徐渊明：大凡画过墨竹的，恐怕没有不临摩不学习板桥竹的。板桥竹在上千年的竹画史中独具一格，名冠众家，圈内圈外几乎没有不知道板桥竹之画名的！
郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
在绘画实践中，他提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了“多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，所画之竹气韵生动，形神兼备，意在笔先，趣在法外。
板桥自谓画竹多於纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得，曾题道：「吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
板桥写竹，独创写意，颇具趣味，风格劲峭，画面充满了“真气、真趣、真意”，自称「四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人」。
郑板桥的竹画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，文人士子视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。
网友一笔：板桥之竹以书法入画法，清瘦劲挺，如柳公权之书。写出了竹之高洁挺拔和坚韧，也融入了作者的对画理和社会生活的情感，在历代画竹大家中独具一格。不过如果是和吴镇、吴昌硕等相比在境界上略输一筹。
网友飞白写竹：一笔兄的观点代表了一方面一些人角度不同的看法,略输二字说的是笔墨的境界, 但是但是但是,境界更应看重画中人格的境界,板桥竹就是板桥人,清瘦劲挺的个性无论从哪方面看,即便是笔墨角度,都是前无古人后无来者的,是独树一帜而不可说略输一筹. 关于画理,如果历史地看就复杂了许多,少时曾苦究过艺术哲学,结果痛苦地得出个人的结论:艺术门类之别终有一天会消亡,毛笔作为过去和现在习惯的文脉的存在,最后还是不是艺术家拿来比划的不合群的唯一工具呢,题目太大,真难说。
网友临江仙：很有意义的话题。欢迎一竹及大家继续发言，共同探讨。期待更多，期待精彩——
徐渊明：板桥竹为后人所推崇，首先是竹之风韵高于他人，其次才是他的诗、书、官名。纵观清代名家，石涛画竹应是突出的，但其笔法更少变化。蒲华画竹，粗枝大叶，另有风味，然则不为大多数人所喜爱。李方膺的竹几近怪诞，欣赏者更少。吴昌硕画竹可谓另辟蹊径，如笤竺扫地，一扫到底，已经进入另一化境，难以引人共鸣。唯板桥竹，虽然程式化（国画本来就是程式化、符号化），但其清瘦坚劲之风，颇为文人士子钟爱，也广为圈内圈外人所认同，板桥竹的拍卖市场更印证了这一点！
网友邹海明：板桥的竹，在历史上的地位非常高，勿庸置疑。学竹之人大多画过他的作品，还在于容易入手，当然指的是能画形，但他的缺点在于太多的程式，学了后怎么走出来，值得思考。
徐渊明：不错！是太多程式化的东西，但纵观画竹之大家，几乎都是程式化！国画家似乎一生都在复制自己的个性化作品。白石也好、抱石也罢，大抵如此。
网友邹海明：一个画家形成自己的语言风格，并反复强化自己的风格，是不错的经验。但我指的是后学的人。要走出他的风格或程式，学他的画，以后一定要出来，这个不需要我多说的。
徐渊明：这个是当然的！白石老人说过：似我者死，学我者生。
网友巨鹿斋：板桥之竹，有传统又有创新，值得后人学习，其所谓的程式化如个字、介字型据说是从生活中总结出来的，见竹子投影与壁，‘个、介’型自现。这比后来着直接从程式中学画要好多了。
网友唐朝遗少：板桥字画如其人,铮、直、独。观其竹，总有一种铁骨铮铮之感，人正其竹必正。
徐渊明：就画竹而言，板桥竹不仅形美，而且神似！可以称得上“形神兼备”。还要更值得称道的是，板桥画竹的理论也是独树一帜，另辟蹊径。
网友一舟：我也看了不少名家画竹,还是比较喜欢郑板桥的竹子。
网友赏心斋：尽管我对竹画研究很少，有了那画竹接龙才开始留意竹画，也画几笔。
感觉自唐宋元的之后，竹画已走下坡路，尽管近有扬州画派把竹画推动了一把，但已经是强弩之末，他们无非走的的是荒诞怪异之路－－张扬鲜明的个性，各有各的面貌，板桥的竹画是比较突出的。但毕竟是一帮文人，作品有他们的局限性。
要画好竹画，我想应该博采众长更好。
竹子被画了近2000年，要画出自己的心中之竹，说实话，难。
徐渊明：板桥独树一帜，是因为板桥独创“写”意，是“写”出来的，而不是画出来的！是感情的流露、性情的宣泄、心灵的独白，以竹写情，以竹喻己，以竹抒怀，以竹遣兴。
网友艾竹不语：板桥的墨竹好，好在他对竹独特理解方式。并用影画形式所表现；自我感觉板桥画谱中的墨竹作品中除一部分精品外，也有些欠佳的作品。也可能是我还没有能理解，日后再下工夫。
徐渊明：前面说了，板桥竹的程式化较重，故板桥竹的伪作甚多，尤其是他的弟子所作赝品，现今被很多人视为真迹。记得有不少专门介绍板桥的书，就专题谈及板桥竹的真伪，其中不乏大博物馆和行家收藏的伪作！
网友一笔：板桥竹好，好在他的竹融入了自己的思想情感，他的竹是自身的写照，不是对对竹形象的再现，他是在写竹而不是画竹。
网友关东才子：程式之我见：程式是什么，程式就是“有一定规程的形式”。是历代画家对客观对象的形态进行的艺术概括和美化。从空间上看是符号化，从时间上看是程序化。
一、程式化并不是艺术品位的降格，相反，它是艺术品位的提升。是从状物走向表义，从具象走向抽象，从实物束缚走向自由表现的一级跨越。
二、程式带有鲜明的民族印迹。非只绘画里有程式，戏剧、音乐、舞蹈等很多民族艺术中都有，而以戏曲尤著。
三、程式本身并不有害。有害的只是不停地复制这个程式，导致逐渐缺少审美的陌生感而走向僵死。
四、程式一直广泛使用。只是有的人做得隐蔽，不容易理清，有的人做得明显，一眼就看出。
五、程式也不能被消解。一代代的大师只是用新的程式替换旧的程式。离开了程式提炼，绘画又会退到状物摹形的原生地面。
徐渊明：才子就是才子！看问题、摆道理，都能独立思考、切中要害，云他人之不能云、悟他人之所难悟，总能拨开云雾，给我们一个“庐山真面目”！ 这才是正确对待程式化的科学态度！
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