【山林间的回答(67票)】:
我想楼上很多朋友把绘画和手绘的概念混淆了。绘画主要是属于艺术创作和表现的范畴，而手绘则是通过绘图进行沟通的必要手段。这两者是有很大不同的，绘画强调个性和艺术性，是具有个人特点的。手绘则强调图像信息的传播，具有面向公众的特点。
从两者的区别来看，艺术设计类学生可以不掌握绘画，虽然我个人认为绘画在掌握比例、构图、空间、色彩等方面有很大的作用，但在有限的学习时间下，还是可以通过其他方面弥补的。但是您要说艺术设计类的可以不学习手绘，那就没法苟同了。手绘技法主要是将头脑里图像思维转化为实体的重要手段，是设计师说话的一种语言。主要作用有以下几点：
1，设计师自我思维训练的手段（草图的推敲、预演）
2，设计师收集素材的手段（速写、构想、创意）
3，设计师交流的手段（对制作员，对客户，对自我创作）
4，设计作品的表现手段（插图、插画、POP等）
这里面最重要的是设计师交流的手段，为什么这样说呢？你做到设计总监就明白了。指导下面的制作员说一万句话，不如画张草图。和客户初次沟通时，几个手绘小稿就能达成初步设计方向。自己制作时，前期的设计草图有效节省电脑上调整的时间。不管在国内国外，小设计公司还是大设计公司，设计师掌握手绘表达的基本功都是必须的。其实最主要的一点，就是手绘是传达图像信息最简单、有效的方式，在电脑还不能即时体现人脑思维时，和说话一样，是交流的重要工具。在注重制作结果的设计行业，它不会直观的显现出来，并不是它不重要。
对于有些新兴的艺术设计专业我不了解，可能摄影、多媒体、Ui、交互等并不是强调手绘技能的。但室内、景观、视觉、工业、服装，包括雕塑、动画、装置等，没有手绘表现的能力是不可想象的。一方面是不专业，一方面会耗费极大的时间和物力成本。
再补充一些，我说的手绘狭窄点的定义是，具备三视图，透视，光影表现的能力。
【李赤岸的回答(435票)】:
不重要。
525更新，有关日本艺术大学教育的感受，拉到最后。
（看了评论区很多朋友的反对，我觉得问题集中在两点上，特此说明一下。第一点，很多人认为不重要等于“不需要”，这个理解是存在严重偏差的，正如文中说明过，有的设计行业本身和艺术没有交叉点，根本不需要绘画技能打底，比如搞建筑结构设计，影视后期等等，而在或多或少需要这一技能的领域中，对绘画技能的要求程度又是不同的，如动画或游戏设计，手绘是很重要的，但对于平面建筑等领域，相比较于设计规则与规范，手绘就是非常不重要的了。所以需要不需要是第一个层次的问题，重要不重要是第二个层次的问题，只有在需要的行业中才能讨论重要不重要，大概是这样一个逻辑关系。
另一点，手绘是否是提高审美能力的唯一途径？借用评论区 @陈尘辰 的一段评论来说就是“绘画是培养审美只是过去的教条，它可以是，也可以不是。”（当然，我还想再强调一遍，手绘和绘画依旧是两个层面的事情，不要混为一谈。）在现代设计诞生的这短暂的一百多年当中，设计工具与手段的进步并不显著，计算机民用化之前，在二维空间上进行表现的手段确实是非常有限的。不过即便如此，正文中乌尔母造大的例子也可以说明，提高审美，认识设计规律绝非完全依靠绘画才能实现的。而在设计工具极大丰富的当代，手绘也绝非必需的设计手段。）
尤其是进入了21世纪以后，很多行业的设计师完全不需要依靠手绘进行早期设计。
为什么？
概念的混乱是一个原因，这里牵扯了四重的认识混乱。把“手工（handicraft，handmade）”和“绘画（fine art,painting）”当成一回事，认为用手画图就是与艺术相关联的行为。继而有些朋友可能把审美能力与绘画混为一谈，认为绘画是提升审美的唯一途径，但这是错误的。同时也因此，也认为绘画是一种不可替代的设计手段。
艺术绘画与设计是不同的表现形式而已，决定它们成色的是审美能力。也许经验与直觉上许多人认为绘画能够提升人的综合审美，但这绝不是唯一的途径。尤其在中国重技法的美术教育之下，绘画的学习本身对提升审美能力没有多少帮助。
