1946年4月萧淑芳参加上海美术家协会举办的联展开幕式，邂逅了十几年未见的老同学吴作人。时光倒转到1929年，那时不满18岁的萧淑芳从北平艺专结业后，二姐萧淑娴给她写了一封信，告诉她徐悲鸿已回国，就在中央大学艺术系任教。怀着对艺术浓浓的追求，萧淑芳奔赴南京，做了徐悲鸿的弟子。初秋时节，吴作人推门而入徐悲鸿的画室，看到萧淑芳站在画架前侧立的倩影不禁心动。此前他在上海艺术大学美术系学习，曾加入田汉、欧阳予倩、徐悲鸿组织的文艺团体“南国社”，后来也进入中央大学艺术系徐悲鸿工作室学习。
萧淑芳 1929一筐鸡蛋
吴作人心生暗恋，但内敛羞涩，不知表达，况且作为名门闺秀的萧淑芳，是同学中的娇点，他只能坐在教室后排一遍遍地画着坐在前面的萧淑芳的画像。有一次，萧淑芳请徐悲鸿指点自己的习作《一筐鸡蛋》，吴作人恰巧站在旁边，本来想借机搭讪，不曾想弄巧成拙，竟然冒出一句“你画的这些鸡蛋是买来的吗？”萧淑芳白了他一眼，无言以对。这次冷遇，令一向心高气傲的吴作人受挫不小，此后同窗的半年内，再也没有和萧淑芳说过话。后来又各自赴欧洲深造，直到1946年才在上海美术作家协会举办的画展上重逢。
吴作人邀请萧淑芳参观自己的画室，不久边疆画展拉幕，又约请心仪的女神参加，萧由衷钦佩这位勇敢的艺术开拓者，吴作人登门拜访女神，欣赏到她旅欧油画和其它水彩、国画作品，极为称道她在东西方美术技法的融合与探索。由于彼此了解，吴淑芳对吴作人越发信任，两颗曾受创痛的心，彼此拉近。吴作人巧遇同窗萧淑芳，心情激动，曾作词《调寄 < 浪淘沙>——寄梅儿》抒发情意：“九岁乱无凭，重过清明，可怜人事半飘零。喜得萱堂更春茂，英瑞盈庭。心似晓烟凝，欲散还停，吴山不比蜀山青。无奈巫城云起处，不透阴晴。”
萧淑芳肖像（吴作人 作）
1946 年8月吴作人前往北平国立艺专任教，9月份萧淑芳回北平探亲，此时正值萧父 70 大寿，萧淑芳与姐妹们团聚，与吴作人小别，愈发浓情蜜意。吴将萧拉进朋友圈，他的住所成为展室和沙龙。吴作人为她画了多张肖像画，包括那幅流传甚广的油画《萧淑芳像》。1947年吴作人乘船前往英国，后转往法国、瑞士等地访问交流，并在伦敦、巴黎、日内瓦举办画展。
1946年吴作人与 萧淑芳 新婚留念
萧淑芳在朋友的支持下于6月1-7日在上海基督教青年会举办画展，1948年2月吴从欧洲平安归来，同年 6月 5 日于北平萧宅北房大厅内，在恩师徐悲鸿先生的见证下，萧淑芳与吴作人喜结良缘。
徐悲鸿将《双骥图》作为贺礼赠送，上书：“百年好合休嫌晚，茂实英声相接攀。譬如行程千万里，得看世界最高峰。”从此这对画家夫妇琴瑟和鸣，共同谱写了一段为人传颂的半世情缘。
水库工地的孩子（萧淑芳 作）
佛子岭水库
西直门外工地
像《迎春》、《大丽花》、《芍药》、《丁香瓶花》，她随同吴先生到祖国各地写生的作品，如《麦积山石窟》、《内蒙古小骑手》、《那达慕大会》、《林区牧场》、《东北山花》、《三门峡工地》《草原小学》、《桦林双鹿》等，以及他们同时进行的人物和静物写生，如《廖静文像》、《少先队员》、《女儿小慧》、《印度参赞夫人像》、《朝鲜女舞蹈家》、《桃》、《鳜鱼》等。她还绘制了水彩画少儿读书《美丽的树叶》、《蚂蚁的力量》等连环画本。
萧淑芳与吴作人在麦积山石窟
女少先队员（女儿小慧）
争艳
1959年家庭合影
。1984年秋应朝日新闻邀请，由中国美术家协会组团，吴萧夫妇赴日展览，画家平山郁夫参加开幕式，东山魁夷致信道贺。1986年3月14日再度赴日，第二天随代表团在雨中拜谒中岛健藏（著名日中友好人士）墓地，而后拜访了著名作家井上靖，受到一家人热情款待。3月16日拜访东山魁夷先生，并参观其在二楼的画室；下午则拜访了剧作家千田是也。次日一行数人到箱根拜见老画家中川一正，在其住所意外见到扬州八怪之一金农的墨宝，还侧面了解到九十三岁高龄的画家前几年仍在芦之湖的冬季写生作画，令人感佩。
