已经讲得非常透彻的错过爱情的悲剧，出色、别致的慢镜运用，算是王式魅力的回光返照。
《2046》（2004）阵容豪华、备受期待，但坚持“抄袭”自己的王家卫江郎才尽，影片口碑奇差，票房更是覆水难收。《蓝莓之夜》（2007）请来一帮国际当红影星，但国际大制作显然不是拥有各国明星就能成功，否则，汇聚中日韩三国明星的《无极》（2005）足以载入电影史册。
“对我来说这么多年来最大的噩梦就是，某天醒来我发现自己拍了一部很烂的戏。”王家卫可能也觉察到了，40岁之后，他拍了不止一部很烂的戏。《一代宗师》的剧本破天荒头一回请人操刀，显示写剧本出身的他已经失去了灵感和自信。
“功夫两个字，一横一竖。对的，站着；错的，倒下。只有站着的才有资格说话。”这种胜王败寇的哲学居然成为《一代宗师》的招牌和媒体热炒的材料，委实令人难堪，且不说这段话价值观之势利、庸俗，不符一代宗师的身份、格局，从影片自身的逻辑来说也是自抽耳光：宫羽田倒在了欺师灭祖的马三面前，未必站着的马三就是对的？
影片不仅充斥“我心里有过你，可我也只能到喜欢为止”等毫无创意的烂俗台词，武打场面亦表现平平，潇洒、帅气不如《新龙门客栈》（1992）、《狮王争霸》（1993），气势、写意不如《东邪西毒》，硬桥硬马、酣畅淋漓不如《杀破浪》（2005）；演员们装腔作势地背诵着故作高深的“格言”，配合精致、精美的画面，令缺乏内涵、呆滞僵硬的影片愈发显得浮华空洞。
不知王家卫的冬天还会延续多久，可以肯定的是，名气与想象力不一定成正比，有时名气也会长出沉重的翅膀。
【lawrenceLAW的回答(35票)】:
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不敢妄评王导，讲一个之前看过的有趣论调。
王墨镜反反复复表达地元素里头，其中占据着一席之地的当数「病态、扭曲的恋物癖」。
原文出自一位名叫 cys.tony 的网友的日志。
现在要我说，郭敬明只是对村上春树，王家卫，安妮宝贝一路沿袭下来的粗糙复制品和放大器。把从源自村上春树的私人情绪表达无限放大至整个世界。把这一脉相承的恋物癖无限扭曲。比如王家卫会这么写：”忽然间，我开始想念浴室的香皂，它是胖了还是瘦了“，恋物是手段，最后一句做情感表达。安妮宝贝的写法”忽然间，我开始想念浴室的日本植物香皂，他是胖了还是瘦了“，物品变得更细致和高档了，但重点仍然是最后一句的情感表达。到了郭敬明就变成”忽然间，我开始想念浴室的那块价值8888元hermes2013年秋冬季最新款限量定制左下角刻有GJM的香皂，他是胖了还是瘦了“，你觉得这是情感表达还是恶性炫耀？
这种观点好坏姑且不论，对错也姑且不论，然则单从道理上来讲，细细推敲，并不是毫无逻辑：就是一种无限放大的恋物癖。
说白了，这就是一种可量化，可展示的孤独。不难发现，这种手法，在一大部分青春小说中都普遍存在。例如作家江南最爱的写法，便是将一个可怜虫置入无限延伸的场景中由他自说自话。一轮大得不像话的满月，满地尸骸，哀鸿遍野，孤独少年，刀锋卷刃。简直只要稍一想象，就能陷进作者设定好的共情里。屡试不爽，最重要的是，相当省事，几乎只要洞察了原理，谁都能写出来。
此等恋物癖，在「重庆森林 」中到达巅峰。几乎无处不在的置换掉孤独的道具，凤梨罐头，机票，扶手梯、飞机模型、叉饭。首当其冲的，就是那场梁朝伟对着满屋子家具自说自话的戏，灯光昏暗，辨不清边界，神经质的人物，还找那么帅的演员，这种被具象化的孤独的威力，可不是盖的。
当然，这种桥段远远算不得高明，因此慢慢地就在墨镜王后面的电影中失掉了踪迹，或改头换面了一番。但，这骨子里头状态化的「孤独感」，却一脉传承了下来。一眼就辨得出来。
粗陋见解，不吝赐教。
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【王忠涛的回答(10票)】:
突然有一天，王发现可以这么拍
然后
