【卓凡的回答(72票)】:
本人跑文化口的记者，和濮哥（濮存昕）等国内话剧人有交往。概括来说，话剧是表演的最高峰，因为影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。上面有一位说的不错，目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。我和很多已经在影视界很有名的演员交流过，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。顺便说一句，演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜。濮哥这级别的腕，每场演出只能拿到劳务费，低到你不可思议……
【為夢而生的回答(39票)】:
简单说，话剧是表演的艺术，电影是画面的艺术，因此话剧的第一创作者是演员，电影的第一创作者是导演，演员在话剧中可以最大限度地发挥自己的专业技能。
说到底，每个人都有自己擅长的工作，不管你是程序员还是厨师，不论你最擅长做什么工作从事什么职业，肯定都希望在一个最能发挥自己能力的行业、机构、部门和岗位工作吧。就好像程序员肯定想在软件企业写代码而不是给网吧做维护，特种兵肯定想在部队服役上战场不想当私人保镖一样。
至于对于演员主观和观众被动的观感来说，话剧表演和影视剧表演的差别，大家都答了不少了，虽然未必专业（主要都是从观众、媒体的体会角度说的）但都挺对的，我就不写了，如果还有人想从演员的艺术创作角度理解舞台和镜头艺术的差别，可以另开一题。
【骆泽慕的回答(7票)】:
我也是外行猜想，但是我不想让我的答案变成——“舞台剧演员要有多厉害”，而希望是“舞台剧与其他演出模式有何不同”。
1.无NG：神马忘词啊，卡壳啊，出戏啊，各种状况你都别指望了，砸了就是砸了，好好准备吧。
2.直接交流：你演的好与坏，观众第一时间回馈信息给你。卖力演得一头大汗却没一声掌声，你怎么继续？该笑的时候没笑；高潮时候大家上厕所去了；读台词的时候睡倒一大片……你就算看不到台下观众的表情，听不到嘘声或者掌声，你也会感受到现场氛围是不是你预期的那样。另一方面，正是因为这种现场感十足的设定，才让演出更加鲜活生动，演员感染观众，观众激励演员，台上台下互相产生强大的化学作用，能让一个有着多年演出经验的老演员在表演结束后泪流满面也不足为奇。
3.有本与无本：因为无法重来，所以演出中的许多意外情况都成为演出本身的一部分。好的即兴的发挥，本身就是一种更具创造性的表演升华，前提是演员有扎实的功力，且对角色及剧情的把握够深刻。
4.回归表演本身：虽然现在舞台效果已经比过往绚烂许多，但是总体上来讲，舞台剧割舍了大量连续剧或者电影里那些特效、剪辑、道具的辅助，有的剧目还刻意的简化道具、音效及舞台效果，强调表演本身。因此，对演员来讲，如何靠故事和表演本身吸引观众，是极具挑战性的。
5.缺憾的美：舞台剧没有特写镜头，没有细微表情动作的煽情，这个特点就使得演员调整大屏幕上的那种演出方法，强化台词、肢体的基本功，带着脚镣跳舞。
6.对演员能力的多向要求：舞台剧没有替身，该唱你得唱，该跳你得跳，让你抛接水果，后空翻，你也得练，要是啥也不会，那您来这干嘛？
7.立与破：台湾节目里看到舞台剧导演对演员讲授表演的禁忌与技巧，才知道，原来从站位到节奏，从台词到情绪，都有许多规矩和设定，如何遵循这些舞台知识，又如何破除这些固有模式，如何在看似千篇一律的唱念做打中开出新花，如何把握各年龄层次的观众需求，如何选择、利用、拿捏不同形式的新技术和舞台元素……舞台剧也许有着许多值得思量的地方。
【张宇辰的回答(6票)】:
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外行做几个外行猜测：
