你喜欢摄影就得学习，什么事都得经过自己努力付出才会做好。梦是一种追求，决不是空想。
不会用光去摄影就好像画家不会用笔，不注重用光技巧随便拍几张，那就是玩玩而己，要说摄影要有“工匠精神”那你还差的很远。
摄影师去一个地方不应该白跑，其马应该拍回三、五张好的照片吧，没拍好就是因为你对自己的所爱不在心，问题有三：眼里没活，不会用光，找不到构图感觉。
灵活地用运构图技巧可以更好地驾驭照片画面。构图有章法，但可以有章不循，不过黄金分割线还是要用的，它是视觉方面审美的规则。拍的照片不美，其原因是“懒”你少走了几步。
初学者在拍光时候多数都是“临阵乱了手脚”困惑的是对焦点到底对在什么地方？其实镜头是多个镜片会聚成象，拍风光大多数镜头焦距己在无限远处，只要你用的光圈在f8到f22处不要再考虑清晰点了，你没有拍清楚是因为你按快门手重，或是外边环境风大造成的，绝不是因为对焦点问题。
拍风光要在拍摄位置处多想，此处前景，中景，远景准备怎样取舍画面。用那只镜头好，光线位置合适吗？感光度，曝光量，色温设置好了吗？切记此刻可不是“聊天”的时间。
拍风光用那一款镜头？到了一个地方有不少学员问老师带什么镜头？这说明你对摄影技术，技巧还不大懂。镜头就决定你对此处景物构图的结果。广角镜头不一定全是用来拍风光的，原子弹有时是吓唬人的，三角架上的大炮们都是显赫自己是有钱的。看不到美，找不到构图光影，线条，不会利用前景，远景，色调，画面引导线等构图元素，你什么焦段的镜头都可以，按了快门就是一幅图片。
在构图时尽量想清楚，你对眼前的一景一物要表达出一幅什么样的风光作品，按快门很省事，它的结果可不容易。照片里不但要美，而且应该把你的拍摄目的用照片里的信息传递给欣赏照片的人。
你所使用的镜头正好把你要表达的内容包括在取景框里，这时你再选择一下角度，同时要注意观察一下光照角度也是否合适。因为光线是创好照片的关键，光线能提升照片的视觉張力，学会用光这一关每个摄影师必须要过。
喜欢摄影朋友是朋友，你可以同行，但不可扎堆在同一个拍摄位置“瞄准”几颗子弹打死一个敌人既不合算也无法评奖。你应该拍出不同独特视角的，有个性的照片，就有得奖的机会。
有人说摄影不许要什么技术，我说不但要学好技术，同时还要学工匠精神，因为技术是要为艺术服务的，照片要有光影，要有层次，要表现物体的质感，同时瞬间按下快门抓住真实情节也要靠技术，不要让一些人的“抓拍摆拍”论调吓倒，只要事件真实，照片的唯美
要求还是坚守的。
用好镜头比用好镜头更重要。摄影作品要按你本人对照片艺术追求的结果去选用鏡头，比如虚实，对比，扩张等，不同焦段好镜头会产生不同的艺术效果。
买一本绘画艺术方面的有关色彩方面的敎材学习后你会在拍摄中掌握一些色彩搭配方面的关系，因为色彩在照片中视觉冲击力也很强。
拍风光到旅游点上不要买人家已出版的画册找拍摄点，更不要模仿人家的作品去拍照，这样你即便是拍的和人家的图片一样，那意义也就不大了，有人说你盗版，你可能还不服气，一定要去找自己发现美的角度拍摄。
想让老师或高手给自己照片点评，就是要知道你拍的好不好。我认为只要照片里有语言就应该是好照片。比如这幅照片我自己认为：红绿双色装伴了这山区大地，远山在画面里占据很小，但正好点出了作品的主题《云南东川红土地》。这壮美，这宽广正好障显出当地劳动人民的智惠和勤劳。这就是它的语言
艺术的美和每人的心灵美有直接关系。你的境界高就会创作出较高的摄影艺术作品。在这全民喜欢摄影的浪潮中，我们应去浮躁，多思拍什么，少想买什么。靠勤奋，不靠花钱多。整天在买器材上下功夫，是拍不好照片的。
前期后期都重要，有一位影友说前期是盖房子要打好地基，后期是装修，这就是说地基比装修重要。
好照片来自生活，好照片要靠摄师思想感情。拍风光还需要你的勤奋。学摄影并不难，难就难在你的照片是不是好作品。有悟性的半年能成为一名好摄影师并不奇怪。
这组云南东川红土地的照片均为胶片拍摄，两天时间拍摄，当初是拍了马上看不到图像的，今天看来很美，说明摄影一定要有扎实的技术基础才能有这些美的结果。