在京郊我住过的房子
在 1991-1997 年吴作人病倒直至逝世的七年间，萧淑芳几乎完全放下了画笔，陪他看病、养病、散步、散心，悉心照料。1996年11月20日吴作人与亲属共度生日，时年八十八岁，在这个夜晚再也没醒过来，此后连续昏迷了一百四十天，最后在北辞世。丈夫过世后萧淑芳一面投入创作花卉作品，一面主持吴作人基金会的事物，再就是完成遗愿，在苏州建立吴作人纪念馆。
1997年5月28日在双塔公园大殿举行开馆仪式，那天正是吴作人的“七七忌日”，在相关领导提到夫妇为艺术作出的贡献时，一只白蝴蝶从天而降，在萧淑芳眼前徘徊片刻，飞入她捧着的花束中，又在旁边坐席的花束上停留，继而折返回来，萦绕不去。萧淑芳惊叹“是作人回来啦”。
为了纪念这难忘的瞬间，她绘制了《蝶恋花》一幅，百合花是两人最爱的山花，而十二朵寓意为十二个月天天的思念和流转。女画家老而弥坚，整理丈夫的画稿手稿，为他出版纪念文集、举办画展，自己重新拾画笔，开始人生最后阶段最强有力的冲击。2001年8月在年届九旬的她于中国美术馆举办了她从艺 75 周年的个人回顾展。2003 年她在北京、苏州举办了“九十以后新作展”，所展的近百幅作品全部都是90岁以后的新作。
蝶恋花
萧淑芳爱花，画得最多、造诣最高的也是花，她经过长时间对花的描绘，成功地将水彩技巧融入中国画的水墨丹青之中，在创作时用水彩颜色与花青混调，令紫鸢和山兰的花瓣呈现出偏蓝的紫色，那是她最喜欢的颜色。萧淑芳早年的花卉作品多有花瓶，晚年则渐渐简化了花瓶的笔墨，甚至舍弃了花瓶，令山花呈现出自在的样貌，这种状态，恰是她淡然优雅的心境的体现。
原载于《美术研究》1980年02期有这么一段，是她画水彩花卉的重要心得。
先要“师造化”才能“夺天工”，要源于自然，高于自然。我在收集素材时，就是遵循这个原则去做的。首先是选择我喜爱而又入画的花朵。画前要仔细观察，了解它的生长规律。我觉得复瓣的花朵不如单瓣的更有表现力。在勾划时(铅笔或毛笔)，脑中先要布个整体认识，尽量勾划得细致些。选择姿态美好的角度，一朵花的正、仰、侧、背面都勾划出来.叶、茎形态也同时要写生记录下来，色彩写生也记录一些。多收集这类丰富的素材，对创作花卉画很有帮助。
每种花有它各自的性格、特点、姿态及色彩，有浓烈的、淡雅的，有偏热调子的，有偏冷色调的等等。要善于感觉，发现它，表现它，画出来也要能使人得到美的感受，这就是引人入胜。不能千篇一律，平板呆滞，没有调子，不分主次，表现不出性格、特点，那是不成功的。
因此，在选择对象时，就要观察哪些是入画的，同时考虑用什么方法表现它。对客观现实应该是忠实的，但要有所选择取舍。在勾铅笔画稿时，就要考虑如何调配色彩来表现出它独具的质感，动人的色泽等等。色调是颜色调出来的，就象音调是不同的音组成旋律一样。
2003年在吴作人的名作齐白石像前留念
2004年7月萧淑芳因心脏衰竭住院，住院时仍惦记画画，稍微缓和就开始练毛笔字，到庭院写生松柏。2005年12月20日这位纯净天真、品质高洁的女艺术家仙逝，次年与吴作人合葬于北京西郊万佛陵园。她生前设立的萧淑芳艺术基金启动，此基金用于奖励那些在艺术创作和艺术史论作出突出成绩的女艺术家，徐晓燕、谢立芳、崔岫闻、邓澍纷纷获奖。2011年在北京画院美术馆举办了“容华淡伫——纪念萧淑芳诞辰一百年水彩画精品展”，她的最新画集、传记相继出版。
整理：《一幅好画》头条社
主题：大师的艺术，大美的生活
编辑：FANG
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