为了理解这个问题，我打算举出乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）的基础课程作为例子。有关乌尔姆造大，很多人会感到非常陌生，不过这恰恰是继包豪斯大学之后最为重要的设计学校（没有之一）。其对技术专业性的提倡与系统设计的推成成为了后日设计类大学教育规范的模本。
乌尔姆早期受到包豪斯的影响，强调以数学与几何，以及视觉设计的方法论为主的基础教育。无论哪一点，最优先重视的都是规则与理性。而随后，乌尔姆大学开始关注抽象问题与社会文化，探讨设计本身与社会的关系成为了其教育的一个重要方针。
基础教育主要是从四个方面展开：
1视觉入门：有关色彩，空间，形态的训练与试验
2表现方法：摄影，文字，徒手表现，素描的训练与分析
3工坊作业：手工技术（木材，金属，石膏等），基础制作与分析
4文化知识：五花八门，从现代历史，政治，艺术，到人类学，哲学，经济学等等。
由此可知，绘画本身所占据的比例是非常之少的，对于设计而言，当然绘画是不重要的。
然后我们来看看乌尔姆的基础课程具体都在做什么：
直接从立体空间入手认识造型,利用不同的素材，来表现造型，理解造型。在学习造型规律的过程中，根本不需要二维空间的束缚。
左1 纸雕 右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习左1 纸雕 右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习
几何学课程，由于设计中的形式美背后隐藏着的数学规律，设计之美不是一种感性层面上的感觉，而是理性的分析后总结出的精致。
空间构成作业空间构成作业
“螺旋”的构成“螺旋”的构成
工坊实践，立体作品制作课题
理解奇特的空间，不分内外的球体。
设计流程检证的信息图课题设计流程检证的信息图课题
通过积木研究空间构成与分形
色彩论课题，根据数字决定色调的阶值，通过彩色，灰色，单色进行色彩配置效果的学习。
诸如此类，不甚枚举。学习审美能力，造型能力，认识设计规律，绝非只有绘画一条途径，这仅仅是一种方法而已，有时候甚至是并不有效的方法。最为关键的事情是通过手段让这些认识进入人的思想中去，成为设计的源泉。
而对于思想的钳制永远设计教育滞后的根本原因，苏联取缔莫斯科高等艺术技术学院（Высшие художественно-технические мастерские）就是最为典型的例子。随后的社会主义现实主义（Socialist realism）的出现使得设计走向僵化与死板也早已是公论。
强调技法的优越性无非是设计教育中的八股而已，无论在这一层面做的如何地精湛，工具本身都不可能弥补内容性的缺失，一个拥有全套Zwiling的人就等于一个优秀厨师么？非也，在设计领域，也是一样，绘画本身就是这套厨具。
用手画这些东西的目的是什么呢？为了好看么？否，是为了研究好看是为什么，其后的规律与法则是怎样的。
手绘（用手绘制）之于设计的意义与其之于艺术的意义是完全不同的。
对于艺术而言，手绘是手段也是结果。这是从精神世界到物质世界，将想法与观念变为实在的最快方法，这是其工具性的一面。然而对于艺术而言，手绘本身也透漏出作者个性的痕迹，作者通过手绘释放出的个人特质往往是艺术品成功与否的重要特征之一。
然而对于设计而言，其仅有的作用就是工具性而已。作为工业生产的一部分，标准化是一切作业的基本要求，手绘可能带出的个人特征是不重要或不必要的。计算机图形技术的发展已经在很多领域完全取代了手绘。对于设计而言，规范与规则的意义更为重要。
比如建筑设计，我至今无法理解国内天天考试画那个马克笔的效果图是要干什么。你画出了花儿了也不过是一张草图而已。在我看来，建筑设计师完全不需要具备绘画修养（作为专业素养的一部分）现代化的取材设备与软件基本可以满足设计的一切需求。
鉴于评论区有朋友说看看大师的手绘，那我们就来看看大师的手绘与国内考研班教的建筑手绘区别在哪里。
弗兰克盖里
功能主义鼻祖 柯布西耶
安藤忠雄安藤忠雄
再来看看国内交手绘的公司与教室所欣赏的那些作品。
这到底是在搞素描创作呢，还是在搞设计呢？
手绘是IDEA具象化的工具手段而已，你没有内容，绘画技能再好的再好也只不过是缘木求鱼而已。
