【带三个表的回答(61票)】:
瘦腰回答：
这问题我想了好几天，一直不知道该怎么回答。如果真给中国摇滚划分阶段，必须要有一定理由。比如音乐风格上的变化，比如它所代表的音乐文化出现新特点，比如一些重大事件导致摇滚与公众之间的关系发生变化……诸如此类。但是中国摇滚似乎在这方面的特点不太清晰。
我是这么分的，可能不对。
1989年以前，孕育阶段：这时的中国摇滚尚处于边缘阶段，如果说改革开放后中国出现什么亚文化，那么摇滚在当初算是其中一个。在当时还有诗歌及先锋艺术。这时的中国摇滚人还不太清楚摇滚是什么，就像后来崔健唱的那样：“突然来了一个机会，空空的没有目的。就像当初姑娘生了我们，我们没有说愿意。机会到底是什么，一时还不太清楚，可行动已经是雷厉风行，而且严肃。我们根本没有什么经验，我们也不喜欢过去，可是心里明白干下去，一定会有新的结果。”所以，有一部分最先接触到西方摇滚的“投机分子”们开始了摇滚。这时侯他们没有像样的演出，但是都在探索创作。代表人物有崔健、王迪、何勇、祝小民等等。
1989-1994，发芽阶段：1989年是中国历史上不存在的一年，在这一年，发生了很多重要的事情，如果将来有人重新书写这段历史，崔健出版《新长征路上的摇滚》一定是不会被忽略的。从此，中国有了摇滚乐。《新长征路上的摇滚》的出现，也让摇滚与伪摇滚彻底区分开来，确切定义了摇滚。因为在此之前，以摇滚名义的卡带和电影、文字随处可见。崔健最先浮出水面，在水下开始集结一批摇滚乐队：唐朝、黑豹、臧天朔……1990年在首体举办过一次“现代音乐会”，中国摇滚群体现象初见端倪。
1994-1996，成长阶段：1994年对中国摇滚来说是一个很重要的年代，魔岩公司的新音乐的春天，崔健、郑钧等在这一年都出了摇滚专辑，唐朝、黑豹的海外版也引进到内陆。从1991年开始，外国打口唱片开始进入中国，彻底改变了中国摇滚。摇滚乐不再专注音乐和精神，而是变成形式。
1996-至今，荒草蔓延阶段：中国摇滚后来失去了特征，中国摇滚看上去就像沙漠绿洲一样，有低矮的骆驼刺，有几乎快枯死的胡杨，似乎品种越来越多，但大都长不高。因为在下面的土地上，是一片沙漠。
只能简短写这么多。
【吴伟的回答(46票)】:
对于将摇滚乐分阶段这种事确实是个挺难的事儿，因为今天都是昨天的延续，明天又是今天的后来。
如果硬要分的话，也是见仁见智，对于21世纪前的事情我就不分了，三表哥说的很好了，我就从96年以后的开始说起吧。（以下年份如与实际情况有出入也是没办法的事情，都是陈谷子烂芝麻了，谁能记得那么清楚，只能说出入不会很大，你就凑合听吧）
97年-2000年。这个年代是魔岩三杰的没落、树村的崛起和开心乐园的辉煌年代。树村是北京上地附近的一个城乡结合部，因为房租便宜，离演出场所又近，所以迅速聚集了大批穷苦逼乐队。几乎在哪个年代你听说过的所有乐队都在树村，树村那时候成了摇滚圣地。你说你没住在树村，就跟你说你不会弹吉他一个意思。
究竟因为摇滚乐队聚集在了树村而导致五道口演出场所扎堆；还是因为开心乐园的辉煌导致了乐队们进入树村已不可考，但是不论如何海淀-五道口-树村，是那个年代不可磨灭的印象，也是那一代摇滚人的精神象征。《后革命时代》及时的记录了那个时期的心酸和快乐，看后你会有一点点蛋蛋的忧伤。
2000-2003年。从2000年起，一个伟大的名字将登上中国摇滚乐历史舞台，并且开始统治中国摇滚将近10年之久，那就是——不成，我还得酝酿一下，这两个烁烁放光的大字——那就是：迷笛！
现在很多人只知道迷笛音乐节，却不知道坐落在香山脚下瑞王坟附近的一所小小的建筑物——迷笛音乐学校。
迷笛音乐学校成立时间早于2000年，但是之所以要在2000年才提到迷笛，是因为那一年张帆校长做出了一个伟大的决定，或许他当时没有意识到这个决定的重要意义，但不可否认的是，他将凭借这一决定，成为与崔健齐名的中国摇滚教父。那就是，他决定在学校内部办一场毕业汇报演出，而这一场汇报演出经过10年的发展，终于成为了中国摇滚音乐节第一品牌：迷笛音乐节。