【李亚玮的回答(5票)】:
话剧没法NG
【盛广立的回答(1票)】:
话剧普通的一幕场景，就比电影中的一个长镜头要长出甚多，对表演功力的考验不在一个档次上。
【张静林的回答(6票)】:
就好像歌手说自己可以“one take"。
【钢盅郭子的回答(1票)】:
因为舞台剧的表演，没有镜头、配音、剪辑、替身乃至导演的 Buff
【张家玮的回答(2票)】:
话剧所需要的功底是各个演员中最高的。
它的要求也是最高的。表演有形台声表，没有几个演员敢随随便便表演话剧的，他们hold不住场子。
单说对于声音的要求，一个好的话剧演员在表演之时不会用话筒的。
十七排的座位，我要让第一排的人听得不炸耳朵，也要让最后一排的听得清清楚楚。
一个哭的时候，嘴里不能含混不清。一个人笑的时候，得要让人明白怎么去笑。
这里面都要有深厚的基本功撑着。而且话剧表演可不是录制，直播对于演员的要求更加高一点儿。
顺便说一句，虽然话剧在中国不怎么兴盛，但是国外这可是长盛不衰。
其实我国的京剧也有讲究，他的要求是所有演员最高的。
唱念做打，一板一眼，这都有门道
【周盷的回答(4票)】:
演员鄙视链：话剧演员->电影演员->电视剧演员
【王庚的回答(1票)】:
演话剧的难度比演电影难，不是一丁半点的差距。有很多拍电影火了的，想晋升话剧行业，可惜自身条件不足，都被刷了下来。物以稀为贵，演话剧的地方少之又少，看电影的地方满大街都是，好的话剧屈指可数，烂的电影漫天飞舞。再强调一点，好演员是不会去以什么为傲的，不要用幼稚的思维去揣摩别人。
【焦小毅的回答(0票)】:
科班出身，而不是靠选秀成为真正的电视剧电影演员。
【王峰的回答(0票)】:
话剧起源于西方，对演员的演技有相当高的要求。知名的电影或者电视剧演员再有名，也只是个著名演员而已，而成为话剧演员，无形中档次就提升了许多，可以算是进入准艺术家行列。
话剧演员，演员中的战斗机。
【李安石的回答(0票)】:
更能说明自己是实力派，演话剧需要功底，一次成功，电影可以NG
【王冠雄的回答(0票)】:
我爸妈以前都是话剧演员，就这么说能演好话剧的人一定能演好电影，但就算是影帝或者大腕级的演员不一定能演好话剧。
【赵刚-零零发的回答(0票)】:
都说，电影看导演，电视剧看编剧，而话剧呢？话剧的好坏与否，就看演员了。
话剧没有NG，没有重拍，没有现场精雕细琢后的再加工，纯粹的现场直播，毫无PS痕迹，这对演员的要求非常高。
因此，一个以演艺水平为目标的演员，肯定希望自己能够在话剧的舞台上得到专业的认可。
当然了，近些年来，随着一些小剧场话剧的兴起，话剧也逐步的走向市井，越来越娱乐化，各种类似于港产无厘头电影的小剧场话剧也层出不穷了，对于其中的演员功底的要求，也就越来越低了。
【苏飞的回答(0票)】:
好问题！
尤其是那些有水平的老牌实力派演员。
知道人艺吧？
演话剧更需水平的。
【ArtS的回答(0票)】:
纯假设：做页游的某团队以自己曾做过单机或客户端为荣，偶尔也做点单机小游戏再回味一把，但无论如何也遏止不住自己在页游行业赚快钱的欲望。
【小宇啊怪的回答(0票)】:
话剧说白了就是你可以放开的耍！电影却不能！但放开了耍更需要功力！别耍跑偏了。
【Kani的回答(0票)】:
话剧是演绎艺术。
每一幕戏都是不可终止，不可重复的，跟电影电视剧的感觉完全不同。
话剧的剧情更现代更生活，情感投入度比京剧/歌剧之类传统剧要高很多。
一场演出下来，会真正的融入到整个剧情，
感受性比较高的演员，甚至在相当长一段时间，会保留剧中人物的一些语言性格和行为...
PS,大学的时候做过话剧的灯光，幕后工作者，其实是很羡慕演员的- -...
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