而与艺术有交叉的领域就要保留绘画技能了，比如说动画设计。即便在三维动画大行其道的今天，研究动态与设计角色等方面依旧需要徒手绘画介入，因为暂时没有其他工具能够很好地替代这些作业。或者说，消费艺术本身就是在消费作者性，消费个性，因而绘画与艺术修养就是非常必要的了。
至于题主提到的摄影与广告，完全不需要手绘基础。但必须有审美能力，这需要更多地去看，而非实践。摄影不懂，但对于平面设计而言，其中的设计规律与规则往往大于设计师的自我创作，如何掌握这些东西才是最重要的。
至于导演，没几个能画好故事版的，徐克这种是特例。电影领域这一块是专门有人负责的，和导演没啥关系。
永远记住，设计和绘画艺术是两个不同的领域。
参考资料：「現代デザインの水脈 ウルム造形大学」
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看到很多朋友支持，我就在谈一谈个人在日本的艺术大学的感想，和正文可能没啥关系。
个人就读于京都造型艺术大学，常年奔走于日本美术学校的各种展览之中。也算是有一些个心得。很多人总是感叹日本艺术与设计中的日式美学，却未必理解个中的缘由。这一点，是我在为很多朋友做日本艺术留学咨询时察觉到的。因为我经常看到一个共通的想法，认为日式审美是学校“教”出来的。继而产生了只要进了日本的学校，也能变得一样牛逼的想法，尤其是一心想学动画或漫画的朋友，打一开始就走偏了道。
每每这种时刻，我就只能在心中苦笑一声，毕竟图样。
中国大学的一般状态是重视实用性，技能性教育，而忽视有关“美”的探索，忽视对思想进行自由表达的鼓励与训练，不过这也是大家都懂的国情所决定的。日本则是完全相反的状况，无论艺术还是设计领域，都不太重视“术”的层面的教育，更重视表现的自由性，一切IDEA，很少有老师会去做价值判断，不会说你的表现是“好”或“不好”，只谈印象是否深刻，你的想法只要能够自洽地表达出来，就是成立的。有关技法，是从属于想法的，一种的技法在作品中是否成立，完全取决于作者自身的设定。同样，技法的提升也是沿着作者自身的追求而前进的，这其中并没有一个明确的标准或界限，一切都发乎于己，成乎于己。
这样的教育模式的好处是允许人进行最大限度地自我表达，不拘泥于条条框框。但这种表达思想上的“自由”本身也是有代价的。最大的问题就是可能生产出大量新奇但并无意义的作品。所以最无用设计榜上，日本的设计作品是常年屠版的。而在美术领域中，会看到大量重复无趣的题材，质感表现类作品。然而，我们今天看到的优秀的作品，也都是在这种大量的“试行错误”被淘汰后存活下的精华而已。
最无聊的作品就属这种质感系作品了
自由却无意义的表达非常重要，因为探索本身就是不能事先设定好终点的。大学既是这样的一种平台，给人以探索的自由，给人以表达的自由，继而使得优秀的作品提供诞生的可能。大学终究是土壤，提供条件让你去耕耘的地方。而抱着一种进去学，学出来就牛逼的想法的朋友，恐怕还是把大学当成了火车站，认为有一条确定的途径通往成功的终点。
在这种自由的空气当中，决定艺术与设计作品的其实已经不是学校的教育，更重要的是环境与文化的熏陶。因为这些东西凝结在人身上时，作者才能变成一颗饱满的种子，在大学这片土壤中生长出作品。某种意义上说，优秀的创作者在进入大学以前，就已经吸收了足够的营养了，只待全力表现自己所追求的作品了。
有关“美”的意识，在一个拥有悠久美术传统和工匠精神的国家，每一个人都是从小耳濡目染的。你很难想象一个从小生活在黄土高坡的人会描绘出恬静淡雅的四季，正如英国人的美术永远是雾气蒙蒙。环境决定了人，也决定了人所能表达的范畴。某种意义上讲，日式美学是无法“学”来的。
当然，也不必去学。在我观察看来，日本社会的平和与无趣所造就的窒息感是艺术表现最大的敌人。缺乏变化的时代，一眼望穿五十年的生活，每个人所想表达的题材都是非常有限的。在艺术方面，中国人必然更有活力，因为我们生长的环境才真正孕育着艺术表达的无限可能。
亚文化与自我解构，不要告诉我你在学村上隆，说难听了就是凑作业