他就一直这么拍下去 下去 去了。。。
他跑的快也好，慢也好，耳边只有呼呼的风声，其他，什么也没有
2013·1·12 更新
刚看完「一代宗师」，这是一部说了很多，又说的很少的电影。
宗师不是叶问一个人，而是有一票人。
这是一部气势很足，技巧精妙，画面美仑美奂的电影。
不管是不是真有4小时版本，当前上映的版本已经足够继续王家卫「2046」之后的野心！
即使小沈阳，也不错！
【知乎用户的回答(19票)】:
王家卫拍的电影基本看了个遍（除了《春光咋泄》只看到一半），非常非常喜欢他的电影以及他对待电影的认真态度。他的电影常常带有一种哀而不伤的文艺情结，每一个画面都很唯美，每一句台词都经过精心雕琢，每一个人物都有很鲜明的个性，电影主旨在引起人们思考的同时，又给人以希望。
首先说说他对待电影的认真态度。《一代宗师》的纪录片（百度即可观看）里面说，他几乎三年以上出一部电影，他不能容忍粗制滥造（想想张艺谋的三枪拍案惊奇、冯小刚的私人定制？），他对电影的认真态度堪与卡梅隆媲美。据纪录片里面介绍，为了拍一代宗师，王导走遍全国亲自拜访各位民间的武术大师，张震、梁朝伟、章子怡三位主演苦练武术多年，张震曾拿下全國八極拳比賽一等獎演員張震奪武術大賽冠軍 跨界明星很有才--河北頻道--人民網，梁朝伟苦学八年，曾两次断手，章子怡为练武付出了很大的代价（曾表示被王导拖下水，太过辛苦，不再愿续演）。我想，单单凭这些事实就已经完秒大陆所有的武打片、战争片了吧。
他的电影中哀而不伤的文艺情结体现在画面、音乐、台词、人物个性、情节发展等等各个方面。
首先说画面。阿飞正传里面莽莽苍苍的原始森林表现了他到遥远的外地确认自己确实被父母抛弃后的麻乱的心绪；花样年华里面穿着旗袍的张曼玉走过那阴暗的过道凸显了她内心的寂寞（东邪西毒里张曼玉饰演的桃花骑在马背上玩水的画面也有异曲同工之妙）；东邪西毒中漠北一片苍凉的环境表现了处在内心困境下的欧阳锋复杂的情绪：“山的那一边是否会有所不同？是走还是留?”；一代宗师里面宫二父亲的葬礼上那一场漫天飞舞的大雪以及随风飘摇的悼旗显示北方的磅薄大气，叶问常去听曲的精雕细琢的金楼表现南方的温婉细腻等等。总之，王导的每一部电影都能给我们留下很多难以磨灭的画面。
音乐表现最突出的一步，首推《重庆森林》。一曲《加州梦想》穿插了整部电影，让人难忘，一年多以来一直是我常听曲目。一代宗师、花样年华里面的配乐也很突出，但鉴于本人在音乐鉴赏方面毫无所修，就不献丑了。
台词方面已经有相关的话题王家卫的哪些电影台词经典？这里就直接引用了。
第一部：《阿飞正传》：我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。
第二部：《东邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。
《东邪西毒》：其实”醉生梦死“只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
第三部：《2046》：爱情这东西，时间很关键，认识得太早或太晚，都不行。
第四部： 《春光乍泄》：当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。
第五部： 《重庆森林》：每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
《重庆森林》：不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
《重庆森林》：其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
《重庆森林》：每个人都有一个习惯，我的习惯是在这里等阿MAY下班！
第六部：《春光乍泄》：一直以为我跟他不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