是的，你可能想象不到，如今威风八面的迷笛音乐节，在当初是个免票的、只有几只乐队、几百个观众的小小的汇报演出。而这个演出一办就是三年，全都免票，盒饭10块。
03年之后，如你们所知，迷笛音乐节开始走出校园，面向社会，去了西单、雕塑公园、海淀公园等等，开始收票，乐队、观众数量直线上升，盒饭也买不到了，10块钱只能买一串羊肉串。
这种纯粹的，不以休闲为目的的音乐节，在03年之后，我就几乎再也没有遇到了。之所以说“几乎”是因为在2008年的时候，感谢伟大的奥运会，伟大的中国政府，伟大的公安系统，英明的取消了在海淀公园的迷笛音乐节，逼着迷笛重返校园，才让我得以再次感受。那一年，我衷心赞美党！亚克西！
2004-2009年。这几年间各种演出场所开始冒尖，豪运啊、开心啊、星光啊、mao啊、愚公移山啊，等等等等啊，来福豪斯透长安，满城都在唱摇滚；乐队风格也越来越多样化。过去的崔健啊、何勇啊这批人还真说不上来是什么风格，我们只能叫有中国特色的社会主义摇滚；此时的乐队开始有明显的风格倾向：以无聊军队为代表的朋克，以扭机夜叉为代表的新金，以盘古为代表的街头，以cmcb为代表说唱，以万晓利为代表的民谣，以窒息为代表的激流，以霜冻为代表的旋死，以谢天笑为代表的grunge，以龙神道为代表雷鬼，总之，你想听的风格都能在国内找到一只代表乐队，还有像苏阳、二手、南城二哥这种西方摇滚风格里没有的，中国独创的（我们姑且称为民俗吧）风格。这个阶段概括起来就是八个字：百花齐放，百家争鸣。
2009至今。2009年有一种水果强势登场，搅乱了摇滚演出格局，并且直接挑战了迷笛的统治地位，那就是草莓音乐节。草莓音乐节隶属于摩登天空旗下。其实摩登和迷笛两个音乐节一向井水不犯河水：迷笛每年五一举办，摩登每年十一举办，互不侵犯相当和谐。但是在2009年，摩登突然发力，在51期间举办草莓音乐节，与迷笛唱对台戏，而且一上来就是美特斯邦威不走寻常路。在草莓音乐节之前，所有的音乐节都在走摇滚路线，演出乐队必须摇滚，纯粹摇滚，死了都要滚。从草莓开始，开创了新的音乐节风格，开始走休闲路线：他们甚至请到了曾哥助阵。其实也不能说请到，曾哥本来就是摩登天空的签约歌手，给自己公司站台是天经地义的。
于是从2009年起，很多从未去过音乐节的歌迷在可爱多的旗帜下聚集起来，高呼革命口号走进了一向被地下黑暗势力把持的音乐节。从这一刻起，音乐节减少了悲情的气氛，我们开始享受阳光草坪和美食，不再去想着把热血和大便都涂在旗帜上，而是哪里有压迫就在那里趴下。
迷笛也开始不在固守北京，去镇江、山东等地寻求发展机会。音乐节开始商业化，人们看到了赚钱的机会，全国各地争相举办音乐节，摇滚乐队受到了前所未有的尊重，据说大牌乐队的出场费已经要到5万以上了（别跟刘德华比，要比就跟那些演一场一人分到25块，吃完饭还得自己贴打车钱的乐队比）。
未来的中国摇滚会怎样，我不清楚，但是我反对因为自己离摇滚越来越远就说摇滚越来越没落的声音，当你看到音乐节上pogo的尘烟时，看到前赴后继的跳水时，看到延绵不绝的帐篷时，看到光怪陆离的纹身时，看到迎风招展旌旗时，看到一张张年轻却认真的面孔时，你该热泪盈眶，仰望天空，说一声：“对不起，我来晚了”
额，不不不，应该是：“对不起，我老了，我没有力气摇滚了，但是，兄弟们，你们要幸福yo！”
【周克的回答(16票)】:
经历了4个时期
史前（其实崔健1985就已经出版过作品）：
1980内陆第一支演绎西方老摇滚的乐队“万李马王”在北京第二外国语学院成立。成员有：万星、李世超、马晓艺和王昕波。
1981“阿里斯”乐队成立。成员有李力、王勇等人，以演唱日本歌曲为主。
1982丁武、王迪等组成“蝮虫及乐队”。艾迪和几个外国人成立“大陆”乐队。这支乐队作用非同小可，直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。