中国激动的二十一世纪，新思想，新现象，各种的斗争，各种的挣扎，这一切的一切才是艺术创作的根本源泉。即便日本有着思想表达的自由，但在如果“思想”本身就已经枯竭，这种自由又能有多大的意义呢？陷入无休止地自我解构之中不可自拔，缺乏文化话语权，必然迷失在亚文化之中，这样的日本，艺术与其说发展不如说是苟延残喘。而在商业社会中，总是试图与世界市场相隔离，作茧自缚的下场就是把日本设计变成一座孤岛，最终成为遗腹怪胎还是独具匠心，只有时间can tell了。
谁才能敲打出这个时代最响亮的钟声？
请坚信，是我们。
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【CAINCHEN的回答(40票)】:
我觉得绘画不是基本能力，审美才是。
【轩辕阿布酱的回答(65票)】:
不会手绘的设计师都是扯鸡巴蛋。不会绘画的平面设计师就跟没学过雕塑的3D建模师一样愚蠢。做厨师的难道不需要刀工？别给我讲用切片器。写程序不要精通编程语言说出去不要别人笑话。
【布鲁王的回答(6票)】:
貌似有些人在知乎总没搞清楚就长篇大论，写了一堆还浪费阅读者的流量和时间。
会不会和牛不牛，是两个概念。
我会开车但我不是舒马赫
【Clara的回答(15票)】:
我一定要为我们这些画了十几年的孩子说句公道话：设计师一定要有手绘能力，还得很强。这中的重要性我就不说了。看看两者的设计草图就够了。
【王英俊的回答(7票)】:
我不得不说，这是个争论已久的话题，再这里我不想争论，我只表达一下我的看法，首先我想就问题的开头点下题：
1.绘画是设计师的基础之一
2.手绘是提高设计工作沟通效率的必要手段，但不是唯一手段。
绘画的传统由来已久，西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画（下图）
这些很久以前就有的绘画，最早是人们记录生活的一种方式，发展到现在，影像的便捷已经基本取代了绘画，成为新的记录生活的方式，但是在各大艺术高校绘画仍然是进学校的必修课程，一是这种传统由来已久，加上学校扩招，各种学生层次各不相同，绘画是一种相对比较好把控的一种基础课教育手段，然后经过基础课色彩，空间，构成等内容对学生先进行统一的一次基础教育再进入各专业学习，基础课教育美院类的相对好一些，因为比较重视，一些综合类的大学就相对差一点。总体来说作为一种引导学生方式是没有问题的。作为我现在从事的设计工作来说，一些基础的色彩和空间关系的理念最早就是从绘画开始认识的。
1.所以我认为绘画是准备从事设计工作的基础之一。
之所以说绘画是从事设计工作的基础之一，是因为设计工作在我看来是一门科学。
它所需要你掌握的内容不仅仅是绘画或者说绘画给你带来的认知，它是一门综合类学科，是一个服务于人的门类，做设计我认为你要掌握的可能有：经济学，心理学，管理学，社会学，对建筑它所需要你掌握的内容不仅仅是绘画或者说绘画给你带来的认知，它是一门综合类学科，是一个服务于人的门类，做设计我认为你要掌握的可能有：经济学，心理学，管理学，社会学，对建筑
，历史，文学，音乐都有一些自己了解。作为一个设计工作者是提供有创造性价值的解决方案，而这些都需要通过系统的理性思考来找到解决问题和提高自身的水平的逻辑。一个非常好的学习能力也是考验一个设计师能不能做好工作的基础，因为设计行业本身就是在随着社会不断发展往前推进的，如果不认真去学习思考，停留在以往的设计观念里，只会被别人所取代。
另外设计行业是一个以结果为导向的行业，不管你做的方案多好，设计的多好，人们关注的是最后所呈现的成果，就像我们室内行业来说，你的效果图做的再漂亮，最后空间完成并不是跟效果图一样的话，或者没有达到业主要求的情况下，都没有人会认同你这种做设计的方式的。
还有一点就是，如果从事设计工作，就不可避免的会出现一些管理的问题，管理问题可能包括公司的未来发展，业务核心是以什么开展，内部设计工作的写作，这是最为一个设计工作者往后发展可能会经历的问题，如果没有一个好的大局观，和规划组织能力的话，这些越往后发展都会举步维艰的。
所以还是我上面说的，设计工作考验你的层面其实真的很多，绘画只是一个你通往设计工作的梯子，后面还有很多事情要做。
