中国当代著名美术教育家、书画家、天津美术学院终身教授孙其峰在《中国画精品系列丛书》当代美院新势力画册中亲自为他题写《姜立志花鸟画集》；他1980年出生，2004年毕业于天津美术学院国画系，4年的大学生涯深受孙其峰、霍春阳、何家英等著名画家的教诲，在国画创作上一开始便打牢夯实的根基；他的绘画作品多次入选全国各项大展并获奖，并在国内外多种报刊上发表，各地电视台做过专访和报道，被嘉德国际拍卖公司等资深拍卖进行拍卖；他的作品一直被学术界和收藏界资深专家推评为具有学术性、经典性、研究性和收藏性，最具收藏增值潜质的年轻实力派画家之一，他就是天津青年画家姜立志。
每一个人都犹如一支笔，各自有各自的人生轨迹，就像一张纸、一幅画、一本书，每个人的人生，都有一段曲曲折折故事，各自书写着不同的精彩。
姜立志受家庭熏陶，自幼喜爱书画，他聪明伶俐，天赐赋禀，勤学好思。故乡烟台是他扬帆起航的地方，也是他最初的念想，因为那毕竟是他初生和成长起来的地方，他对世界的认识也是从这里开始的，那里蔚蓝的大海，那里的船帆鸥鸟，那里一望无际的沙滩，那里的鹅卵石，那里的人间冷暖，草绿花红，都深深镌刻在他的记忆深处。正是对故乡的那种无限的爱恋之情，他从故乡来到天津后，几度返回故乡在烟台美术馆举办个人花鸟画展，受到当地父老乡亲的热烈欢迎和衷心爱戴。
没骨花鸟画是中国传统花鸟画的一种画法，它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，不用墨线勾勒的轮廓，直接用彩色描绘物象。这种画始于五代，又称“没骨画法”。宋徽宗赵佶就喜欢画“没骨”画。他的《芙蓉锦鸡图》、《枇杷山鸟图》，姜立志都非常喜欢，爱不释手，读赵佶的画，如醉如痴，就犹如品味陈年佳酿，那种见物会心，因物成法，落笔无碍，浑然天成，让姜立志联想了很多很多。
天津是当代传统中国画花鸟之乡，以小写意花鸟画享誉海内外，近半个世纪以来，大家名家辈出，画品人品皆让天下敬仰，有许多小写意花鸟画家堪称全国领军人物，连续几代，师承渊源，流传有序，经久不衰。孙其峰、萧朗、霍春阳、贾广建、周午生等都是闻名全国的花鸟画家。姜立志是津门小有名气的青年画家之一，属于小字辈，4年的寒窗苦读，他深知无论是写意，还是工笔，一个未经刻苦训练的人不经过炼狱般的磨练，没有卧薪尝胆的决心，是无法获得笔之精准，墨之传神的。正因此，他曾尝试过多种绘画风格与形式，并从天津美院诸大师那里汲取极其宝贵的经验。在大量的实践和探索中，姜立志尤其喜爱清朝初期著名画家恽寿平的笔墨。恽寿平的“没骨”花鸟画吸引着姜立志，他尤其喜爱恽寿平独特的点花头的笔韵：白花带少许胭脂，点后再用胭脂渲染，这种渲染达到水汪汪、清而有神，超逸，格调高雅，特别有神采的艺术效果，而其他画家却是从花瓣染起，使得花瓣有些俗气。望远能知风浪小，凌空乃觉海波平。道路曲折坎坷并不是通向既定目标最大的障碍，一个人的心志才是成败的最最关键。只要心中的灯火不曾熄灭，即使道路再崎岖难行，前途也是一片光明的。姜立志通过对恽寿平的画，让自己的画路得到启发，他对恽寿平的画爱不释手，日夜求索，终日徘徊在工写之间，久久留恋在墨彩之内，实验于纸绢之上，纸用了一刀又刀，墨用了一瓶又瓶，色用了一盒又盒，在师友的无微不至的帮助下，他用自己的聪明才智终于为自己的绘画打开了一条道路。他从天津美院毕业时，只有24岁，到现在也不过刚刚30岁。在美院读书的4年中，他虚心向各位花鸟大家学习请教，为绘画他可谓吃尽了苦头，尝遍了艰辛，为了观察鸟的生活习惯，起早贪黑，披星戴月守候在群鸟歇息的田间水边，在群鸟嘲鸣的时候，在它们啄食栖息的地方，他用画笔记录下鸟儿们的一举一动，用照相机拍下它们的在春夏秋冬迁徙中的各种变化。为了不打扰鸟的正常生活，他还买来高倍望远镜观察鸟的习性和花开花落的那美丽的瞬间。
