1、工笔法
工笔山水是最古老的画法，唐代以前均是以工笔为主，宋明以后工笔山水有较大发展，技法日趋成熟，其中宋代三赵赵伯驹、明代仇英、清代二袁袁江、袁跃都是专攻工笔山水的高手，清代邹之麟、刘度、陈谟、陈卓、高岑、刘彦冲等一批画家的工笔青绿山水亦成就很高。
唐代工笔山水是空勾填色画法，宋代后皴法广泛应用于山水画，故采取勾、皴、点、染画法。工笔山水注重构图造型，笔法工整细腻，强调色彩效果，通常用金碧或大青绿着色，是中国版的写实画法。
《江山览胜图》是一幅工笔设色山水画，在古代，工笔被认为是匠人之俗作，饱受文人画派卑视，但在民间却有广大的爱好者。这种画的技法从古至今变化不大，通常用线勾肋山体轮廓线，用精细的点或线皴画阴面，淡墨渲染，再用石青、石绿等色多遍渲染。工笔山水非常讲究构图造型，在形态美上很有优势，加之色彩艳丽，很有视觉冲击力，所以讨人喜爱，但作这种画需要耐心，精细的勾画，三矾九染的程式极费时间。
勾线：如是原创作品，勾线前最好起草一个画稿，待设计满意后，再临摹到画纸上去，因为工笔画非常讲究形态美，不象写意画可以随意一些。初学者勾线可用湿墨，忌用浓度较高的墨，以便可改可救，待正式定稿后，再用较浓的墨勾一遍。
勾线最好将纸竖立勾画，平铺在画台上勾画易产生视觉误差。或勾好后应挂起来或铺在地上反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。
下图设计的是北派石质山峦，所以勾线采用的类似于铁线描的刚硬线条，山石造型交错凸立，树木造型以松为主，远山用点簇法点出树丛。
先用淡墨勾画出山石、树木、祥云的主轮廓；再细分出山石、云雾局部关系线和树枝伸展走向。注意石山石头的线条应有棱角，不要勾画成圆滑的卵石状，同时注意留出远景和题款空白位置。待审定完全满意后，再用浓墨将近、中景线条重勾一遍。
画树：勾线时，可同时将树木画出来，因为树木大多是近景，且通常是在山体的前面，因此要先画出来。工笔画的树木多以松树、枯树、夹叶树为主，画树要注意树枝、树叶伸展状态，要敢将枝条伸展出去，最怕树无伸枝缩成一团。
松针多以车轮针、碗形针为主，用小号狼毫勾画针叶。夹叶树多以小圆形、椭圆形、三角形、棱形等图例表示，也可画些点簇叶。
树干双勾出轮廓后，松树可顺着两条线画些鱼麟片状，柏树用长曲线勾画，杂树可顺着两条线用散锋枯笔点刷结合，皴出纹理，将双勾线掩去，中间适当留白，树干上画几处结疤，分支上画几枝枯枝更显苍古。
皴纹：工笔画皴纹通常皴阴面，因为工笔的墨染不能太浓，以免脏画，影响色染的透明度，这样山石的阴阳区分主要靠皴法来体现。
工笔画很讲究细腻，所以皴法应以细笔为好，本图采用散锋刷点皴，将笔毛适当散开，沾少许淡墨，顺着山石阴面轻轻刷点，形成似点非点，似线非线的皴纹，靠轮廓线条处密一些，线外边稀一些，山石光亮面留白。待干后再用浓墨皴一遍，此次皴纹主要皴靠近轮廓线条处，不要全部覆盖笫一次的纹理。且注意近景皴浓密些，中景稀一些，远景淡一些，以形成层次感。
渲染：工笔画染墨不宜过浓，否则易脏画面，宜用淡墨淡染，再用重彩渲染。染法以分染为主，以展现出墨色的韵味。
先染画远山，逆锋用笔涂出远山形状，迅速用清水笔将下面染开淡化，以形成过渡自然的云雾状。注意涂一个山染一个山，不要涂上很多处再染，那样就染不开了。
之后染松树叶，将墨汁涂在树叶上，迅速用清水笔将边缘染开淡化，另注意不要过多将墨色染出树叶，以防弄脏画面。夹叶一般不需染墨，可直接染色。
工笔画山石阴面因巳用皴法区分出了阴阳，可以不染，如染也只染一下个别大关系凹处和山石下部。顺着轮廓线阴面涂上墨汁，迅速用清水笔将外面染开淡化，注意涂一段染一段，不要涂上很多处再染，那样就染不开了。
最后染云雾，工笔画多画祥云，用淡墨顺阴面分染，方法同上。
