【丁勾的回答(99票)】:
一个有趣现象：吉卜力工作室的作品都被安上宫崎骏的名字。除了高畑勋，近藤喜文和望月智充也中过枪。不过高畑勋特别冤枉：好歹也是宫崎骏的前辈和曾经的老上级，吉卜力工作室的联合创立者，除了宫崎骏外工作室作品最多的人，结果却成了“宫崎骏阴影下的男人（啥？）”。这里面有高畑勋自己的原因，有宫崎骏的原因，也有工作室的原因。
高畑勋性格温和，虽然同为左翼立场，与“铁腕暴君”宫崎骏截然不同。高畑勋比宫崎骏年长六岁，两人在东映动画公司相识。1968年他担任《太阳王子霍尔斯的大冒险》的监督，宫崎骏在其中担任原画协助，由此开始合作。宫崎骏性格耿直，又是左翼人士，让东映颇为头疼（模拟场景：“宫桑，请作作这个。”“你这是剥削，不干！”）。和东家闹矛盾时，他也向高畑勋发过牢骚（“工人运动不好做啊...”）。经过多部动画的合作，高畑勋和宫崎骏结下了深厚的革命情谊。两人兜兜转转多家动画公司，直到1985年，德间书店出资成立吉卜力工作室，高畑勋和宫崎骏终于能够制作自己想制作的动画。
吉卜力成立的初衷是“双头并行制”，宫崎骏和高畑勋各领一组人马，间隔推出新作，这样可以保证工作室每年都有新作问世。可惜，“理想很丰满，现实很骨感”，本来打算于1987年上映的《萤火虫之墓》延期到1988年上映，和《龙猫》打对台，结果两边票房都一般。而拖延症的毛病一直伴随高畑勋的职业生涯。
为什么有人会将高畑勋的作品与宫崎骏混淆？除了两人长期合作，风格互为影响，以及参与制作的美术、原画人员互有交集，最主要的原因是高畑勋和宫崎骏两人都是“老派人士”：叙事节奏沉稳舒缓，风格朴实无华，不搞叙事技巧，不玩剪辑花招。不过这两者风格差别依然很大：
宫崎骏喜爱幻想题材，而高畑勋偏爱现实题材。《萤火虫之墓》和《岁月童话》就不说了，即使是《平成狸猫合战》，也试图拍出写实感。而且宫崎骏对某些意象有特殊执念，比如坚强的女性（来自对母亲的眷恋）、飞行（来自父亲的职业）、两个阵营／世界的尖锐对抗（来自意识形态）等等等等。高畑勋则更随性，除了对写实的偏爱，看不出有什么固定意象。
宫崎骏经常在作品中宣言教化道理，也就是所谓“说教味太浓”。宫崎骏是一名对现实悲观的人，“这个世界很糟糕，我没有信心它会变得更美好”，早期作品中带有浓厚的危机感。相比之下，高畑勋不在作品中透露自己的态度和感情，仅作客观描述。比如很多人认为《萤火虫之墓》是反战片，高畑勋则否认影片有反战意识。《平成狸猫合战》被观众视为环保片，但表现手法颇多戏谑，没有《风之谷》、《幽灵公主》的尖锐对抗感和悲壮感。狸猫死则死已，没有大肆煽情。
虽然宫崎骏和高畑勋都走朴实无华的路线，但是细节处有差异。吉卜力工作室皆沉稳叙事，《猫的报恩》风格已算活泼了。宫崎吾郎试图以《地海传说》复制老爸的风格，彻底失败。宫崎骏的作品更为大气——不光指取材，而是表现手法。高畑勋则爱从细节着手，孜孜不倦的描述小细节。所以他很适合描摹生活“小”题材。由此带来的另一个特点是，高畑勋的作品结构更“松散”，他用各种小细节将影片拼凑起来，电影普遍存在的“起承转合”在其作品中消弭于无形，所以他的作品有不少是有旁白的，即依靠旁白将画面连接起来。根据四格漫画改编的《我的邻居山田君》，漫画本就是松散结构。倒不是说这不好，而是有悖于观众的习惯。高畑勋的作品很少有强烈调动观众情绪的高潮段落，而宫崎骏的作品中是有“高潮”的——一般以“飞行”的方式（笑），还得配上久石让的恢宏音乐。所以看高畑勋的作品观众心中往往有疑惑：“就这样结束了？”——嗯，就这样结束了...这样看来，高畑勋的作品更象散文。
若以高畑勋和宫崎骏同在吉卜力的作品比较，我还是感觉宫崎骏的作品更胜一筹，除了节奏控制、结构完整度以及氛围的渲染等客观因素，还有一个（玄乎的）原因在于高畑勋缺乏“大师的傲慢“——这一词来自一篇描述宫崎骏和押井守的文章——导演坚持不懈的向观众传达某一理念，即使表达方式不友好也不放弃。这种“傲慢”，宫崎骏有，押井守有，大友克洋也有，甚至痞子庵以EVA封神后也有了。今敏略微淡薄，但他有对电影的热爱。细田守...几乎没有...有知友批评细田守姿态太低，过于讨好观众，这大概是他和“大师”的差距。放眼目前日本动画界，几乎找不出“傲慢”的监督。同样，高畑勋也缺乏“傲慢感”。
