什么样的电视剧故事大纲才算合格？

【mOco的回答(19票)】:

根据题主对于问题的补充，其实题主的问题可以总结为“什么样的电视剧故事大纲才算合格”。正好是我的本职工作范围，所以就简单谈两句。

我对一个电视剧大纲的审读，一般是按照以下的标准来给意见的，这也是我们公司在考量一个电视剧大纲是否有操作可能性主要考察的内容：

第一，题材。这涉及到项目操作的具体问题，因为电视剧创作的周期通常比较长，所以在题材的选择上其实需要下功夫。大纲创作时或许是目前最热门的题材，但操作到了成品时指不定已经成了残羹冷炙。所以，是什么样题材的作品？市场价值何在，是否具有前瞻性？这都是考察点。

第二，人物及人物关系。这才是大纲中最为核心的部分。角色是否有特点，能立得住，有新意？人物关系的构建是否紧密，钩织是否巧妙，是否有戏剧张力，是否有非常大的发展空间？一般情况下，人物和人物关系出，有经验的人都能够预测到故事的走向，所以最基础的这两项一定要牢靠，要有可行性。

第三，故事核心。由人物和人物关系能牵扯出一个什么样的故事来，这个故事有没有趣，有没有戏剧张力？这是最容易被人一眼看出的部分，虽然比不上人物及人物关系重要，但这一项能够非常有力地反应创作者的功底。另外，最近的工作思考是，这同样也能直接反映创作者三观尤其是价值观，如果创作者的立意主题都有问题，有再多的闪光点也是败局。

第四，商业价值。电视剧毕竟是个商品，要是赚不了钱对谁也不好嘛。有没有商业卖点，有没有话题性，有没有创造出商业卖点话题性的可能？这是对就大纲呈现状态的市场化考量。

第五，人文价值。当然这不是所有影视公司都在乎的。虽然说电视剧是商品，但我个人觉得像电视剧电影小说等等既然有着传递创作者思想的功能，就应该担负起相对应的责任，在思想层次上有一定的深度，别光制造垃圾。当然因为这是见仁见智，每人的三观也不大相近也无法强求。

回到题主的问题及补充上：

首先，就题主在补充中所提到的问题，答案是：电视剧故事大纲中不需要写清楚所有的情节点。电视剧的故事大纲只需要说清楚，你想讲一个关于谁谁谁干了什么什么什么事的故事就行了。具体的情节点/转折点不需要在大纲中呈现，当然如果你想清楚了，而且觉得很妙，自然可以写出来。事实上，很多实际操作的项目，情节点是在分集梗概甚至分场上才想清楚了，这是个技巧的问题，不是创作中的难点。

其次，电视剧创作周期之长，修改工作之繁复，导致很多时候成品其实和你当初的电视剧大纲已经大相径庭了。所以，在电视剧故事大纲中最重要的可能都不是故事，而是人物及人物关系。我个人觉得这是一个电视剧项目是否有操作潜力的基础。有个好的基础无论故事怎么改情节怎么变，起码是有谱的。同样对于电视剧故事大纲中故事的呈现，这个故事有没有扩展空间也是值得考虑的。

最后，总结一下便是一个合格的电视剧大纲就是可以立项操作的，最基本的要求便是：题材有可开发性有商业价值，人物及人物关系靠谱有发展空间，故事结构完整有新意，主题立意有人文价值。但一个合格的电视剧大纲不一定是个优秀的电视剧大纲，反正，就我所看到的，余飞老师的大纲写得那叫一个漂亮！他写过一个教程：怎么写电视剧故事大纲 ，值得学习。

【刘莐的回答(11票)】:

看到楼主提到「剧本大纲本来就属于甲方和乙方之间合作的载体，好坏应该没有绝对的标准。」我觉得您想得到的可能不是一个艺术层面上的答案吧。

「合格」与「不合格」是制片公司的概念，而非编剧的概念。编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」，也可以因为艺术总存在遗憾，认为所有东西都「不合格」。

所以真正的「合格」只存在于合同中。

编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段，一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。而我见过大量的编剧合同里面没有「认可」的标准，这就意味着，一旦编剧交上来的剧本没有通过制片公司的审核，编剧却认为自己写得不错的情况下，双方没有一个统一的衡量标准。

这太危险了——编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应，每完成一个阶段可以得到相应的稿酬，故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%，初稿占40-50%左右，终稿占剩下的30%，其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段，也就是说，如果故事大纲就不合格，编剧哪怕有万般优秀的情节想通过，也无法进入下一阶段的写作，总报酬只能拿到20%，离预期差远了。

而在影视行业尚处于资本原始积累时期，没有很好的制度约束时，不约定剧本认可标准，反过来，还能让制片公司继续出狠招——他压根儿就没打算给你100%的报酬，因为他想要的只是你的剧本分集大纲。通过合同中对著作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定，制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲，有了这些故事框架，电视剧的架构基本完成，制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。这时，倘若刚巧你是个会编故事的编剧，而制片公司能找到很多对语言把握精准的初稿写手，用这样的方式，制片公司可以用低成本囤积更多的剧本——多本开发，分散投资，恰好符合最优商业战略，「这真真是极好的」。