《春光乍泻》：一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近的。
《春光乍泻》：每个成功男人的背后，都有一个女人。每个不成功男人的背后，都有两个。
《春光乍泻》：聪明人都是未婚的，结婚的人很难再聪明起来。
《春光乍泻》：爱情就象照片，需要大量的暗房时间来培养。
《春光乍泻》：应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来。
《春光乍泻》：努力工作不会导致死亡！不过我不会用自己去证明。
第七部：《花样年华》：我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。
第八部： 《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
人物个性，让我印象最深刻的就是《重庆森林》里面天真活泼可爱至极的王菲了。整一个无忧无虑的乐天派，她是想到什么就去做的人，偷偷溜进暗恋的人的房间帮他打扫整理，大胆搭讪，以及大胆追梦，最后去了加州，还当了空姐。《东邪西毒》里面为了一篮子鸡蛋失去一个指头也不后悔的红七，精打细算做生意的欧阳锋等等。《阿飞正传》里面少爷痞气十足的阿飞。《花样年华》里面高雅脱俗、恪守传统、让人联想起宋词里婉约派风格的张曼玉。等等。
王导电影的情节方面有一个共同的特点，就是两条线索同时进行。可能两条线索毫不相干，却表现了同一主旨。比如重庆森林，虽然讲述了两个警察各自的故事，但并未交代两个警察之间的关系。又如一代宗师，宫二和一线天只有一个擦肩而过的画面，他们之间有没有发生过什么故事，我们无从得知。王导的解释就是，现实生活中就是这样，或许你身边的一个陌生人在重演着你的故事。这是非常独特而有趣的叙事手法。还有，三部曲《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》的故事之间隐隐约约的联系，让人感觉王导是在用电影叙述一个个真实的故事。
今天就先写这么多吧，等以后重新回味电影有了新的体会再来补充。
【吴小朴的回答(19票)】:
谷歌就一条搜索栏
爱疯就是不让你把电池拆下来
宜家就是不好好给你做家具
王家卫也一样
【DonkeyRider的回答(5票)】:
谈作为纯粹观众，非业内非专业的观点。
王家卫的镜头语言自成体系，是用自己的方式拍电影的导演。他极擅营造“氛围”，通过角度，光影，配乐，色彩，与溶合其中的人物，造出别致与独特的美感，自成体系，是画面的大师。
主题方面，多是爱情故事，但相较于故事，更在于衬托故事里的人物；相较于人物，更本质的是人物身上的复杂情感与人心。
王家卫的电影不会有家喻户晓的票房，还可能故事没有节奏，台词不知所云，但总是有独特的气味。它未必总是最好的电影，但一定是只此一家，别无分号的电影。
以上只来自东邪西毒阿飞正传春光乍泄花样年华2046蓝莓之夜等。计划周末看一代宗师，希望看完有新感受。
【有鱼的回答(7票)】:
他用电影写诗，而不是讲故事。
他在电影中始终追求独有的氛围、情调、质感、味道。他的影像如此纯粹而迷人。
他引用一位法国导演的话来表达他对电影的理解：电影是你的第一个梦，也是你的最后一个梦。他的电影是这句话的绝好注脚。
【知乎用户的回答(5票)】:
其实生活是不存在的，存在的只是人们对它的感受，王家卫拍的不是生活里的故事，而是这个“感受”。所以他的电影更能打动人。
其实他完全停下不拍电影，身后名利双收，也可以流芳几世，但到了这个份儿上，还能这么跟自己磨，不断“压榨”自己的人，几万人里也不见一个。
——————哎呀——————
看到宫二最后抽大烟的姿态，俨然就是我每次看完王家卫电影的样子，恨不能留在电影里。
【卢文远的回答(4票)】:
他是真文艺，还不矫情。
