《双饮马》 1943年
《群奔》扇面 1938年
徐悲鸿的马可谓妇孺皆知，尤其是他的奔马，其西画素描式的结构画法与传统国画大写意笔法的完美结合，可以说是他自己所倡导的“以西润中”最成功的题材。画中的马疾驰而来，昂首天外，奋蹄如飞，意气风发，充满鼓舞人心的力量，这种威武的奔马形象既是比喻中华民族的奋进之态，实际上也是徐悲鸿自己的精神象征。
与以往画马的画家不同，徐悲鸿不再斤斤计较于马的皮毛的细致描绘，而是在精确素描的基础上，用粗毫大笔，将马奔放不羁的精神予以再现，其笔墨淋漓，在中国绘画史上开创了写意画马的先例。更为可贵的是，徐悲鸿笔下的奔马能够做到形神兼备，惟妙惟肖。这首先得益于他扎实的造型能力，此外，还归功于他敏锐的眼光，往往能够把握住动物最为传神的瞬间。
《柏树双鹿》1949年
徐悲鸿早年曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。”眼前这幅《柏树双鹿》就很好地处理了树干与枝、叶间的疏密关系，将古柏表现得生机盎然。树底下还有两头小鹿，它们神态轻松，与身旁古柏形成高低呼应、大小对比，极富情趣。“双柏+双鹿”安排在对角线上，但这种“两对”式构图在国画中完全不显突兀，这是传统国画中十分少见的构图。
《群牛》1931年
这幅《群牛》是徐悲鸿少有的题长跋的作品，题跋中记述了他举家在江西游玩时，在游轮上看到岸边牧童牧牛的情景，自然而然地联想到他理想中的生活状态，但作为一个推崇现实主义的艺术家，他懊恼于“九一八”事变把眼前这种理想的生活给打破了。
徐悲鸿在此画中浮现而又被打破的那种理想生活，那种他甚至希望能进到画中成为牧童的闲暇生活，也正是本次展览试图向大家揭示的一个将人格修养、情感经历、家国情怀与艺术探索完美融合而成就大奇之美的徐悲鸿艺术的精神。
《虎与兔》1935年
《虎与兔》是徐悲鸿于1935年应一位好友的邀约特地创作，由于友人夫妇的属相分别为虎和兔，并有一子属鸡，对方除请徐悲鸿画虎和兔外，还请齐白石老先生画鸡。
画中老虎不再以传统的凶猛形象示人，尽显顽皮之气。画家以淡彩涂绘其身体，用笔轻松，线条充满变化。而右侧的黑兔极为精致，画家有意以留白技法描绘其形体轮廓。虎与兔之间相得益彰，妙趣横生，并形成深与浅、大与小、晕染与勾写之间的鲜明对比。画作不仅充分体现出徐悲鸿融汇中西的艺术特点，还显示出画家别具心裁的艺术构思，以虎与兔玩耍的和谐场景，象征友人夫妇之间融洽亲密的关系。
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