你会说，也不是每个制片公司都那么坏，如何分辨制片公司是想诈你还是真想跟你好好合作呢？当然可以看出来。一是看制片公司在业界的口碑，剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本，会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。一份电视剧的故事大纲，会有25000-30000字，也不少呢。在这个指导下，你可以很容易地把分集大纲写出来，而且基本都会通过，就可以回去写初稿了——初稿5-10集为一个单元，每写一部也都有和公司沟通反馈的过程，编剧根据制片公司的意见调整自己的创作思路，至少可以保持创作与制片需求的同步——也就是保证自己可以得到一大半以上稿酬了，再到终稿就是小事情了。

另一个办法就是从合同中读出来。如果我的客户是一位编剧，我又接到这样一份可能反推出制片公司恶意的编剧合同，那我肯定会根据具体情况增设定金条款，或者调整其中的一两条署名或者稿酬占比或者著作权归属之类的地方，发回去，如果对方不接受，那就很有可能有问题，对于认可标准就要描述得非常具体，设计保留相应的证据，且，编剧在创作时就要小心且慎重。

有的编剧认为得到一份设计全面的合同就可以解决自己在委托创作过程中的法律风险，其实真的没那么简单。每一个具体的合作中都会潜藏各种的法律风险，而「埋雷」和「排雷」的方法也是不同的，高级「雷」和「雷」之间的恐怖在于合同下面的布线。一年创作一两个剧本或者两年创作一个剧本的编剧总觉得没必要花费法律成本，这让编剧总处于劣势的法律地位，有多劣势，请看编剧一天到晚发的微博，请搜索编剧诉讼的案例。想明白这个问题，就问自己吧：如果你只有一个孩子，就不给他上保险了吗？

如果用合同中的语言回答楼主的提问——

第二阶段的认可标准：以制片公司通过的故事梗概为指导，编剧负责全剧故事大纲的创作，故事大纲内容应包含人物小传，故事大纲共25000到30000字。故事大纲应能清晰地将文学剧本的主要情节线条和主要人物进行连接，形成一个完整的故事框架。人物描写应表述出文学剧本中主要人物的鲜明性格特征、主要经历以及和剧中其他相关人物的纠葛。

【金国栋的回答(1票)】:

对于电视剧大纲来说，2万字的篇幅，甲方不会真的去数里面有几个情节点，冲突点。对于有经验的编剧来说，也不会按照这个标准去写。首先回答题主的问题，我觉得电视剧大纲完全不需要去描述具体的小动作，比如甲扇了乙一巴掌这样的戏剧动作，在大纲中算是“甲乙一开始水火不容”这样的描述里面。

以我在甲方工作经手的几个编剧的电视剧大纲，以及自己做为乙方创作的电视剧大纲经验而谈。电视剧在大纲阶段要注意的事项是以下几点。我讲的与艺术创作没多大关系了，希望是比较接地气的。给那些实战的同学参考吧。

1，电视剧大纲需要氛围的描述，以及人物的带入。这是为了交代题材，时代，故事发生的地点，主要人物的个性与基本的诉求。要记住，这个故事你自己非常清楚了，人家可是头一次听。

2，电视剧大纲本身就是一个故事。我经常接触到一些编剧，在我返回了他的大纲之后会解释，你看我的剧本就知道了。我觉得一个真正好的东西，在一百字故事核心阐释的时候就能体现了，如果两万字的电视剧大纲还云里雾里的，那根本不是一个好的故事与合格的大纲。

3，电视剧大纲不是30集小分集的拼凑。这个我更要解释一下，其实电视剧大纲的字数分配是有玄机的，可能前面一万字只是5集剧本的量，后面一万字是25集剧本的量。这样做的好处是，让故事的展开部分尽可能丰富，有经验的制片导演是能够在这个阶段看出来东西的成色，而后面的简略是给调整留下许多余地。之后写分集才是按照每集的量来平均的。

4，电视剧大纲同样需要文采。戏剧学院出来的许多孩子（包括我自己）非常回避剧本创作小说化或者散文化，觉得那就是不专业的，用词极其简洁与枯燥。我觉得这个是不好的。文采不是大段的排比，不是大段的抒情，而是你对文字的把控能力，这很微妙。比如陈十三（轩辕剑编剧）写的曾许诺的大纲，开场几百字，没有任何事件人物，只是将上古的洪荒与辽阔描写一番，你马上能感受到他的大气与磅礴。

5，电视剧大纲需要突出商业点（戏剧冲突）。现在电视剧大纲拿来，除了剧本责编看，还有制片人，发行，植入，电视台审片的。我相信这里面大多数人看都不是按照什么戏剧的路子走，而是找最简单的几个点，这是不是我做过的，这是不是市场的热点，这是不是有商业的元素在，有没有上热门话题的潜质，有没有新闻炒作的余地。你要在大纲强化，重复，深挖这个点。

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