2.手绘是提高设计工作沟通效率的必要手段，但不是唯一手段。
好多人都是从没有电脑的时代，用笔一步步画过来的，现在随着电脑的普及，越来越多人喜欢用电脑工作，也是我们现在设计工作必不可少的一部分。为什么现在还有人喜欢用手绘来表达自己的方案想法，每天拿出一些时间来练习手绘呢？在我看来原因可能有这么几点：
1.一种情结。
我们现在每天都在使用电脑或者其他电子设备，被这些东西充斥的我们，手绘可能个会作为一种调节我们工作或者生活的一种方式，或者一些一直以来喜欢手绘的朋友不想扔掉这项技能，想把它一直延续下去。有些人可能或说我喜欢拿起笔画的那种状态，这个当然没问题，主要是千万不要去站队，说人家用电脑做怎么样怎么样，你为什么要基于你的立场去假设别人状态呢，这样就不好了。
2.一种快捷有效率的记录或者沟通手段。
我的很多设计师朋友喜欢随身带个小本子，或者在手机上装有绘图软件。因为在平时生活中，走路，逛街，甚至上厕所经常会有一些有趣的灵感或者想法冒出来，这个时候随后记录下来这些想法可能会为以后的创作提供很好的素材。我自己也有这种习惯，因为一些想法确实是转瞬即逝，人每天脑子都会想很多事情，回头再想可能都忘记了，有的时候我看我的手机素材的本子，都会发出这样的感叹：我原来还有过这么有趣的想法。我想有这种习惯的朋友都会感同身受吧。还有就是比如突然想到一个方案得大概样子，用电脑操作起来太慢太麻烦，这个时候就是想把自己的意图大概表达一下，并不苛求完成度，这个时候手绘就成了一个特别好的手段。
（建筑师卡罗斯卡帕的草图） （建筑师卡罗斯卡帕的草图）
作为一个设计工作者和你的客户 打交道沟通是必不可少的，有些想法如果能第一时间表达出来我想也是大大提高沟通效率的，我为什么没有说非得是手绘呢？因为我们的目的是表达清楚想法，这个通过一些图片或者其他形式也能解决，这个要具体情况具体对待了，手绘是其中的一种。 3.一种锦上添花的东西。
刚才也说了，现在用电脑是主要趋势，越来越多的人不再去画手绘了，假如在一个设计方案得形成过程中，别的公司都是用电脑一系列的操作去完成一个项目，而你的讲解中也穿插了一些特别漂亮的手绘，博得了客户的喜欢，这个东西是加分的，是一个可能会帮你跳脱出来的东西。
比如你走到一个城市去旅行，边走边画，吸引了不少人来看，你跟他们聊天收货了很多朋友和只是，这不就是锦上添花么。
4.一些工作的必须性.
比如说动画行业，我的朋友就是在电影学院上的动画专业，他们的毕业设计就是通过先手绘分镜头，画好多手稿，然后再把手稿去外包给一些公司，上色等，做成完整的动画。还有包括一些平面的插画啊之类的，前期也都是通过手绘去操作的。
最后，我希望大家认识这个问题的时候，报以理性的态度去分析，当然只是一个仁者见仁智者见智的事情，要是你说你认为就是怎么样怎么样我当然没什么要说的，上面说了这么多，关键是你先要做的重点是对你未来的设计工作有个良好的认识再我看来可能更重要一些，你要说你就是要成为一个万人迷倒的手绘大师，比如像下面这位韩国手绘大师金政基一样（外号人肉打印机）：
人肉打印机 超级画师金政基 02（这是优酷链接，看看吧，超级震撼）
这当然是我非常崇拜和看了非常震撼的。还有一种方式增加各方面的阅读量，就像上面我说的那些关于设计的阅读内容，同样可能会让你带来好的提高。
【傅熙焱的回答(3票)】:
最基本的能力了，脑子里面的东西要表达出来。。。
文字是一维的表达，绘画是二维的表达，建模是三维的表达
不说精通，至少自己能做出来
【贺青林的回答(5票)】:
广告基本不需要手绘。
但是，精于手绘的人灵感思路较为开阔，广告是一种商业手段，每个老板都希望设计水平不但要高大上，而且能高产！所以不会给你太多时间找灵感，对于手绘渣的设计新手，只有多积累多练，才会在职场中快速应对。
新人经常会出现定式思维，玩来玩去都只是那几种风格，入职一个月时作品还不错，时间久了就会感觉瓶颈越来越窄，不抄就不会设计。
