书  法 杂 谈

 李彦振 郑观堂

 

一、执笔

历史上关于执笔的方法很多，但大多数认为比较合理的是沈尹默先生倡导的“五字执笔法”。苏东坡云：“执笔无定法，要使虚而宽。”意思是对执笔问题不要过于拘泥，能做到运转方便灵活就行了。

启功先生曾对一求教执笔的青年打过一个比喻：说吃宫爆鸡丁这道菜时，不可能想着用什么筷法去夹花生米，用什么筷法去夹肉丁。启老先的意思也是对执笔不要过于刻求。关于执笔有一歌决，大家不妨一记：——执笔紧捻密持如旋螺，五指并用筋力多，掌心空虚容量大，运转方便才灵活。

关于执笔的松紧问题，很难用文字来表达。著名书画家吴蓬先生曾打过一个形象的比喻：执笔好象抓住一只小鸟，既不能把它抓死，也不能让它飞掉。朋友们可在书写过程中去体会、掌握。在具体的书写过程中，能达到手中无笔就好了。

二、读帖

所谓读帖，指的是多看字帖。人们学习书法的第一步是临摹字帖，而临摹之先则是读帖。“读”即“看”，“看”则“记”，“记”就是心神领会。只有这样，临摹起来才能做到胸有成竹，才能达到“形似”，进而“神似”。所以，读帖是学习书法必须重视的一个问题。那么，如何读帖呢？

首先，认真观察每一个字的整体形态，从一个一个的单字中去细心体会整个字帖的风格流派。

第二，认真分析字帖中每个单字基本笔画的用笔特点，用笔特点主要表现在笔画线条的“轻”与“重”、“长”与“短”等方面，楷书如此，其它书体也如此。认真分析研究各种书体的基本笔画的写法是读帖的一个关键。

第三，认真分析每一个单字的构造。汉字结构主要有两部分组成，即独体字与合体字。合体字是由各种偏旁组成，所以，偏旁所占比例的大小，是我们分析每个汉字的重点。独体字也要按比例分析。如草书中的“耳”字，最后一笔往往拉得很长，而楷书中的“耳”字的最后一笔就需要长短适中了。

读帖大致上总需要这么几个过程，但您的字已经有了一定的水平，那就还要涉及到章法布局、气质神韵、落款钤章等问题。这些问题比较复杂，远非三言两语所能道得清的，就只好另当别论了。

三、临摹

“临摹”二字的概念在书法家的头脑中是清晰的，但在初涉书法者的头脑中可能是模糊的，常常混为一谈。其实，临与摹是两个不同的概念。临，就是把字帖放在桌子的左前方，仔细地按照帖上的字来书写。摹，就是把字帖放在下面，蒙上一张透明的纸，笔随影走，照着帖上的字来书写。简言之，临是看着写，摹是蒙着描。

“描红”是临摹的另一种形式。所谓描红，就是在印成红字的字帖上，用毛笔直接在红字上描写。描红较摹帖更便当，更见成效。

摹帖易得间架，它是学习书法的最见成效的一种方法，不能把摹帖看成是小学生才使用的一种方法。初学书法的人不妨一试，定会“摹”有所得，体会到其中的奥妙。经过一段实践你会知道摹帖不是学习书的笨办法。

临帖要首先临得象，点要象帖中的点，横要象帖中的横，使一点一画不离其帖，不离其法。临帖虽很难达到“乱真”，但也要临个“八九不离十”，临得象，掌握住所临帖的“基本精神”是临帖的起码要求。当你临到一定程度，可以测试一下，写几个碑帖上没有的字，如果达到与原帖的字体风格一样，就算临帖到家了。正象欧阳中石老先生说的，你临王羲之《兰亭序》，能临象，临好，做个王羲之第二也是了不起的。

临帖，要靠住一家一体，不能见异思迁，随便换帖，临到什么程度才能换帖，要根据个人的情况而定，但起码的要求是要掌握住范帖的“基本精神”后方可换帖。所谓“日临百家”，那是对书法家们临帖的一种形容。

