温骧：云烟无声润江南
文·文涓
智者乐水，仁者乐山。温骧先生于辛丑创作的《云烟无声润江南》，曾在2021年中国美术馆“墨语凝骧——温骧山水画作品展”中展出。
温骧《云烟无声润江南》2021年作503x193厘米
画面描绘了江西福建一带的江南美景，采用的是传统小青绿山水画技法。远处的崇山峻岭掩映在烟云飘渺之处，主峰尽显，群山簇拥。中部树木、翠竹错落有致，彼此呼应。近处溪水潺潺，古亭、小桥相映成趣。密林幽深处，或许是隐居的高士住处，几间闲舍，一把古琴，静对松风。
明代赵左在《论画》中说：“画山水大幅务以得势为主”。这幅作品画面的构图从右向左，依山势呈“S“型，这种构图将静置的物象组织表现出运动形态，让画面有了律动感。在树石云水的起承转合间，通过一景一物、一笔一墨，形成了有形的乐章，营造出动人心魄的“势”。
温骧《云烟无声润江南》（局部一）
山因得势，而气脉贯穿。林木得势，虽参差向背不同而各自条畅。石因得势，险峻而不失常理。山坡得势，虽交错而自不繁乱。正是由于这种物律与心律的天人合一，从而使温骧先生的这幅作品呈现出了千形万势、万千气象。
画面中段以上，特别是从左侧一直延伸到右上方的大面积布白留云法，云雾蒸腾，空明洁净。清代张式《画谭》有云：“空白，非空纸也。空白即画也”即是此理。满纸烟云与下部的山石树木，形成虚实的鲜明对比。这种技法的运用，使得真境逼而神境生，实景清而真景现，让观者既可欣赏画面的空灵境界，又可产生具象的联想。
温骧《云烟无声润江南》（局部二）
画面中山石的用笔苍劲有力，温骧先生先用细笔勾勒出群山的轮廓，然后施以长披麻皴法，用浓淡相宜的墨色来表现山石的雄伟壮丽和浑厚华滋，笔法虚实结合，貌丰骨劲。
温骧先生善用这种长披麻皴法，这可能源于他曾数年在故宫临习古画所得。董源、巨然、赵孟頫、黄公望等众多画家均以披麻为主。这种皴法被温骧先生赋予一种阴阳交错的生命意象。通过松紧、刚柔、粗细、干湿、浓淡的手法，体现了世间万物相生相克，互依互存的辩证关系。
温骧《云烟无声润江南》（局部三）
青松和翠竹用笔遒劲，金石风韵入纸。松柏参差，蓬勃苍翠，盘展虬曲，俯仰照应。翠竹之叶以深墨为面、淡墨为背，浓淡相宜，灵气顿显，笔法谨严有致，又现潇洒之态。
特别是这棵历经岁月沧桑的古松，那满身的疤痕、那低垂恭谦的枝头，这又何尝不像是画家的亲身经历？不经历风雨，怎么见彩虹？温骧先生将艺术做为自己的毕生追求，用他的传奇经历告诉我们：守得云开见月明。
温骧《云烟无声润江南》（局部四）
整幅画作设色雅致、清丽，色彩搭配和谐一致，气韵浑厚而清旷。山石在细笔勾勒的基础之上，细细的薄薄的施以青绿色渲染，来表现雨后的山中空气清新，山就像是被洗过了一样的明朗、秀丽，真的是应了王维的那首古诗：空山新雨后，清泉石上流。
三米之外欣赏这幅巨作，山的巍峨壮观，树的葱郁苍劲，云的轻柔飘逸，水的清澈激越，雾的亦梦亦幻，竹的虚怀若谷，草的昴然临风，都幻化在了神美的意境之中 。而能够生活在这里的人们，必将是幸福的，这也是画家心之所系。正如温骧先生在题款中所言：“辛丑春月作山水图，忆庚子游江西福建革命老区，也是红军长征之地。如今山川秀丽景色宜人，百姓富足怡然自乐。”
如此幸甚！
温骧《富春山居图》70×248cm 2021
温骧《飞瀑操琴图》96×178cm 2020
温骧《雪霁太平湖》62×122cm 2020
温骧《飞瀑流泉图》62×122cm2020
温骧《农人爱桑图》70×136cm2020
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关于艺术 家
温骧,祖籍河北，书香门第，1953年出生于北京。中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，北京市政协第十届委员，北京市政协第十一届特邀委员，中国和平统一促进会第六至九届理事会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会副主任，中华海外联谊会第一届至五届理事，中华全国青年联合会第七、八届委员会委员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》、《日本印象》为日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展，1994年创作的《静静的山林》入选全国第八届美术展览。2005年部分作品被中共中央政法委员会、中国法学会收藏。2010年-2011年为宋庆龄基金会创作了120幅山水和花鸟作品。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。2021年8月，在中国美术馆举办“墨语凝骧——温骧山水画展”。
出品人丨王成业
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