1984“七合板”乐队成立，成员包括崔健、刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。主要歌唱欧美流行曲。 “不倒翁”乐队成立：成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。主要唱日本歌。“不倒翁”还是内陆第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队，也是内陆摇滚乐真正意义上的奠基者。
1985崔健的《浪子归》出版，这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》1986崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。
序幕开始 朝阳期：（关键词：魔岩三杰---我的偶像之一，窦唯出世）：
1987黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等
1988年窦唯加入。ADO乐队成立。10月《音像世界》在上海创刊。成为国内第一份大量报道欧美流行乐杂志，“对话摇滚”是当时最有影响力的一个栏目。
1988呼吸乐队成立，但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。唐朝乐队成立。
1989，崔健在北展剧场举办个人演唱会，标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参加亚洲流行音乐节。崔健推出首张个人专辑《新长征路上的摇滚》，成为中国摇滚史上第一张专辑。 面孔乐队成立。青铜器乐队成立。现代人乐队成立。
壮年期：（关键词：全民摇滚）
1990，崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。2月17、18日，被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“宝贝兄弟”、“1989”、“ADO”6支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的，“距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到50元一张。”演唱会期间，崔健接受美国学者蒂姆-布里斯的采访时认为，“政治家作为听众有权不喜欢我的作品。” 3月，唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。5月，“黑豹”经纪人郭传林率领“黑豹”、“1989”、“眼镜蛇”和“宝贝兄弟”南下深圳，参加“深圳之春”摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了，但意义却不能忽略。因为这次是京城摇滚首次以集团的规模出访外地。 7月，呼吸乐队专辑在海外发行。 崔健专辑《一无所有》在台湾上市，颇受媒体瞩目。 报童乐队（何勇）成立。1991： 做梦乐队成立。 指南针乐队成立。 AGAIN(轮回)乐队成立。 超载乐队成立。自我教育乐队成立。 “黑豹”专辑在香港一推出，即引来内陆疯狂的盗版狂潮。“黑豹”作品《Don’t Break My Heart》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。崔健第二张专辑《解决》出版。 1992： D.D.节奏乐队成立。 新谛乐队成立。 穴位乐队成立。 佤乐乐队成立。 5月，《世界摇滚乐大观》由黄燎原、韩一夫编写出版。这是一本较系统介绍欧美摇滚乐与流行乐的书籍，尽管在今天看来，它不够全面，但是在各种资讯严重匮乏的九十年代初，狂热的乐迷达到人手一册已很能说明问题了。 9月，由一帮大学生创办的音乐杂志《音乐天堂》诞生了，它最先提出并实践的口号是“有声”。