我认为目前手绘能力佳的人只再特定的岗位优势大，如动漫，游戏，插画等。在实体广告及web网页、电商等领域画得好只能证明他们美术底子好，光影色彩把握准确，而对于画的差的设计师来说，只要掌握了构图色彩光影等美学基本功，适时发现作品中的不足，画一手烂画又有何妨，用软件做出的东西可以快速准确的实现需求，达到老板或客户满意就行了。
如果现在是学生，有大把的时间，还是建议加强手绘练习的，毕竟这是通向艺术的通途，如果是上班狗，时间不多，压力也大，不太建议把时间用在手绘上，除非日常工作和手绘关联较大，否则还是多学一些能现学现用的东西比较实在。
多积累，多看多想多练，多让行业的高手点评，勤奋才是成功的唯一途径，
不一定手绘差就做不出好作品；不一定民间大夫就治不好病人；没上过音乐课的人不一定就唱不好歌；
关键是要掌握技巧，设计中的技巧！
【ZincYoung的回答(22票)】:
有时候怀疑给我offer的公司瞎眼了
我在那个公司实习了大半年
做设计，做ui，做海报还有谈生意
老板同事都对我特别满意
每月实习5000+我想也能说明满意度了吧
but我没手绘能力啊
虽然老板说：
没事小张，
你就做设计，
以后学点语言就是专业的啦
升职加薪不需要手绘，
要画画我招个专门画画的给你做秘书
虽然同事说：
这设计水平真看不出年龄，
那个草稿能给我一份么
那个颜色搭配你怎么想出来的呢
我还是拒绝这个offer了
虽然主要百分之99是因为离家远
其次还有个原因
因为我没手绘能力啊
和甲方虽然能说，能展示
但是没有手绘就是一大缺陷
而且我画画根本就配不上我的薪资
而且手绘这东西好像是有天赋的
就是画不好，哎
附上我的大作一张
【麋鹿别迷路的回答(7票)】:
…………
首先，分镜图本质是导演向其他工作人员传达想法的一种手段，关键是在这个“传达”上，而非分镜本身的画工如何。
画的简陋，但能让演员和摄像师一目了解的明白这一镜如何拍，就ok。分镜图画的再精美，摄像师和演员看的迷迷糊糊，也不是好的分镜。
正常一部电影几千个镜头，哪有那么多精力一张张画的精致？实际分镜图都是尽量简洁明了的。
所以绘画功底体现在分镜上，影响可能并没有你们想的那么重要。
至于网上有很多逆天的分镜……非常多的导演的确自身就功底了得，但那也并不是他们“亲自”画的，其实有种职业叫“分镜师”。。。国内一些大导演，都是会找分镜师的。
况且现在电影早就不是非得手绘分镜图，好莱坞貌似都是软件直接做的故事版，对这个不了解就不乱说了，但谁知道以后电影大趋势是不是都这么玩。
但至少用软件做故事版替代手绘分镜，在国内的广告传媒这方面非常多见啊。
比如广告吧，毕竟广告导演不必电影导演，侧重不同，一个广告才多少秒？跟电影几千个镜头不一样。有时候你可能在其他视频中找个一模一样的画面放那（因为相同类型广告会有很多类似镜头，比如你们可以没事看看肯德基麦当劳必胜客的广告），拍的时候摄像师和演员一看就明白的。
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目前的这三个回答简直看哭了…
看描述，题主你现在思维上相当混乱。
首先要知道，像之前回答提到的，建筑师也是一种设计类职业，另外还有什么角色设计师什么的海了去了，“设计师”这个词真的太宽泛了，它甚至已经不单纯光在平面领域了。
多媒体设计学生。对绘画没有天赋，也不愿意花费时间在绘画上。比较喜欢摄影与广告，想要成为广告导演。
不太清楚多媒体设计这个专业学的什么，不过后几句话很混乱：摄影和绘画是两个完全不同的发展方向，这两者彼此属于锦上添花的存在，没有什么必然联系。喜欢广告…广告也分类型，看你后面说的：
看到非常多的创意的平面广告是ps制作的。
想来你是对平面广告比较有兴趣，这倒的确和绘画摄影密不可分。但你接着说想成为广告导演，这就没没什么联系了。因为一般来说广告导演接的广告都是以视频为载体的，这就跟平面广告侧重完全不一样了。
如果想往广告导演那方面走，通俗点就是成品是视频的，你可能得多关注叙事，摄像，灯光，剪辑或者其他后期处理这方面。是摄像不是摄影，关键要了解镜头语言，而且对后期剪辑非常有用，导演必备技能啊。