之所以高畑勋的作品会以这样的形式呈现，一方面是个人爱好，另一方面，我认为是性格原因。宫崎骏曾经“冷酷”的说：“高畑勋有性格缺陷。”表达了对高畑勋在制作《萤火虫之墓》时的不满。吉卜力成立时高畑勋已年届五十，岁数渐长带来无可避免的精力下降，控制力和执行力也随之下降。他又并非宫崎骏那样的“暴君”性格，能凭着一股执念将动画制作下去，所以动画结构越来越松散，拖延症越来越严重。
高畑勋在工作室的淡出，是以《我的邻居山田君》票房惨败为标志，不过在此之前，年事渐长的他已逐渐边缘化。工作室成为宫崎骏一个人的工作室，其他导演的光芒被掩盖。说到这，你不得不佩服宫老爷子，年届七十还在吭哧吭哧画分镜脚本，按时完成制作任务，这股意志力令人咂舌。而高畑勋制作的《辉夜姬物语》，又延期了...铃木敏夫无奈叹道：“看来老高不愿将它完结啊...”电影预算爆棚，票房再次稀里哗啦，年近八十的高畑勋恐怕要和长篇动画永别了。
最后是关于吉卜力的题外话。大家都知道李狗嗨第二季第七集是影射宫崎骏，最明显的影射并非针对监督本人——电视剧将监督描述为阴郁的暴力狂，这不是丑化嘛。宫崎骏是一名能言善辩的健谈者，不服说到你服为止，教训人很不客气，但不会动手——而是针对工作室：“后继乏人”、“固定给薪制，财政压力大”，啧啧啧，句句戳中痛脚...很多日本剧场动画的制作依托于电视动画制作公司。押井守之所以敢拍如此核心向、根本不指望赚钱的动画，靠着Production I.G后台硬；大友克洋和今敏是MADHOUSE的长期合作伙伴；BONES的社长南雅彦曾对剧场动画制作部门开玩笑：“电视动画部门赚的钱都被你们赔光啦。”而吉卜力是少有的全力制作剧场动画的公司，不碰TV，不碰OVA，手工作坊式的制作方式使成本高企不下，这导致每部剧场动画必须赚钱，而且是赚大钱，即高投入高回报，以及随之而来的高风险。高畑勋经常预算失控、制作延期，赚不到钱必然会被边缘化。理想的状态是两三个顶尖制作人领衔，每年推出新作（听起来很像动视制作COD）。但工作室成为宫崎骏的王国后，新人很难出头，工作室的成败皆系于老爷子一身。随着宫崎骏第N次引退，7月份，吉卜力工作室解散的传言喧嚣尘上。对此老爷子也有清醒认识，纪录片中采访者问“吉卜力未来会如何”，他回答：“肯定会解散。”宫崎骏成就了吉卜力，也摧毁了吉卜力。这一结局颇令人唏嘘。
【NiJo的回答(4票)】:
路过的忍不住过来答.
我一直很为高老感到遗憾，因为他也是个动画大师级人物，可惜他遇到了宫崎骏，他的后辈，但却总是超越他，看过他俩的动画，我只有一个想法，既生喻，何生亮。但他比周瑜还可怜，因为周瑜好歹早死，免去后半辈子被嘲讽，但高，努力，我的邻居山田君让他被迫隐退，再战，辉夜姬仍不敌起风了，以至于宫老退休，人们就说吉卜力不行了，小高高被无视了么..
高老的作品和宫老我认为受众差不多，都是小孩子看表面，大人看内涵的类型，但高比不上宫的地方就在理念，宫老创造童话，一个理想，共产的世界，让人温馨，但高呢，则是赤裸裸的批判现实，萤火虫之森赤裸裸的反战，悲伤至极让我觉得儿童不该看，平成狸大战表面笑哈哈，看懂了却让人觉得人类好可恶，应该被狸子们杀光，幸好结局画风一转，来了个小团圆，我的邻居山田君造成了吉卜力巨大的亏空，我觉得这部电影很好，但是，没成过家，养过孩子的人看了会睡着，只能说高老为动画成人向迈出了惨痛的一步....
最后我想说的是，吉卜力不只有宫崎骏。
答完之后发现另一个答主的更全面啊，题主全当把我的看成随兴而发的好了
【知乎用户的回答(0票)】:
只看过高畑勋的《萤火虫之墓》，宫崎骏的作品基本看完。
两种风格截然不同，高老的作品过于沉重，过于压抑，结果过于悲伤，作品很好，但是，这种作品的接受人群很小，小孩子不会喜欢，只有相对成熟的人才会感同身受！宫崎骏的作品是浪漫的，充满幻想，有时候匪夷所思，引人入境。结局一般都是喜剧！易于被人接受！
两者都喜欢！
【包尔的回答(0票)】:
只想说《邻家的山田君》只是简单发力的小作，而感受到艺术大家的宽容和爱，被震了
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