1997年，它开始转向对国内音乐的关注。 10月，唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》。首发10万，被抢购一空。 《中国火Ⅰ》出版，《中国火Ⅰ》由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行，汇集了目前活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流，每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、“黑豹”的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便说》、“红色部队”的《累》、“目击者”乐队的《永远的等你》等，都是港台和内陆摇滚乐的优秀作品。黑豹乐队首张专辑在内陆出版发行。 1993：一盘名为《中国大摇滚》的专辑上收录了包括“呼吸”、“黑豹”、“1989”、“唐朝”、“做梦”、“眼镜蛇”等的歌曲，引起乐队的愤怒，欲打版权官司。 2月，由《中国社会报》等牵头的“十大乐队”评选活动，遭到了摇滚界的抵制。 北京第一家摇滚服饰店开业。 美国“南方派”摇滚乐队来京演出。 3月1日，中国内陆第一所摇滚学校举行开学典礼，崔健、何勇、“唐朝”、“黑豹”应邀出席并讲话。不久，北京音乐台开播“摇滚杂志”节目。 3月26日，《摇滚北京》举行首发式。 应德国柏林世界文化中心邀请，崔健、“ADO”、臧天朔与“1989”、“唐朝”、“眼镜蛇”和王勇赴柏林参加“93中国文化节”的演出活动。 4月，全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。 5月，“指南针”主唱罗琦痛失左眼。 6月，南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追亿似水流年音乐会”。演员中第一次出现了王磊的名字。四个月后，他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模集体的姿态浮出水面，但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了，“南方公社”最后只剩下了王磊这一名社员。《神州摇滚》出版，收录NO、苍蝇、穴位等当时一大批新人组合。 7月，NO在北京组建。 7月，“黑豹”开始全国巡回演出。 7月18、19日两天，“呼吸”、“眼镜蛇”、“指南针”、窦唯、张楚、王迪等摇滚乐队及乐手，在首都体育馆举行了“奥运--中国之梦”大型摇滚音乐会，这也是京城摇滚新生代的首次集体亮相。 苍狼乐队成立。 年底“黑豹”推出第二张专辑《光芒之神》。 呼吸乐队专辑《太阳升》面世。 9月28日，在一年一度的第10届香港流行音乐节，郑钧与台湾的“吴俊霖与中国兰”、香港的“太极”乐队同台演出，他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江，专辑《赤裸裸》因此行情见涨。 10月，苍蝇乐队在北京成军，这是国内第一支全由美术家组建的乐队。后几度改组。 10月，何勇赴伦敦参加戏剧节演出。 1994指南针乐队专辑《选择坚强》面世。 6月，何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》面世。 崔健推出第三张专辑《红旗下的蛋》。 11月，王磊展开广州高校的巡回演出，同时他的首张专辑《出门人》也正式发行了。深圳举办“新群众音乐共兴行动”，香港、广州、深圳音乐人共同参加，同时新文化刊物《新群众-第一号》出版。在北京，《摇滚》地下刊物也印刷完成开始在国内传播。 11月15日，“黑豹”与JVC签约。 12月17日，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红 体育场举行演唱会。 同年，崔健推出第3盒专辑《红旗下的蛋》，王勇出版了首张专辑《安魂进行曲》，“指南针”出版了《选择坚强》。