染色：染色的方法与染墨基本相同，需待画面彻底干透后再染，必要时还应加涂一层矾，以防翻墨弄脏画面。工笔画的渲染每次都染淡薄一些，多染几遍，待头遍干后再染二遍，层层加深，所谓三矾九染，方出好画。
松针可用花青渲染，夹叶可多用几种色渲染，予以区別。山石可用石青、石绿渲染，用橙黄加墨染山腳。工笔重彩色应重一些，否则就变成小青绿了。
2、 皴染法
皴染法是唐未五代以后山水的典型画法，五代画家荆浩曰，“项容作画有墨无笔（泼墨法），吴道子作画有笔无墨（白描法），吾当采二子之长，成一家之体。”从而创造了有笔有墨的勾、皴、点、染画法，并成为千余年来山水画最基本的技法，此后，皴染法也成为宋元画家探索创新的重要领域之一，创造了许多皴法染法，形成不同风格。
3、刚劲水墨
南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法，但又有新的发展，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大。所谓刚劲水墨，是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出楞角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，由于这些人均供职于南宋画院，所以又称这种风格为院体画，以区别于民间画法，代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。
4、书体法（素画法）
书体法或称素画法，是元代以后南派山水的典型画法，特点是只有勾、皴、点而不染或少染，用墨清淡，画面清爽，画法也较为简单。元画开派画家赵孟頫倡以书入画，用书法的线条和无渲染的书法格体，开创了南方风情简约小写意画法，尤以弟子黄公望成就最高。
这种画法以江浙一带丘陵湖泊，花柳杂树为对象，不再有高山大岭，苍松古树，构图简略天趣，讲究诗情画意，画法上以勾、皴、点而少染的线描画法为主，皴法不象宋代的点皴、墨块皴，大多以书法的线条加以变化而成，画面几乎全用线条勾肋，显得比较温润，不象院体画那么张扬狂放。代表作是号称元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的南派水墨山水。
勾画出树木，此树以杂树为主，设夹叶和点叶，用正锋、侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。
勾出山体轮廓线，用扁锋破笔皴刷出山石、树干纹理，本图用披麻皴。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。
5、草逸法
草逸法是清代四僧之后的画法，这种画法打破了传统的勾、皴、点、染程式，用较潦草的笔法写胸中逸气，或用破锋乱点皴(石溪画法)，聚锋乱线皴（石涛画法），几何勾线法（弘仁画法），枯笔干擦法（朱耷画法），不太重视传统规范，随心所欲构画图景。这些画法笔墨技法有新意，也比较符合文人画重意不重形的理念，所以倍受推崇。但也应看到其反传统的作法颠覆了传统审美，把国画发展引向了邪路，造成现当代各种怪诞粗陋画法层出不穷。
6、勾斫法
勾斫法是传统北派山水的基本画法，特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图雄伟大气，讲究布局造型，大多采用点子皴法，如关仝的钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精细，属工写结合的小写意画法，后期郭熙改变为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使写意性更强。下图使用的熟宣，所以按勾、皴、点、染的步骤。
