案例一：
学员：老师，我是一个摄影小白，昨天刚入手一台相机，有没有什么上手快的教程？
我：你的使用说明书看了吗？相机上的各个按钮代表什么功能都清楚吗？
学员：说明书很枯燥，看不下去。

这是我和一位学员的真实对话。现在很多年轻人对待摄影的态度都特别急躁，想着速成。再加上现在都是数码相机，按一下快门也没有什么成本。（之前用胶卷，每按一下快门都小心翼翼，生怕浪费）但是摄影是个很严肃的事情，基础底子还没打牢，就想拍好照，基本上是不可能的。

案例二：
学员：老师，能不能发一些拍照时的参数给我，比如说拍光轨快门速度是多少，ISO感光度是多少，光圈值是多少？
我：就算我现在给你这些参数，你也不一定就能拍出一样的图片。为什么？因为镜头后的“头脑”更重要。

这同样是来自于我和学员之间的对话，模仿可以，但是不要没了自己的想法。刚开始学摄影，大部分人都是从模仿开始，但是我们不能懒到直接找别人要参数。就像是做练习题的时候，你可以询问别人最后的答案，但是中间的过程要自己来完成。摄影参数这东西，没有什么固定的值，只要符合你的创意、思想，那就是好的。

很多刚学摄影的朋友，认为提高摄影技术是最重要的，但我不同意这个观点。我认为怎么提高自己的审美和眼界才是最最重要的。因为摄影技术可以通过不断的练习来提高，而改变一个人的审美却异常困难。但在摄影过程中，我们又不能忽视这一点，因为只有提高审美和眼界，才能让你的摄影作品达到一个高度。

关于如何提升自己的审美和眼界，作者给大家分享一些小方法。

想要将自己不会的事情做好，不外乎两点：看和学。观看一些优秀的摄影作品其实就是在思考，当你真正学会观看摄影作品时，往往会更容易拍出好作品。活到老学到老一直是亘古不变的道理，只有谦虚学习才能在摄影这条路上越走越远。

看

我平时比较喜欢拍花，所以每次出去拍照前都会在网上搜索大量类似的摄影作品，不是为了去抄袭他们的参数，而是观察他们的构图、拍摄角度以及光线运用，在脑子里有一个印象，不至于到达现场后无从下手。

想要提高审美的朋友，我建议大家可以先从人文纪实摄影作品开始看。因为人文纪实摄影一般来说是比较真实的，拍摄前没有摄影师的引导和交流，也没有进行一定的设定。所以，一张照片拍摄完成前往往包含了摄影师的很多思考。

比较有名的人文纪实摄影师有：布列松、吴家林、马克吕布等。

布列松摄影作品

马克吕布摄影作品

吴家林摄影作品

除了看一些摄影大师们的作品之外，也可以通过看电影来快速提升自己的审美。一部优秀的电影，往往集合了众多艺术工作者的心血。包括摄影技术、音乐、灯光、服装、演员等等。而我们平时在看电影的时候，可以从以下这几个方面来看：1、构图。2、色彩搭配。3、演员的情绪。4、摄影运镜。

比如，我们拿荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项的电影《雨果》来给大家分析一下。

明暗的光线对比，增加了画面的氛围感，同时也更好的将人物凸显出来。

众多的摄影创意，一个极其普通的钟摆，也可以呈现不同的视觉效果。

电影中，还有很多利用小物件来丰富画面的场景，大家可以去找找。

经典的框架构图，稀薄的烟雾加上灯光，增加了画面的神秘感。

任何一部成功的电影，都会有其优秀的点，所以，大家没事的时候可以找些电影来看看，模仿其中的某个镜头，这样更有利于提高自己的审美。

学

想要成长，想要进步，就一定少不了学习，这一点是毋庸置疑的。刚开始学习摄影，最快速的方法就是找到一个好的老师，整天跟着后面学习，自然就会耳濡目染，更快的进步。

如果没有多余的时间和金钱，可以在网上搜索一些摄影教学视频，利用空闲的时间有针对性的学习，同样也会得到进步，但是最重要的还是自己要多练习、多思考。

蔡文胜曾经说过这样一句话：最成功的产品是读懂人性。其实摄影也是如此，一张优秀的摄影作品必须是摄影师对美的诠释。当然，摄影师对于美的诠释的定义可以不同，但一定要是美的。

总结：在学习摄影技术之前，我建议大家更应该先学会审美。在日常生活中，可以通过看摄影作品、看电影来提高审美，也可以通过和老师学习来提高审美。不管怎样，作为摄影的入门基础，希望大家都要将审美重视起来。

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