如果想平面广告方面发展，成品是一张图片的。那平面功底不太行，说真的影响还是非常大的，还是得努力补一补。但平面不代表就是绘画，只能说绘画基础不错的人在平面设计上有优势，像色彩这方面。但比如构图什么的，没学过绘画不代表就不行，没事多看看优秀的作品，看看这方面的书非常有用。其他的，摄影…平面广告的话也是非常有用的技能，另外文案，平面广告的文案水太深。。。
【知乎用户的回答(1票)】:
反正我是没见过哪个设计师画画很烂。
有人举例了好多大师的手绘稿乱七八糟，说画画不重要。
我觉得那只是大师比较懒罢了，那些大师的基本功绝对是扎实的，那些乱七八糟的稿也是有章法的，但大师只是将他需要记下来的关键概念画出来。他们灵感非常多，每幅画都仔细画灵感会跑掉的……你要让他们认真画一幅画，也不会差到哪里去。
【曲小玉的回答(0票)】:
绘画手绘能力当然要有，但最基本的也是最重要的是审美水平。
【扶焰的回答(0票)】:
设计师分很多种，我一个照明设计师完全不会画画，小时候最差的一门课就是美术，但是有关系么，只要能理解美就行了。
【马志韬的回答(1票)】:
这玩意当然是基础，只要搞设计（狭义的设计，不包括机械土木这些），前提是你得会，你画画都不会，就别谈搞设计了。
而且不仅要会，而且至少要达到基本的素养，就是你至少要把形画准吧。如果搞美术，在当代就不一定要求形准了，但是搞设计，在这个地方还是很保守的，要把形画准。绘画不仅是用来表达的，也是用来构思的，用来进行图形思维的，一个人自己都不能准确表达自己的构想，其图形思维能力水平也就让人忧虑了。有人说用电脑，用模型，这都没法取代徒手，主要有三点原因：
首先说效率，徒手最高，电脑和模型都比徒手费事，所以在构想一些初步概念的时候，徒手是最快捷的，因为很多灵感是扫纵即逝，徒手才能很快把这些东西抓下来，如果做草模可能你做一半感觉完全没有了，电脑建模也一样。尤其是你在推进思路的时候，很多情况要连续表达，不断用草图帮助自己推敲，那么这个时候只有徒手才能跟得上自己的大脑，没有其他。
其次是开放性，徒手最大，受限于现有工具，电脑和模型都有比较大的局限，鼠标操作也好，动作捕捉也好，现在还没达到随心所欲的地步，模型就更不要说了，受制于做模型的材料和工具。徒手表达，尤其是用软铅的徒手草图，线条模糊性很大，也就意味着有很大的开放性，对思路的限制也就很少。如果做建筑设计，一开始就用电脑，最后会发现自己的思路非常的局限，相反用6B铅笔挥舞几道（哪怕是签字笔的乱线），思路都明显开阔很多。现在IPAD等触摸屏上用草图软件，如果习惯了，某种程度上接近用软铅的效果，但是个人还是不习惯触屏那种缺乏阻力的感觉。其实我觉得建筑师应当像搞物理数学的那些同志一样搞个大白板，把不同的草图都放在一个大空间里思考，这样可能更利于打开思路。
最后就是成本，大部分时候大部分构思往往都是要抛弃掉的，如果每个想法都去建模，无论时间成本还是物质成本，都太浪费了吧。
总之设计专业对美术水平要求没有美术专业高，而且不完全相同，设计专业对于基本的形体和透视关系，色彩搭配，光影效果，远近浓淡这些要求更传统，因为设计专业无法脱离现实的形与色
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除了作为基础，绘画还有一个重要的意义，就是训练观察。绘画的前提是观察，各种形与透视，光晕与色彩，乃至氛围与情绪这些，如果你看不出来，也画不出来。观察是思考的基础，思考本质上是对观察结果的加工。绘画从来都是一个对现实事物再思考的过程，你把已有的或者未知事物再现到纸面上，必然是经过一系列图形思考的过程。而所谓创造性思维（形的创造性），都是建立在观察和思考的基础上的，没有对这个世界，对生活，和对自己的工作进行深入的观察和思考，所谓创造就无从谈起，创造从来都不是坐井观天和闭门造车，而是建立在对已知世界的观察和思考基础上的。
所谓熏陶美感这些也是绘画训练的目的之一，有人说可以通过其他方式来获得，但是别忘了设计归根到底是形式的把握问题，绘画恰恰是形式训练中最为基本的方法之一，也是成本最低的方法。
【二核桃的回答(10票)】:
作为建筑师来说，绘画对设计非常的重要。
绘画、雕刻，在行动和结果上是一种“复制”，但对于设计师本人是一种培养：