勾线：勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步沒作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。
用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。
画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹理。
树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。
皴纹：山石均使用麻皮皴，用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面，靠线处皴密些，光亮面皴稀些。待干后，再用次浓墨和浓墨皴一至二遍，重点是皴山石阴面靠线条处，不要全覆盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。
先用淡墨皴一遍
再用次浓墨和浓墨加深
渲染：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。
渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。
7、北派水墨晕染皴画法
古代山水画几乎全部是由明显的点线块墨组成，尤其是线条成了国画的象征，然线条并非实体线才是线条，水墨晕染皴是通过轮廓线、虑拟线这种线条展现其风貌，看上去似乎更加柔美。
此外，古代的皴法多是点、线、面皴，染皴几乎沒有。然皴法的目的无非是为了展现景物阴阳面、立体感和山石的质感，而水墨晕染皴同样可以实现这两个目的，且看起来画面更生动滋润。
勾线：此图用的熟宣按北派山水设计，所以构图雄伟。用淡墨勾出山石、树木的轮廓线，注意线条用墨要淡，要有一定楞角、要曲折迴环。
皴纹：染皴由拖泥带水皴变化而出，顺着轮廓线阴面涂上墨汁，迅速用清水笔将边缘染开淡化，注意涂一段染一段，不要涂上很多再染，靠轮廓线一边要保持边缘的清晰。
染时山石的光亮面不要染得太黑，以增强山石的立体感。染时用积墨染法，层层加深，一般要染二至三遍，每遍的用墨不宜过重。
点树：画山水笔者主张树草要茂盛，以展现生气勃勃的景象，不太主张荒山禿石的画法，所状山石上树丛点画较多。
下面的几株大树可用正锋点簇树叶，远山用刀笔点画出树丛形态即可，点画注意高低错落，疏密有致。
渲染：山体部份因巳染画，就不再渲染，渲染主要染远山、染云雾、染树叶和染色。染远山用淡墨涂山远山形状，迅速用清水笔将下面染开淡化。染树叶宜干染，生宣用淡墨点染即可，熟宣在树叶树丛处涂上淡墨，边缘用清水笔染开。染云雾一般要湿染，待画面干透后，再将纸喷湿。用清水笔蘸上湿墨，笔尖向下涂出云头形状，上面用清水笔染开淡化。
如是水墨风格可不再染色，若染色树叶可用花青，山石可用青、绿二色平染，山脚和树干用橙黃提染即可，染色以湿染为佳，否则色彩晕化不均。
8、南派小写意染墨画法
下图因使用的生宣，且画法与古代有所不同，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要防止跑墨弄花画面。
勾线：构图按两点对角式构图，近景由土坡构成，中景是石山，远山设为丘陵地貌，因此线条应平缓婉延，用湿墨勾画出山石地貌即可，线条应近浓远淡。
画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。
渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。
如果技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石最暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。