1995：
《摇滚北京2》出版。 臧天朔推出首张专辑《我这十年》。 AGAIN(轮回)乐队推出首张专辑《创造》。 窦唯推出第二张专辑《艳阳天》。 蔚华推出CD专辑《现代化》。 2月19日，瑞典洛克塞特乐队来京演出。 5月11日，唐朝乐队贝司手张炬遇难。 12月，北京三里屯酒吧一条街开始出现。
1996：
超载乐队推出首张专辑《火的本能》。 面孔乐队推出首张专辑。 天堂乐队推出首张专辑《人之初》。 眼镜蛇乐队推出首张专辑。 王勇推出首张专辑《往生》。 骅梓(蒋温华)推出首张个人专辑《不要匆忙》。 零点乐队推出首张专辑《别误会》。 《中国火2》出版。 《另类拼盘》出版。 2月13日，冰岛女歌手比约-克来京演出。 “黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角官司。 9月，魔岩公司推出周韧专辑。 崔健在接受采访时因“出言不慎，招惹是非”，而于9月13日的《音乐生活报》上向张楚公开道歉。 12月，北京的“忙蜂”酒吧开业，一大批新乐队被收容。 姜昕推出首张大碟《花开不败》。 田震推出复出后首张专辑《野花》。 王菲发行新作《浮躁》。
1997：
2月25日，舌头乐队在乌鲁木齐正式组建。 3月，南昌地下乐团“盘古”的样带专辑《怎么办》开始以极快的速度在国内限量流传，这是中国地下音乐第一次得到民间大范围的检查及承认，它显示了中国地下音乐在长期遭受地上势力压制后一种势在必行的反攻，《怎么办》鼓舞了一批批国内的地下乐队，它是中国摇滚乐地下传播进程中的一块引路石。 5月，南方四座城市开平、深圳、武汉、上海展开了以五四青年节纪念专题的音乐会。 许巍推出首张个人大碟《在别处》。据一位乐评人统计，这张专辑中“幻想”这个词共出现了14次。 5月，北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》。 轮回推出第二张专辑《心乐集》。 11月，“清醒”首张专辑《好极了！？》发行，英国式干净的包装为北京新声点化了一条新路。 11月的最后一个星期六，广州木子吧诞生了中国第一个独立音乐民间团体“杂音”，每月举办一次噪音欣赏会。 12月，王磊的《一切从爱情开始》、苍蝇的《The Fly》、子曰的《第一册》、张楚的《造飞机的工厂》成为1997年中最重要的经典之作。
1998：
1月，《粤港信息日报》“音乐花园”出版了最后一期后终于终止了它的使命。《南方都市报》立刻接过了这支微弱的幼苗，重新行走在路上。 1月，北京朋克圣地“嚎叫”开业，在酒吧内的门联上写着这样10个字：金属与老梆子不得入内。 4月，兰州“98新音乐之春”----纪念艾伦-金斯堡专场夭折，在巨大的疼痛之后，策划人计划把会场迁到外地，两周后与广州接轨成功。于是广州举行“中国音乐新势力”音乐节，参加演出的包括南昌、广州、香港、乌鲁木齐的地下团体，并推出了两支新人，日后成为支撑中国摇滚大局的“盘古”、“舌头”。这场音乐极大地鼓舞了各地民间音乐会的发展。 4月底，崔健推出第6张专辑《无能的力量》，并在石家庄举办了一次大型演出。 8月，《朋克时代》在广州创办，除主要介绍国外优秀摇滚资讯，也挖掘推介国内鲜为人知的地下音乐。 8月25日，“杂音”举办“大友良英／松原幸子”日本实验拼贴音乐专场，地点在不插电酒吧。 10月，北京朋克少年团体“诱导社”自费录制发行的样带专辑《二百一十四天和三个呕吐少年》在北京开始地下传播，这是北京新进组合中最具超现实想象力与现实批判色彩的一支乐团，低脂肪、高纤维的乐风取向确保了他们沉稳而密集的攻击力。半年后，马来西亚代理了这张专辑。“诱导社”也是迄今为止北京摇滚乐团中坚持最久保持个体姿态的组合。 