郭恩平
总是不敢轻易去阅读陌生作家的作品，生怕后悔。因此，虽然知道很多台湾学者、作家的名字，却很少阅读，读得最多的还是三毛和席慕容，而且是多年前的事了。
一次同学聚会，有人推荐蒋勋。第二天在网上搜索了一下，首先选中并阅读了《孤独六讲》，第一章就吸引了我。他从生命自我完成的角度，采用生动丰富的艺术形象为例，让人感悟：正是孤独成就了生命的完美、饱满和圆融。
我特别喜欢讲解传统文化的书，因此订购了《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》、《蒋勋说唐诗》和《蒋勋说宋词》四本书。读得高兴，又再订购几本，至今已买了十多本了。
有人说，文学不必听别人讲解，尽管自己去读、去理解、去感悟，可以一知半解，可以不求甚解。我不赞同。如果这样，那学校、老师是否也不必存在了？我想，这都是自负导致的偏激。黑暗需要灯光照亮，谜团需要知者揭示，风景需要导游引路。我们总是需要智者启蒙的。
如拨云见日，如驱雾赏花。蒋勋的讲解和评析，并不只是对诗句、文本意思的解释、注解。他说任何的固定注解都是对诗文本身的背离和伤害。诗是不可解的，诗在解与不解之间。他总是善于将文学与生活、社会、时代以及作者的经历紧密联系，让我们发现文学背后的广阔空间。他告诉我们诗经源于农业生活，唐代的强盛开拓了诗人的宇宙意识，社会的繁华到幻灭催生了诗人的生命感伤，人生的劫难成就了生命的觉悟，李白与杜甫一直保持着深厚情谊……他告诉我们文学从民间自发到文人提炼的创作过程、唐诗巅峰到宋词转型的必然进程、宋朝推行文人政治与宋词的从容安适之间的一致性……他讲文学，并不面面俱到，而是精选诗人、精选作品，让人醍醐灌顶。如《蒋勋说唐诗》只重点讲了张若虚、王维、李白、杜甫、白居易和李商隐。
蒋勋的书，几乎都充满着生命意识和美学眼光。他赋予石头、琴弦、布丝、毛笔、砚台、落叶等以生命的记忆，与之对话。阅读的过程，总是被他对生命情操、豁达、豪迈、苍凉和无奈的论说深深打动。
而他关注生命的另一种书，充满了宗教、哲学与美学智慧，如《肉身觉醒》和《肉身供养》，从雕塑、绘画等艺术作品和佛教故事、圣经故事、希腊神话入手，深刻剖析不同文明、不同国家对待肉身的不同态度，对生死的不同理解，对来世的不同期盼，从而探讨生存的意义，以及救赎的可能。
蒋勋的部分散文集成于十多年前，但今天读来，仍然很美，如《此时众生》、《无关岁月》和《路上书》等。读《欲爱书》的时候，萌生一种想哭的感觉。他竟然能把情书写得如此缠绵悱恻、百转千回，他竟然能把描绘风景与倾诉思念结合得如此诗情画意……
作为一位画家和大学教授，蒋勋对艺术的阐述，当然十分独到。我不懂画画，但也喜欢美学的言说，希望得到艺术的熏陶，因此买了《给青年艺术家的信》。不可想象，谈艺术的作品，能够写得如此情意绵绵。他从日常生活写起，以五官感觉为线，举艺术作品讲解，循序渐进、由浅入深地阐述了艺术学习要轻技巧，重心灵感悟和生命体验。他告诉我们，欣赏艺术要超越表现形式，看到内蕴的精神。
另一本还未到手的《美的曙光》，可以想见内容的极为精彩。继续等待……
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