云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个別地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。
皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个別地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。
点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。
9、小写意横竖折线皴画法
折线皴由古折带皴变化而来。但更细腻精致,其勾皴点染的技法与前述相同。此皴法用小破锋笔勾画，可竖皴，也可横皴，各有千秋。
10、小写意颤笔乱线皴画法
《晚山无语对斜阳》采用的颤笔乱线皴，山石上全部用曲线线条勾出纹理，一片烟岚丘陵地上石峰突起，似一座石獅仰望远方，阴面用淡墨渲染，不同于古画通常皴阴染阴，而是独创的皴阳染阴的画法，使山石立体感更强。
11、小写意破笔乱点皴画法
破笔乱点皴是打破了传统山水画勾、皴、点、染的程式化，而是采取一挥而就的速成画法，弘仁和八大山人的画一个比一个简，现以比较复繁的石溪画为例，这种画无须勾线，无须点苔，除远山外，主景也无须渲染，考虑好构图布局后，直接用散锋笔沾少量墨汁从上到下进行点皴擦画，画完即成，水面也用散锋破笔扫一些细线条，远山用涂染法涂染。
12、小写意枯笔扫擦皴画法
枯笔扫擦皴近似写意飞白皱，只是飞白皴是自然留白形成，而扫擦皴是刻意为之。此种皴法是用枯笔顺轮廓线阳面或扫或擦，形成似线非线，似片非片的纹理，即不是点皴染皴,也不象线皴面皴,而是一种与自然山石纹理非常相似的自然纹理,真实感极強。皴擦时，笔上墨汁一定不宜多。
13、小写意随意自由皴画法
绘画的最高境界是所谓“超神尽变”， 笔到意成，不再拘泥于某一种皴法画法，而是采用灵活多变的皴法，也分不出是何种皴法，这种画法不但自然真实，而且画面亦古味浓厚。
由于此画采用生宣，故用笔以枯以细为上，用笔要轻要细。先用湿墨细笔勾画出山石轮廓，线条应有棱角，勾好后竖起来反复审视修正，直到构图造型满意为止。
然后用浓墨细笔重复勾线，勾好后用浓墨破笔皴山石，阴面皴密些，阳面皴稀些，干后再用淡墨再皴一遍，并用淡墨画出远山。之后用淡墨湿笔横点出树叶形态，用浓墨部份加深。
待画面干透后，将纸喷湿用混墨染山石阴面、山脚及云雾，染山石时应注意笔上水份不宜多，并采用刷染法，染树干树叶宜干染，不然易跑墨，染云雾则水份应多一些。之后可略染一些淡彩。
14、小写意多皴结合变异画法
在实际创作中，为了使画面具有丰富的表现力，往往采用多种皴法相结合的画法，这样使画面更加灵活多变，例如下图就采用了树皮皴、发丝皴、晕染皴、芝麻皴等多种皴法,此图为立轴图式,采用深远占中型构图,弧线型曲线型结合变异造型方式,笔法为主墨法为次的画法。
先用墨线勾出山石和树木轮廓,然后用多种皴法相结合皴出山石、树木纹理。待画面干透后,喷水渲染山石、树木、树叶及远山并着色。
15、大写意飞白皴画法
此种飞白皴按大写意画法而作，笔法粗壮更狂放一些，通常不用勾、皴、点、染的程式，大写意画法看似粗糙，但越看越有味道。
用清水笔笔尖蘸浓墨取侧锋笔势皴擦出山形地貌，注意笔上墨汁不宜过多，过多易塗成死墨块。之后沾淡墨侧锋在空白处皴擦，并留出飞白，使其浓淡相间。
然后用浓淡墨相间点簇树叶树丛，注意取好枝叶伸展形态。并用淡墨刷染出远山、云雾。
16、大写意破笔乱点皴画法
该画法是使用散锋笔随意点画出山体形状，并用淡墨和淡彩渲染，画法并不难，重点注意山石和树木造型，并注意远近层次。
17、大写意简笔画法
