为什么有人说摄影是“减法”？

这句话有一定的道理，因为面对纷繁复杂的拍摄场景，应尽量将可有可无的元素去掉，以突出主体，这就是“减法”。下面试举几例，供参考：

1、主体“减法”

主体“减法”并不是说不要主体，而是把主体从拍摄场景中提炼出来，把影响主体表现的景物减去。有时，一个场景可能会出现几个主体，这时就必须有所取舍，选择一个最能表达思想情感的景物作为主体，形成一个视觉中心，而把其他的景物减去或弱化。

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2、色彩“减法”

大自然的色彩五彩缤纷，一幅摄影作品需要把大部分色彩减去，只保留有利于表现主题和传达情绪的几种色彩。例如红色代表喜庆、激动，绿色代表生命、希望，紫色代表神秘、高贵，黑色代表压抑、虚无，白色代表纯洁、神圣等。一般而言，一幅作品中最好不要超过三种色彩，即主色调、过渡色和对比色。色彩太多，让人眼花缭乱，容易冲淡主题。

3、背景“减法”

任何一幅摄影作品都离不开背景，但过乱过杂的背景，往往是影响主体表现的重要原因。背景“减法”，就是在构图时尽量选择简洁的背景，例如天空、草地、水面等，避开过亮的光线、过多的色彩和过乱的景物，更有利于突出主体。而对于无法避让的景物，最好的“减法”就是利用大光圈或长焦距镜头虚化背景，这在人物摄影和花卉摄影中是最常用的办法。

总之，摄影是“减法”的艺术，但为了画面内容的丰富性、趣味性和生动性，必要的装饰元素也是需要的。“减法”的目的是让画面简洁，而不是简单。