11月，北京摇滚推出的代表性唱片包括宝罗的《天堂之花》、晨辉的《解脱》、《中国火3》、窦唯的《山河水》、新裤子的《新裤子》、《摩登天空I》、陈底里的《我快乐死了》。 12月，“以音乐的名义”音乐节在广州胜利召开，这也是1998年最重要的一次音乐盛会，参加者包括“NO”、“盘古”、“舌头”、王磊、张浅潜、“妈妈”等。为首次开张的“不插电”吧剪彩。从圣诞节开始，“不插电”开始了三百天的不插电革命长征，期间共有内陆、香港、日本、瑞典几十支乐队在此练兵。 同日，内陆与音乐传播机构合作出版的四张专辑成为1998年度最重要的四张专辑：“NO”的《走失的主人》、“盘古”的《欲火中烧》、王磊的《广州的春梦》、丰江舟的《恋爱中的苍蝇》。
衰退期：（关键词：我这十年，摇滚逐渐通俗化，通俗音乐占领主流市场 )
1999：
1月，“花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》，此时主唱才15岁，这标志着中国摇滚的“童工时代”已经到来。 1月，朴树发行首张专辑《我去2000年》。 3月，“春天来了”音乐会在唐山惊恐万分而忍无可忍地完事了，它是中国摇滚史上集合了最强的新音乐实力和最莫名奇妙的搭配方案的一次狂人盛会。中国摇滚音乐会从这一天开始转向民间化、自主化和淘汰化。胡吗个的《人人都有一个小板凳，我的不带入二十一世纪》卖片税拿了3万元，这是中国摇滚史上以新人姿态获取版税最高的一位歌手。 4月底，NO的《走失的主人》发行。 10月，《自由音乐》创刊，它的广告词是这样的，“最严厉的文字、最真切的情感、最尖端的摇滚。音乐只是手段，自由才是目的。” 11月，《我爱摇滚乐》创刊，这样石家庄就同时拥有了两本全国发行的摇滚杂志。它与《通俗歌曲》对传播中国非主流摇滚起到举足轻重的作用。 同月，青岛啤酒音乐节举行。演员全部是来自八十年代的摇滚，流行老炮。 14日，不插电接到城管局拆迁的通知，在演出了最后一场后终止了摇滚的使命。
2001月底，摩登旗下乐团分别推出专辑：NO的《庙会之旅》、舌头的《小鸡出壳》、木马的《木马》。 4月22日，大连举办首届环保乐舞节，地点在金沙滩露天，但因故中途腰斩
落幕：（关键词：迷笛音乐节）
2002年至今
依旧有很多的摇滚的乐队在地下徘徊，但究竟中国摇滚何时能再次浮出水面，没人能给出答案。
2000：
2000年，北京迷笛音乐学校举办首届迷笛音乐节。从2000-2003年迷笛音乐节免票，所有参演的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达5千人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。除了首届外，一般于当年五月初举行。
2002:
5月，英国广播公司BBC及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场，外界都是以积极的态度评价这样的活动在中国的出现。
迷笛音乐节的主要乐队：（2002-2012）
阿修罗、子曰、轮回AGAIN、Ray Blue爵士三重奏、铁风筝、果味VC、杭天乐队、JUNKYARD、木推瓜、龙宽九段、夸西莫多、HAPPY ROCK、新裤子、幸福大街、戈多、夏佳爵士三重奏、凡言与冥、混血、野孩子、洋娃娃7号、虎子和病医生、张浅潜、旺财、山人、大头针、顶楼马戏团、孙大威、沙子、黄梁公主、星期三的旅行、CMCB、痛苦的信仰、美好药店、声音玩具、混合胶囊、FM3、透视-X、梵瑞与3、老张的乡村、Panda Twin、Tookoo、窒息等
【潘欣的回答(8票)】:
中国摇滚乐迄今为止，想不出有哪段时间能称得上世代或时代的，倒有一些可以称之为标志性的事件或人物（乐队）：
1986，“世界和平年”百名歌星演唱会，崔健第一次登上公众舞台，第一次将摇滚乐呈现在公众面前；