【于热闹的回答(2票)】:
城市里的现代童话，加州住着不同的人，流泪的房子和变胖的香皂
【刘梦的回答(1票)】:
于我个人而言
王家卫 是一个让我学会用细节表达情绪的导演
也是一个让我因为一句台词就感动到不行的 导演
就是因为我矫情 所以我矫情把他的电影看了一次又一次
嗯 在我看来 他的所有的电影的主体都是爱情 无论他有多大的野心
哪怕一代宗师
【林麦的回答(1票)】:
在一个阴沉的下午，办公室外边下着小雨，我叼着烟坐在窗边发呆，思考着若是当初不来这、那我现在该有多自由，外边的雨连成了线，窗口成了空牢，直到一脚飞踢打乱我的思绪“不好好工作，学你妹的王家卫？！”
【王束的回答(1票)】:
王导说过，电影就是一面镜子，你在里面看到的都是你自己。喜欢或者不喜欢的人，都看到了自己，只是希望更多的人可以坚持自己的表达，自己成就自己。
【知乎用户的回答(1票)】:
曾经连续几天，按年份看王家卫的电影，当看到《2046》时，突然有一种感觉，他拍的不是一部部的电影，而是一集集的电视剧。
他的电影（《一代宗师》没看），被景样式不多，重复出现，但同一被景的每一次出现都给人不同的感觉，哪怕是镜头中没有主角，单一的背景就给你无限的遐想、强烈的情感。
他的电影，被人谈论最多的就是台词 ，随着剧中人或旁白缓缓地述说，那些台词如流水一般缓缓地淌入你的心间，引人思考，感动。
另外，一点不成熟的观点，王家卫在电影中对人造光源的真的很高明，但是对于自然光源的使用却好像不是很多。
【来自星星的狗的回答(0票)】:
王家卫的电影看过的并不多，但是从所看不多的他的几部电影中我了解到他是一个有思想的导演，他身上有很深的国学基础。贾樟柯给予他很高的评价，他认为真正意义上在推动华人电影进步的只有台湾的李安和侯孝贤，香港的就是王家卫。
【轩辕自在的回答(0票)】:
电影诗人
【李杰夫的回答(0票)】:
东邪西毒 是台词的就是经典台词
花样年华 一度觉得最美好的两件事物就是旗袍和错肩
重庆森林 失恋的人才最有体会
春光乍泄 我也想说能不能让我们由头来过
大牌明星扎堆也比不上故事本身的动人
这样的电影才算好电影
王家卫真是很特别的一个导演
【李武吉的回答(0票)】:
是我了解到的文艺导演中最高的一只。。。
非常非常喜欢过来着，高中时就觉得他的名字是形容词（那个时候只是在各种杂志文章里憧憬膜拜，多半还要感谢国民岳父以及国民岳母。。。）
看的第一部是阿飞正传，，本来以为是大学看的重庆森林，结果回家翻出一张阿飞的碟，以我小时候把家里黄片都扫荡过的精神来看这部应该看完又忘记了。我必须要说他的价值观对我影响很大，透过岳父岳母还狠狠的辐射我一下。。直到现在还不能一本正经生活，比如说晚上不喜欢开灯。。。说不清为什么，就是那种类似于花样年华的调调老是在身体里摇曳啊晃啊，美到你根本不能忽视精神这种概念化的东西。
再说重庆森林，是跟我初恋一起看的，我看电影最不能容忍旁边有个人，因为会分心。。所以后来分手后自己又看了几遍，然后想起来这片子我小时候也看过，那个时候就觉得大人的世界真精彩，爱情真美好，现在觉得人生真奇妙，爱情真荷尔蒙。。
说起来比王家卫拍电影好的人很多，可是数他拍的最有灵气。有人说他好多电影像草稿，对呀，就是喜欢这种漫不经心泄露美的感觉啊。所以电影中的恋物肯定难免，因为要寻找物象罗列这种切入点呀，就好比你把手袋清空打扫再一一放回去~
【知乎用户的回答(0票)】:
我对王家卫态度很矛盾，一方面并没有那么热爱他，另一方面他偏偏总出好电影。感觉他有点像古龙，很多手段反复出现有时候会让熟悉他的人哑然失笑，但是运用得不错，不像学他的那些人太生硬了未免不够圆润。另外我觉得这样一个导演的创作方式在很大程度上依赖出色的演员带给他的灵感和出色的幕后帮助他保证电影的完整性，王家卫能成为王家卫，张叔平功不可没。
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