你可能会快使用双节棍,也可能在胸部口比划一个郭富城。虽然不会唱跳,颜值普通,但靠一双神奇的手足以圈粉。请自行脑补神龙俱乐部主题曲。
搬好你的小板凳。
以至于曾经最大的人生梦想就是,能够拥有取之不尽用之不竭的白乳胶。白乳胶之于尼尔大叔,用今天的话说就是,“注入灵魂”。小时候还不懂何为艺术的我们,已经通过《艺术创想》,完成了第一次触电的启蒙。
小时候看了《艺术创想》,最容易产生的就是一种“我会了,我会了”的错觉。
长大了重看《艺术创想》,你会更清晰地发觉,这是儿童节目,但还真不是一档哄小孩子的节目。
相反,它可看度极高,即使是成年人来看也不会觉得弱智无聊。
先把颜料加很多的水,画出地平线的感觉。再用纸巾吸去多余的颜料,抹出太阳和反射光。最后用浓度逐步增加的颜料依次画上背景的云层、近景和细节。……好吧,再次看了一眼看自己这双手,确认它们不适合画画,只适合在双11剁掉。每一期,尼尔叔叔都会从摄影棚走向户外,用各种乱七八糟的物品,堆出一个航拍才能看全的大型图案。作为一个儿童节目主持人,他除巧手外,也有一身戏瘾。
记忆中有一集,他走进一家游泳更衣室,就要宽衣解带。幸好他及时发现了摄像头,露出了一种娇羞,又计上心头的表情。优化了一万个细节后,尼尔叔叔得意地向天空摆出他标志性的动作——
你看,虽然我们没学会他的技巧,却已经潜移默化地了解了——
艺术不就是,让人在庸常的生活中,触摸到多一点的“不可能”吗。最近听到《奇葩说》里救画还是救猫的辩论,李诞说,比起“远处的哭声”,他更愿意救眼前给自己温暖的小东西。但Sir想说,《蒙娜丽莎》就只是“远方的哭声”吗?重要的,不是去拥有某一件价值连城的艺术收藏,而是当你拥有了艺术的感受力。无论尼尔的技巧多么娴熟,构思多么复杂,他表现出来的,永远贴近你的兴趣。尼尔叔叔总是事先准备若干个半成品和成品,来表现手工的制作过程,因为——一张长桌像一条流水线,推来送往着各个工序里手工的状态,给小观众们最直观的感知。
但其实尼尔想传达的是:比起重复,艺术的乐趣在于创想。据说是很多小孩的童年阴影,长得可怕了些,但却承担着“课代表”的职责。只要他一出现,你就知道,是时候拿出笔记本抄重点了。它也可以做公仔储钱罐呀。手笨的Sir没做成储钱罐,倒是真的做了一个望远镜。又是一个妈见打的手工作品,小时候也没有想过发霉的问题。哪怕收纳柜、储钱罐、挂饰你一样都没做出来过,《艺术创想》也并不虚妄。但小时候看《艺术创想》的时候,我们从没觉得这是一个问题。什么家庭啊,可以负担起打高尔夫,又是什么身份才能坐上金灿灿的王座?
不重要。尼尔叔叔对于千千万万普通家庭的小孩,重要的不是真的给予了什么,而是陪伴——恰恰是这些看似“无用”的创作,反而给人新奇和美的感受与感动。这些家当也许是有形的物件。但附着在其上的是无形的爱与依恋。我们正通过这些“家当”,书写着一封封寄给生活的情书。火了18年的《艺术创想》停播了,尼尔叔叔老了,当年的粉丝也长大了。△ 两年前,尼尔来到中国,更像是“尼尔爷爷”了。
最近Sir重新被一个(沙雕)创作者,燃起了兴趣——他的废柴发明够奇葩,从“自制倒立洗头机”到“脑瓜崩辅助器”,每一件都无用得好笑。△ 自动喂食机
在微众银行《我们的家当》艺术展的微纪录片里,我们看到了一个不同于奇葩短视频里的手工耿。介绍“脑瓜崩辅助器”这件得意之作时,他脸上写满了自豪。而桌上堆满了半成品,宣告着创作过程中的汗水。但你听,这“没用”中,分明还有着对“有用”的不满足:
就像他问艺术家陈明强“艺术的定义是什么”时,透露出一丝羞怯和不自信。10月20日~11月20日,手工耿的这些家当,也出现在了北京798艺术工厂《我们的家当》主题艺术展中。这场由微众银行主办的艺术展里,邀请了11位艺术家和9位年龄、职业、性格迥异的故事当事人。他10年间走遍大江南北,从村庄拍到城市,从普通人、成功人士,拍到微众银行,为很多人拍下了他们的家当。
她的作品和她爷爷的剪纸作品,带来不同年代和情感的碰撞。这些剪纸作品是家当,更是属于她与爷爷之间的记忆与情感。纪录片导演顾桃也为我们带来了难得一见的“蒙古包影院”。这是游牧民族生活图景的承载体,也是精神情感的栖息地。大量少数民族的纪录片,让观众超越时空,与形形色色的家当对话。当一帧一帧的静态图像形成动态影像,你会感受到这无可替代的中华家当所带来的视觉冲击与情感震撼。
他们共同合作,通过艺术再创作,为大众提供对于“家当”的全新视点。这也正传达了微众银行,这家年轻的互联网银行的理念——似乎很少在现实中相见,但却无时无刻地守护在你身边。守护你的资产,也关怀你的精神世界。但就如《艺术创想》的“创想”暗示的,这更是一场,心与情的旅程。
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