简笔法多画南派山水，特征是表现江南水乡风光，简约天趣，尤以八大山人的画最为简洁。这种画法聊聊几笔，淡墨勾皴而无染，是借鉴花鸟画的画法，这也是元画以来的通常画法。此种画法看似简单，但很讲究意趣，实难度很高。
18、大写意湿笔画法
此种画法是典型的水墨大写意画法，是以墨法为主笔法为次的画法，难度要大一些，故大写意画最好在熟练有较厚功底后再画为好。此图采用深远、半边型构图，以山、树为主的布景造型，尤以墨韵取胜。
此画法用熟宣采取干画湿染比较理想，先用大狼毫浓墨勾画出近中景主线条，线条要粗壮老辣。然后迅速用淡墨破浓墨线条，并用淡墨快速皱擦出飞白，个别地方采用浓破淡加深。然后浓墨侧锋笔势点出树形。
将笔洗净吸去些水份，笔尖沾淡墨，笔尖向上从山顶下笔塗出远山形状，下面用清水笔接染淡化，塗抹时应先近山后远山，使之越远越淡，且用笔要快要准，一次成型，忌讳反复塗抹，并即时用吹风将边缘吹干。
之后，将笔洗净，沾湿墨染出云雾，同时沾浓墨染中近景山体阴面，山体应尽量留出留白，不要全染黑。染完后，最好让其自然凉干，以使墨韵充分浸开为好。
19、大写意枯湿结合画法
下图山体部份用干画飞白皴，待干透后喷湿用淡墨染阴面，并染色，与云彩形成強烈反差。
云彩部份用湿画法，将纸喷湿凉八成干后用淡墨皴擦点簇出云彩轮廓，个别地方用浓墨点簇加深，以分出层次，这部份不染，画好即成。此种画法云层轮廓清晰，黑白分明。此种画法生宣熟宣皆宜。
20、大写意泼墨（泼彩）画法
泼墨也属大写意，泼墨在唐代王默己发明，但其后千余年很少有人画，近现代许多大家始广泛运用于山水画中。但本人的泼墨画法与其它泼法不同，是注重形态的泼法，而不是乱泼。泼墨画法比较洒脱快捷，重点注意四个方面，一是下笔前要胸有成竹，对整体构图要有整体思路，因为落墨即成，无从更改。二是构图力求从简，避免繁褥，简则意趣横生，繁则一团黑色，品相难保。三是要墨色浓淡分明，深入淡出，体现出墨色的层次感，避免出现一团黑色的死墨。四是注意收拾，收拾即补充修正，通常主要是对中近景用细笔浓墨勾画山石树木轮廓，使之现出皱法笔痕，做到有笔有墨，避免有墨无笔，体现不出山石质感。
将生宣纸喷湿凉半干，用特大号笔饱沾清水，笔尖沾淡墨染画出中景山型，用笔中余墨画出远山。画时应边画边用电吹风将山的边缘吹一下，以免出现浸染弄花画面。之后勾画出近景树型，用浓淡相间墨色点画树叶，并用笔沾清水，笔尖沾浓墨染画出近景地貌坡势。待画面稍干后，用破笔沾浓墨干勾干点一下坡势树石纹理。
21、大写意没骨水墨画法
此种画法因不见笔痕，没有皴法，没有骨架，故曰没骨画法，全景式深远构图，有变化的弧线山体造型，显得挺拨奇俏，除近山有简略的勾线外，其余全部用墨色染画而成，此是典型的以墨韵取胜的画法，因无笔法，故山体造型非常讲究，墨法运用要求亦高。
因不能勾线设计，须思考好腹稿一次成型。首先将生宣喷湿凉半干，用大狼毫饱沾湿墨或彩墨，笔尖上沾一些浓墨或浓彩，从山顶下笔向下拖行，下部用清水笔适当渲染。注意每个山峰的墨色浓淡有别，错落有致，不可涂成一样，个别不如意的地方适当补染一下，山凹处再用浓墨勾染，但不能反复补染，以免弄花画面。
22、大写意破墨画法
破墨画法有干破湿，湿破干，浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色等多种破法，下图为淡破浓的画法，先用浓墨在生宣纸上重墨勾画出粗壮的轮廓线条，然后迅速用大号笔蘸清水，笔尖蘸浓墨，用侧锋笔势顺着轮廓线阴面刷染，利用墨遇水会自然晕开的特性形成浓淡相间，粗壮自然的状态。构画时注意山石的造型和近、中、远景的浓淡层次变化。之后用浓淡墨点画山上树木和云雾。
23、南派大写意勾染画法
此画法以山为主景，勾、皱、点、染并用，近景用浓墨勾线，浓淡墨刷染皱纹，浓淡墨点簇树叶，远山浓淡墨染画。
24、南派大写意塗染画法