临帖要做到“意在笔先”，看准一字，一气呵成。看一笔写一笔，是临帖中的大忌。

另外，临帖也不能拘泥，临到一定“火候”就要跳出圈子，再临它帖，不能一生追求一家一体，要触类旁通，继承创新，脱胎换骨，由它体变已体，逐步形成自己的风格。临摹什么样的字帖，对这个问题不能强求一律，是欧是柳还是颜，是楷是行还是隶，要根据自己的实际情况来选择。

四、用笔

写成各种形态的点画，单字的规律性的动作叫用笔。

无论写那种书体的用笔，皆不出“方笔”和“圆笔”两种笔画形态。用笔不外乎“起、行、收”三个过程，而线条的形态变化也不外乎“提”与“按”的两个动作。千变万化的笔画线条都是通过用笔来体现的。

已故书法家郑诵先先生在《怎样学习书法》一书中说：“古人论笔法，也不外方、圆两种。圆是篆书的遗法，方是隶书的遗法。自从由隶渐变为楷，笔法也跟着渐渐变化而趋繁复，于是有所谓‘侧笔’、‘折笔’、‘逆笔’、‘顺笔’，又有‘中锋’、‘齐锋’、‘回锋’、‘藏锋’等说法”。

我们不能被那些种种的笔法名词所迷惑，要知道各种笔画都是从方笔、圆笔的用笔变化而来的。

方笔的概念是指起笔、收笔的笔画形态皆成方形。

圆笔的概念是指起笔、收笔的笔画形态皆成圆形。

写好方笔和圆笔的关键是要做到“转以成圆、折以成方”。同时，还要特别注意“中锋”和“侧锋”笔法的应用。什么是“中锋”呢？简单的鉴定办法是书写在宣纸上的线条干后，拿起来对光一看，中间留有一条细细的墨线，就是“中锋”用笔笔锋走中间形成的结果。中锋的线条厚重，所以有“笔笔中锋”、“屋漏痕”、“虫蚀木”之说。“侧锋”则是笔锋走向笔画的边沿而造成的一种艳美的线条。“笔笔中锋”大致对篆书而言。用笔以中锋为主，用侧锋取研才是学习书法用笔所追求的目标。

五、用墨

用墨指的是墨色的变化，即浓、淡、干、湿、焦。虽然写字用墨不象画画那样特别讲究，但在写字时强调一下用墨，特别是搞书法创作，能够增加书法作品的韵味和神采。

已故书法大师林散之先生是书法用墨的一个典范，他说：“见笔方见墨。”又说：“笔是骨，墨是肉，水是血。”还说：“怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。”可谓经验之谈。会用墨的关键是会用水。我们要借鉴绘画之中的运用墨色的经验，以丰富我们的书法用墨。

六、立足一体，触会贯通

立足一体，就是打基础。中国书法历史远源流长，真草隶篆行五体俱备，名帖名碑林林总总。我们要从中选出一种碑帖入手，加以细心临习和研究，不能见异思迁。从打基础角度来说，初涉书法，应先从楷书或隶书入手。古人说：“楷如立，行如走，草如奔。”不会站立，岂能会走。比如学习隶书，要从东汉，特别是东汉中后期的有代表性的碑刻中去寻求一种范本。因为隶书发展到东汉中后期，是隶书发展的峰巅，各种风格流别已经形成，笔法俱备。既易入门又正统。

有人说一个人一生追求一家一体，所谓“看家体”，不免片面了些，但强调入门先靠住一体去临习，再去吸收其它碑帖的营养，逐步形成自己的风格，却是学有成就的书法家所走过的路。伊秉绶从《衡方碑》入手成为一代宗师，金农学《华山碑》终成大器，是很能说明问题的。

七、创作，从集字入手

书法创作，与搞文艺创作一样，不是一件轻而易举的事情。初试创作，从集字入手，如象小学生写文章先从模写、仿写一样有效。初试书法创作的朋友不妨一试，并以此作为走向书法艺术创作的入门向导。（郑观堂  李颜振）