1989，崔健推出了闻名遐迩的专辑《新长征路上的摇滚》，这是第一张给更广泛人民以共鸣和反响的摇滚乐专辑。虽然，我个人认为崔健最出色的专辑是《解决》。但是，那一年的社会大背景下注定让《新长征路上的摇滚》成为经典。
1994，摇滚中国乐势力红磡演唱会。这是一个标志性事件，其实背后更大的意义并不是魔岩三杰、唐朝的音乐有多么出色，而是滚石魔岩呈现给中国内陆摇滚乐人们一个全新的商业化包装方式。红磡只是一个事件，但是魔岩带给大陆摇滚乐的改变应该始自92年《中国火I》和唐朝《梦回唐朝》、黑豹首张专辑（抱歉，没记住名字，因为我不是黑豹粉）的推出。92年底-94年底，算是一个中国摇滚乐的“盛世”吧，可惜太短暂。95、96年开始虽然不断涌现新乐队，但是之前成名的几个乐队或乐人普遍有第一张专辑现象，自身的创造力的后继乏力也是造成摇滚乐在中国缺乏时代的因素之一。
当时，还有一个红星生产社，他们在那个时代前后（94-97？），也制造了两个“大明星”郑钧和许巍。还有一个汪峰和鲍家街43号，出道时候好像是京文的吧？他们三个人的第一张专辑，我个人都很喜欢。他们三个也是标志性的人物，是中国摇滚乐走向公众和流行的代表人物。客观的评价，你可以不喜欢他们的音乐，你也可以说他们“叛变”，但不能否认他们将中国摇滚乐真正的带向大众，他们对中国摇滚乐还是有很大积极作用的。
之后，过了很多年，乐队越来越多了唱片听的人越来越少了，各种音乐节越来越多了水平也越来越参差不齐了……
2010，怒放摇滚演唱会。可以视作摇滚老炮们的集体谢幕之作。
【HowieTsui的回答(4票)】:
补充一点八卦的。未考证，质量不高，原书已不见（质量一般），见谅=。=
【梁源的回答(3票)】:
我觉得拿世代分不太好。因为很多中国第一批摇滚音乐人， 现在还在做音乐。举个例子，比如说窦唯。窦唯的《雨吁》，是2000年的作品，但是已经是后摇了，而那个时候，中国的主流摇滚文化还基本是Punk，一些Metal。所以我觉得这个问题还是从风格来看比较好。
总体来说，我觉得就俩时代。一个是前互联网时代，一个是互联网时代。
互联网时代， 音乐人接触音乐的方法，从唱片多元化了，风格也多元化了。代表人物，也就是那些人吧。。
【吴思多的回答(1票)】:
要我说 崔健那时候确实牛逼 新长征路上的摇滚 浓厚的bass 萨克斯风的喷薄 歌词的写意与智慧 像假行僧这种歌 完全是东方迷幻 适合月夜吟唱的 唱得你觉得月亮都是蓝的
之后就是魔岩三杰 像窦唯这种 后来就成仙儿了 别看后来去玩纯音乐了 给武侠做主题曲的时候 反而更牛逼了
只是我特别纳闷的是 为什么中国的摇滚也好 民谣也好 都或多或少会有点儿雷鬼的味道 比如鼓的反拍 真心有 崔健窦唯谢天笑这些 都有雷鬼兮兮的东西
另外 你去问很多音乐爱好者 当然不是那些自以为是的乐评人 他们都认为中国不曾有摇滚 习惯称之为 土摇 而窦唯 是土摇的巅峰水平
至于提问者所问的一共几个年代几个世代或者特点什么的 压根没有的事儿 根本没有摇滚的营养 如何谈发展
chuck berry从蓝调里面搞出了摇滚 之后这么多年的发展 你以为美国人是在吃干饭英伦入侵金属年代都是白给吗 那些都是热气腾腾血肉淋漓的营养呀 这些中国是没有的 照葫芦画瓢也是没有美学的 没有美学你空有技术有什么用 顶多学学国外的摇滚明星每天晚上搞几个groupie 当然这点国内的摇滚者们似乎学得还不赖
当然我觉得还是要回答一下特点这个问题 崔健的特点我认为是淋漓尽致的生命力 连他的口音 他的含混 都是一股子生命力的喷薄
窦唯的特点是没有烟火气 我其实不太敢评论他 他的东西很智慧很哲学
【申大夫的回答(0票)】:
看看摇滚春晚就知道了， 中国摇滚乐发展至今，根本不分时代，什么时候都一个操行。如果非要分，包子的分法比较合理。非常赞同。只分打口儿带小范围臭(互)捧到处吹牛逼时代，和互联网小众时代。
名词解释：
【小众】就是小傻逼众多的书面说法。
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