此画宜用熟宣,用特号笔泡开沾半笔浓墨塗抹出山形,相接处边缘应吹干再塗相邻山体以免跑墨,山体通常用积墨法多塗两遍，黒一些为好，待干透后上色。
树枝用浓墨勾画,整体走势作v字形，再用黄色点花底色,干后用大红点第二遍.每遍完后,应待干透后再作第二遍。
25、现代大写意写真画法
写真山水的最大特点是以真山真水为原型，根据写生原型进行创作，但由于写生原型较难满足美学要求，因此概括提练出真山水的特征，截取最合适的角度很重要。
此图采用占角型构图，主景只占一角，为了表现黄山云雾的特征，主景只取了一个斜坡作为实景，其余全用浓淡不同的墨色染出远山山峰和云雾，呈现虑无飘渺的云山意境，较真实的展现了黄山的面貌，极具现代感。
26、新古典小写意水墨画法
《壮志凌云图》是刘安祥探索新的画法的代表作之一，该图属北派山水，山势峻峭，融入了关仝、马夏的用笔骨力，但构图方式自成一家，以鳞次栉比的山石造型构成整个山体，用较尖锐的笔锋勾画山石轮廓，用浓淡相间粗细不等的线条皴画山石纹理，用勾肋法和点簇法画树叶，并用自创的刀笔法点簇丛树，用湿染法淡墨渲染山石阴面和云雾，最后用淡褚色染山石树木，营造出一种刚柔相济，意韵蒙笼，空山新雨后的湿润景象，让人赏心悅目。
27、新古典小写意水墨画法
山水画讲究求变，即要有创新变化，这种变化主要有描写对象之变，构图方式之变，笔墨技法之变和风格特色之变等。该图与《壮志凌云图》技法相同，但构图方式有较大变化，是采取以岭为山的图式，长长的山岭呈S字型, 似龙脊一般，此种图式古不多见，是一种新的探索。
28、新古典小写意水墨画法
《林泉高致图》采取典型的半边式构图方式，呈C字型，这也是传统山水画最经典的构图方式之一，左为主景，陡峭的山崖上一棵大树枝叶繁茂，半崖上有行道表明有人迹活动，远处的山涧流泉为附景。此图注重笔墨技法之变，淡墨烟岚，仿佛能听见隆隆的瀑布声，整幅画虑实结合，结构合理，生动活泼，意韵相生。
29、新古典小写意水墨画法
该图是专画松树的作品，松树是北派山水的主要景物之一，有的甚至是主景，其造型画法多有讲究，此图画法有古松神韵，但画法完全出新，松针系用扁锋笔势写意勾画，淡墨点染，树干也不是画的鱼麟片，而是用破笔皴擦，再施以苔点，这种画法较之古法写意性更强些，韵味更浓，双松下有桃树两枝起衬托之用，即吻合了主题，也使画面更饱满。
30、新古典小写意水墨画法
《峭崖列翠图》的画法有別于其它画法，以染画法为主，以充分展现水墨韵味。淡墨勾线后，即用蘸墨法或积墨法进行染画，山石阴面施以重墨，越往外越淡以分出阴阳向背，再施以少量的皴纹。树木以点簇叶和夹叶为主，并设为灌木形状，山石上用刀笔点出丛树。这种画法少见笔痕，几乎沒有实体线而是呈现出的轮廓线，画面非常自然滋润，水墨华章韵味绵长。
31、新古典小写意水墨画法
《剪取青山入画屏》技法上与上图相似，但构图线法有別，在古代北派山水中，通常有三种构图线法，弧线构图、折线构图和曲线构图。这三种线法中，尤以曲线构图最有古韵，故古代山水画多用此法。下图就是用曲线构图法画的古典山水，苍古之意跃然纸上。
32、新古典小写意水墨画法
南派山水以讲究诗情、意境和趣味深受文人喜爱，在元代达到高峰，并被推为国画正宗。然自清代四王过度偏爱饱受诟病后，就开始走下坡路，至今巳很难见到较好的南派作品了。南派山水怎样画才好？下图作了有益探索，采用两点式、三点式或多点式大面积留白的构图方式，并注重景物的造型和章法布局，在笔墨技法上，不同于传统素画法，充分发挥南派宗师王维发明的水墨渲淡法，用水墨大面积渲染，强化了画面的意境和趣味性。
33、新古典小写意水墨画法
《晴峦青障图》的主要特点是以染代皴，用作者创立的水墨晕染皴代替古代常用的点、线、面皴。古代的各种皴法多有不足，有的繁褥，有的生硬，有的粗糙，为改善这些不足而新创了染皴。皴法的目的无非是为区分山石树木的阴阳向背和质感，无论何种皴法，应以自然而不生硬，简易而不繁褥，形象而不失真意为好，水墨晕染皴看似不合传统规范，然所体现的阴阳向背和质感较古代皴法有过之而无不及。山石树木更加自然真实，柔美可亲。