中国画有文人画、院画、画工画之分，文人画当属品味最高，难度最大、生命力最强的画。姜立志为画好文人没骨画，他虚心强骨，道冲不盈，勒而习之，宠辱不惊，和而不同，为而不争。他实实在在做人，踏踏实实干事，认认真真画画，他集古、化古、脱古，对宋人花鸟意境，没骨的花鸟与他内心的儒雅之气完美地结合起来，使得他的绘画似潺潺清泉于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，像脉脉淑女回眸一笑。经过潜心打造和不断努力，逐渐形成自己简洁精致、设色明丽、飘逸优雅、一洗时习、清新脱俗的天津文人“没骨画”独特风格。
人生像一幅山水画，有浓淡、深浅、远近、高低、起伏、明暗等种种色调与伏笔，透过色彩浓淡深浅的铺衬，才能显出山水的意境，有时千山万水，有时万水千山；有时层峦叠翠，有时叠翠层峦；有时风强雨急，有时枯枝败叶，有时柳暗花明，姜立志的文人“没骨”花鸟画给已经纯熟的津派风格带来一股清新之气，线墨为主，辅以色彩，清丽纯净，古朴雅致，清新脱俗，不雕不饰，灵巧空明大气开张、凝笔聚墨，顾盼有度。气象独特，精妙神笔，画作无匠气，既饶骨力，又丰神润，清新典雅，宁静飘逸。
中国书画的灵魂是中国传统文化几千年的涵养，缺乏对其了解，很多作品自然是技艺的堆积，缺乏精神内涵。丹青难写是精神，姜立志的文人“没骨”花鸟画的最最可贵之处，是画出了鸟的精神和花的灵魂，呈现出完美的诗情和美感。他布局从容，下笔准确，他多采用以花衬鸟的构图，鸟为主，花为辅，鸟的颜色重时，花的颜色便淡一些；有时偶用以鸟衬花之法，鸟的颜色清新，花朵便灿烂起来。鸟的精神与花的灵魂让人一目了然，呈现出婉美与诗意。小鸟，宁静致远，妩而不媚；花儿，冰清玉洁，凌冬不凋。不仅如此，姜立志的文人“没骨”画用哲学的视角去构思，去安排布局，对阴与阳、实与虚，浓与淡都从相生相克的平衡美学去考虑，不管是大画，还是小画，乃至小品，不管是一只鸟，还是两只鸟，三只鸟，甚至多个鸟，一下笔便立起一个平衡美学的支点，花鸟安排灵活多变，恰到好处，如果鸟在左，花就在右；如果花在左，鸟就在右；如果鸟在中间，就左添数朵花儿，右写几叶竹子；如果鸟上面有几朵梅花，鸟下边便画上一块耸起的山石，达到天人合一、情景合一、知行合一、层次清晰，纯粹、美好、从容、流畅，让人看一眼，内心舒朗，如果芜杂，会让你过渡；如果浮躁，会让你安静，那细腻的笔触似乎能演奏出天籁之音，表现出天地生生不息之大道。
绘画艺术是一门入门容易，但到达顶峰很难的艺术，任何人都难以走到最顶端，尽管当今有很多画家冠以“大家”自居，然而其画作终究会随着时间长河的流逝而变得面目模糊，尘埃落定后，那所谓价格不菲的画作，也就会变得分文不值，过去的辉煌再也不复。纵观姜立志的文人“没骨”画，来自生活，诗化着生活，透着一种质朴的大美，他属于科班、职业、正宗的青年画家，然而他戒骄戒躁，戒浮戒傲，戒满戒散，以古为师，以书为师，以物为师，师法自然，平心静气地做事，防止浮躁心态，他遵循传统文人诗书画合一的轨辙，随心所欲不逾矩，细腻的笔触，浓淡枯涩交映，缤纷的意象，透出一种无法用语言形容的震撼力。
姜立志是一个善于思考有思想有雄心大志的青年画家，尽管在绘画上已经取得了骄人的成绩，然而他还在用通灵入神的画笔，孜孜不倦地在传统写画的格局与技法上做着大胆的创新探索，他还年轻，今后的路还很长很长，他会在笔墨形式语言和浓淡的色彩之间，建构起一种通融而有机的关联，既有极强的美感，又有多变的生动的奥秘，使艺术充满自然生命气息上升为纯粹的独一无二的国画风格。
姜立志现为中国美术家协会天津会员、天津市政协书画研究会会员、中国画画家协会理事、中国国民党革命委员会天津画院会员，作品发表于《美术》、《中国美术》、《艺术与收藏》、《中国画家》、《人民画报》等，并有一些作品被美国、英国、法国、澳大利亚、马来西亚、日本、韩国和港澳台等国家和地区政要及艺术博物馆收藏。其业绩收入《21世纪有影响的青年画家》、《中国实力派青年画家》、《华人青年画家100强》等书籍。 （作者：王富杰 国家一级作家）
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