极简主义是生活及艺术的一种风格，本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。那么今天就来跟大家谈谈极简主义摄影，如何进行极简主义摄影创作。极简主义摄影风格起源于20世纪。通俗地说，它是由颜色、形状、纹理等极少数元素组成的照片，也就是说，画面中有大量的留白是极简主义摄影的特点。被认为是非常主观的概念摄影。极简摄影的重点在于构图
虽然叫极简摄影，但极简摄影其实一点儿也不简单，照片中仅有几个元素不算做极简摄影。一张的极简摄影作品需要对构图有很高的理解，要知道如何处理纹理、形状、画面布局等元素，也需要知道该如何协调图片中的颜色和线条等元素，使图片更具动感。不过简单永远是极简主义摄影不变的主题，对于极简主义摄影来说，拍摄过程必须是一个剥离的过程。在拍摄的过程中，你得剔除不必要的元素，保持照片的美感。极简摄影让画面回归到最简单的组成，以点成线，以线构面，再利用色彩和纹理的组成规律让它们看起来更加生动。
画面的延伸性
如果想要保持简单，就意味着必须要妥协，减法的过程常常需要我们下定决心，把我们喜欢但不是最需要的元素从图片中去掉。但在妥协的背后，我们必须坚持我们认为必须保留的因素。极简摄影也正是通过这些有限的元素，让观众产生无限的遐想空间。
即便如此，在我们刚开始接触极简摄影的拍摄的时候，仍然会有一些简单的规律，让我们更容易开始。
1、负空间
负空间与中国绘画中的传统留白相似，它使用了大量空白区域，让观众扩展自己的想象力。就图片本身而言，负空间最重要的功能是清理空间，展开图像，突出主体，让图片主体随着观众的想象延伸到每一个空白区域。这也使得图片在不同的主题之间的过渡。画面的对比性
所谓的留白并不意味着空白，即便是任何同样的色调，甚至同样的纹理区域都可以作为负空间，如海面，如天空，如墙壁，甚至森林都可以构成一个完整的空间。在选择主体时，一定要选择与画面中的负空间有高度反差的主体，否则拍摄出来的照片，主体就会跟环境融为一体，不够突出。
2、色彩单一
色彩单一并不意味着就是黑白照片，它可以是任何由单一颜色形成的色调，组成图片中的元素。对于单色，最重要的是对比度。无论是互补色的对比度，还是色块中形状的对比度，都可以加以利用使照片更加突出。极简主义摄影需要的是创造力和开放的思维，而不是高档次的相机和镜头。就像抽象艺术一样。只要它简单，有自己的理解和意识，就是一张很好极简照片。
3、照片的情绪
一张好的摄影作品能传递某些情绪，如故事、信息、情感甚至概念。极简主义摄影也不例外。正如我前面所说的，如果我们只关注简单，而忽略图片的内容以及传达的情绪，那么这样的照片只会是张普通的图片，转眼即逝，不容易被想起。所以，我们要拍摄一些有意义的作品，才能使观众记住它们，这样才有意义。