1.培养画面的表达逻辑---整体美感、远景、近景、虚实结合
2.培养观察事物的角度---对比、韵律、节奏、比例
3.培养对于事物的再创造---加减法、扭曲、拉伸、夸张
对于建筑师来说，绘画就像家庭作业，工作汇报就像考试。
世上的天才很多，但大部分还是普通人。
坚持做家庭作业的普通人，在考试中的分数，一定不会低。
【忍不住到处吐槽君的回答(0票)】:
我认为还是需要的。近距离看设计师P图。用的原理都是绘画原理。现在的设计师一百年也不摸一下笔，但是能力都是有的，叫他画马上就能出东西。我认为不会画，做不好东西
【Riffany的回答(2票)】:
关注这个问题很久了，一直没有发声。
首先，说手绘不重要的那个答案我是默默地点了反对+没有帮助的。但我没有在评论里这么说，我就是默默点了一下，主要今天编辑把这个答案推荐上热门了，不知道是否会上日报，我觉得这会误导设计新手们，所以我还是想说几句。
设计，软件决定了你的下限，绘画决定了上限。
诚然你说在新的时代不需要手绘这种东西，但我要说，厄尔发明油泥近百年了，现在仍然在用。
以及你说手绘过时了，我想说到现在为止，汽车设计师入行门槛就是手绘，如何从各个角度画一款车。找工作就看这个，而且越来越看。为什么？因为这是一种造型能力的表达。
就贴自己图吧，至今都觉得因为画得太少而很多想法表达不出来。
什么？你说审美最关键？那么吸收和消化好的设计的手段是什么？做模型？矢量图？都不是，就是手绘，不停地画，不停地推敲，将好的形体变成血液。
有审美是很重要，将审美表达出来才是重中之重。
不要放大师的建筑手稿，你没看到大师以前的基础训练。对于空间造型，透视，光影，线条，那些事融在骨子里的，不是你现在会个对比，对称，黄金比例，三分法就可以的。汽车设计中有个很重要的，就是节奏感和比例。工业设计也是。
这种东西就是要靠一点点，用身体感觉的。
这么说吧，就像你看一万遍游泳的书，不去游泳一样。说起现代工具，汽车的设计工具有好多的，设计师比较常用的是什么？还是PS。为什么？画车。用数位板画，用数位屏画，还是手绘。
建模呢？ALIAS?不不不，那不是设计师，那是数模师。
为什么你觉得手绘不重要呢？建模什么的就可以替代呢？因为你做的东西简单，不需要很强的手绘功夫就可以做好。譬如产品设计。（汽车设计师只需要画图）但真的做好了吗？不尽然。
很多学设计的用建模这部就替代了手绘的推敲，那么在你用工具去做效果的同时，浪费在工具上的精力会让你失去对于设计细节和比例的很多思考。看似是一个东西，长差不多，实际上差别大了去了。汽车设计师可能就是调那几根线条调整很久。
产品呢？也许就糊弄过去了。
所以手绘是决定你上限的东西，在设计开始的时候，基础打得再怎么多也不过分。看看朱峰，看看SCOTT ROBERTSON。他们是大师吧？但是都用好的手上功夫展示他们的想法。他们不会建模？别逗了。
看看这种推敲，手绘很重要。
之前在另一个答案里写了一句话评论有一些人点赞。
“赞手绘不重要的，十之八九是自己手绘不好的。”
我知道又要说手绘跟绘画关系什么的，拜托，基础有什么区别呢？汽车上如何画出光影的流向是很重要的一个东西啊，汽车空间曲面可不是简单的石膏体的那种光流啊。这就是用绘画来表现车啊。就是连本田前总监跟我们讲课的时候，都专门要讲一讲如何画出空间光流的走势。
学设计啊，不能偷懒啊。你在做，永远会发现有更牛的人在上面，比你付出万般努力。最终返璞归真，还是回到本源。最后你就卡在瓶颈上突破不了。
手绘这个东西，重要，如果你在设计上有追求，必不可少。好歹，你多画，多想，审美顺带上去了，也能碾压一些人吧。
就跟你看了100场NBA比赛，还是不能扣篮。而我可以，就是因为我一直在每天训练。（最后一句卖萌请忽略）
【黄欣的回答(0票)】:
我觉得更应该是通过绘画来传达出来的设计师的思想并与其他交流，即为“表现”。
【知乎用户的回答(1票)】:
那是最快的设计逻辑变化实现在眼前的方法，关键词，最快。
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