34、新古典小写意青绿画法
《万山浮动兩初来》实际是在水墨晕染皴的本底上加染色彩，变为青绿山水，显然这种青绿山水有别于传统青绿山水。传统青绿山水主要指工笔山水，以线条为骨，以线皴分阴阳，再施重彩，而下图的画法是以写意水墨为体再施以重彩的画法。
35、新古典小写意青绿画法
古代的青绿山水多指笔法工整的工笔山水，然笔法随意一些的工写结合画法并施以青碌诸色也有另一番意趣。
36、新古典小写意虑实结合画法
《数峰无语立斜阳》是根据王禹称的诗句创作的，是一种虑实结合的画法。近景山石、树木用勾、皴、点、染法画出实景，远山数峰则以虑景染画，使画面更具情调。
37、新古典文人画诗情素画法
古代文人画讲究“逸笔草草”， 用随意之笔写胸中逸气。然其后的发展卻剑走偏锋，向简约、清淡、随意、潦草、杂乱的方向发展，把“草草” 理解为草率、潦草，把胡乱潦草的大写意画法作为南派文人画的标本看待，致使南派水墨写意画走入了死胡同。
文人水墨写意画难道非要故意胡乱潦草的画才能体现文人情趣吗？非也，事实上，简约、清淡、率性、意趣、优美才是文人画的真蒂。简约是指构图简略，不作复繁图式。清淡是指用墨有浓淡层次，一般不用重墨渲染。率性是指写心中所想，以抒发自身情怀为准。意趣是指画面有诗意性、趣味性。优美是指画面布局要有章法，景物造型要活泼生动，形态优美。下图便是一个范例，极有文人画意趣。
38、古典工写结合画法
此图属于风俗类的山水画，主题多与祝福、祝寿一类有关，技法上属工写结合式画法，山石是小写意，宝船是工笔，书法一帆风顺点出主题，此图画面简洁清爽，诗书画印合一，意趣双存。
39、古典南北结合画法
《仙境胜览图》是按南派笔墨画的六尺横幅，山势比较低矮平缓，山石线条比较圆润委婉，皴法上采用独创的随意自由皴，这种皴法不刻意做作，似点非点，似线非线，率性而为，笔到意成，且只皴山石阴角，不在山石上全面施皴，之后用淡墨、石绿、石青渲染。
40、新古典南派小青绿画法
横幅山水是当代画坛运用较多的幅式，画南派山水时，怎样布局构图，颇费心思，此图采用占中构图，主景占中，周围画低矮山峦作配景，间以云雾点景。
41、新古典南北结合画法
《碧水苍山》亦采用占中构图，但配景设为奇峭的山峰，是北派图式，属南派山水与北派山水相融合的画法，施以淡墨渲染，营造出另一番景象。
42、新古典南派全景画法
《鸳鸯瀑》采用对称型全景构图，主景、附景各占一边，中间画远山瀑布，淡墨染出云雾，浅绛设色。
43、新古典南派雪景画法
雪景山水通常采取借地为雪的画法，用淡墨渲染山体阴面和天空、水面，而将山石作留白处理表示雪景。雪景林木通常不茂，此画没有传统的枯树寒林，虽有寒意，但无萧疏之感。
44、现代小写意青绿山水画法
现代山水和古典山水有许多不同之处，从构图造型到绘画语言均有区别，尤以彩墨山水风格最能体现现代风貌。《望断南飞雁》严格讲还算不上彩墨山水，是运用现代绘画语言与传统青绿山水的融合。
45、现代小写意彩墨山水画法
《旭日照春山》也是一幅现代山水，是临摹刘有成先生的作品，但有自已的笔墨技法，由于较多使用了红色，比较接近彩墨风格。是现代山水比较典型的画法。
46、现代大写意南北结合水墨画法
古代山水画的线性大多借用人物画的十八描，然人物画与山水画是两个不同的画科，各有各的艺术规律，历代大师为此进行了不懈的探索，创造了许多山水画的独特语言。但探索无止境，下图即是作者创造的锈铁线大写意画法，这种线性粗壮有力而不规则，似生锈的铁块故名。此图南派构图，北派大写意笔法，风格粗旷豪放。
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