梁溪尤君育皋，自号邨路，博雅好学者也。毕业于高校中文系，之后任教讲台。本可乐业知止，直至退休，安享晚年清福。然生性不知怠倦，壮岁以后，教学之余，复理少时夙愿，孜孜于诗词书画，至于一发不可收也。以下为尤育皋数年的教学心得，与众志同道合者分享：
1,教画兰花整幅，讲花头朝向有时可与兰叶伸展方向相背，亦别有情趣。先板书简画一幅，介绍顾老师曾如是画。为使学员更易理解、掌握，再举戏剧、舞蹈演员起步时脑袋、目光方向都与手臂、小腿方向相背，并示范动作，引得全体学员哄堂大笑。笑声之中，便领悟所讲之道理矣。（2012.12.6）
2,每教完一种花卉，必完整示范一幅。示范兰花与红梅搭配，先说八处都可出枝，复习八位出枝法；后选定从左上出一丛兰。问“添一枝红梅可置何处？”众呈思考状，我亦构思之。云：“我跟你们一起想。就放兰花上方。不过此乃险招，弄不好会失败。若处理得好，则成佳构，不常见之。咋办？请大家出主意。”众活跃，指点者亦有。我则小心添一朝右下方之红梅细枝，略点花头，告诫梅枝不能伸出过多，过多必败。又问“左下太空太轻咋办？”众又动脑、指点。我采合理者，于兰下添一石，果见平衡。又启发何处可题款、盖章，择善加之。一幅令众人交口称赞之兰石图便成矣。此谓师生互动，效果较佳。（2012.12.6）
3,讲兰叶姿势，须刚柔相济，不能过弯软，亦不能过直，转折处要细，有时可似断非断，更为逼真生动。我举著名锡剧演员梅兰珍唱腔为例。她的行腔华丽多变，甜糯丰美。转折处更有独特魅力：不仅装饰音丰富，而且高低错落，顿挫有力，真如珠落玉盘，生脆激灵，晶莹滑泻，听来舒服之极。此时学员早已聚精会神，盯住我看，大有听我来一段之欲望。我则趁兴唱两句大家熟悉的《一峰更比一峰高》唱段。“你看那锡山惠山紧相靠”的“靠”拖腔特长，亦特难唱。然转折起伏、似断却连的微妙韵味尽在其中矣。加上表情手势，学员们皆发会心笑声，似已在快乐欣赏之中理解了。（2012.12.6）
4,教老年学员学画，大可不必过于拘谨严肃，应以风趣诙谐、轻松愉快为好。15年来，我讲课尽量风趣生动，引人入胜。结合教授内容，穿插生活实例，或亲身体会，或恩师教诲，使绘画要领、理论变得浅显易懂，形象毕现，令听者兴趣盎然，易懂易记，往往在开怀大笑中获取知识，掌握要领，弄懂技法。
如示范画上述兰花红梅小方片，构图本险，加石已稳，但若盖章、题款不当，则又使过于平衡，呆板不活。便举一例：人还是有点个性、棱角为好，虽有时难免得罪于人，但其心也善，有亲和力，人亦喜与之为伍。而整天沉闷不语，跟人不理不睬，缺乏交流，虽四平八稳，不得罪人，然亦无生气，更显怪异，无人近之。边讲边配以乖巧、拘谨、死板之神态动作，众人发笑，则随之理解深矣。
返回本题，讲明要点：构图奇险，可令画面新颖，不落窠臼。然须补救，如添加配景、加盖印章、题款等，必缜密思考，经营位置，方使画面平衡。此乃从不平衡中求平衡也。做人棱角分明，爽直开朗，无可厚非，然亦须掌握分寸，收放得体。若过于张狂，总得罪人，则不足取也。（2012.12.6）
5, 讲梅花出枝，老干须曲折，新枝应挺拔。然小枝亦不能过于硬直，须略带弯势，使有韧劲、活力。常见有些梅画，小枝过僵直，乏生命之活力，亦少优美之感觉。而观顾纯学老师之梅枝，总略带弯势，似涨满努力生长之活力。此乃先生之画总有强大视觉冲击力之原因所在。随即举做人道理作比方。
为人耿直坦率是优点，但也不能过于直率，动辄抢白于人。向人提建议或指出缺点，尤须看场合和对象，还须注意方式方法，视不同场合和对象采取不同方式方法对待。此乃直率之为“直”亦须适度“弯”之理也，亦古人之“过犹不及”之谓也。画梅枝同理。学员听后，皆有启发，易于明白。（2012.12.7）
6, 讲两个以上花头的布局，强调相互之间要有呼应关系，如此方能显得有灵性，有活力，顾盼有情。我即举拍结婚照为例：两张脸必须靠拢，且须看同一方向；倘使两脸相背，各看各的，则不成样子。一面演示，听者大笑，而花头布局之要领则已心领神会矣。（2012.12.16）
7,常有学员对我诉云：颜色不会调，水分控制不好，墨色掌握不住，花头画不像，叶子不会画，构图不知怎样构。甚至抱怨年纪大了，学不会了，流露出畏难情绪和欲放弃之念头。我则多加鼓励：“不要着急，慢慢来。只要坚持多看多练，总会逐步学会的。我自己开头也一点不会画的。”
我还举老学员例子树其榜样，增其信心，激其动力。如九十岁的顾瑞英，七十岁的蒋瑾、王雯、沈雯、高福祥等等，不但学得很好，而且在全国得了奖，有的还出了画集、挂历。有个王振国老先生，已跟我学了十几年画，如今仍在班里学。每次总是一早到校，一进教室就埋头习画。他对我说：“你在教，我就一直跟你学。”有此认真专注精神，何愁学不好呢？
有实例激励，学员学习热情和积极性便被激发出来了。
畏难、灰心是老年学员常见之心理，教员自当多加鼓励。而急于求成则是另一种心理，也须帮其克服。我常开导说：“来老年大学学画，主要还是求得快乐，使老年生活丰富多彩，活得开心。学会技法是须慢慢来的，可学画的过程是充实、开心的。”此乃老有所学、老有所乐之谓也。（2012.12.17）
8,俗雅之争，众说纷纭，且无绝对权威之定论。盖俗与雅本无绝对之标准。同是红衣裳、绿裤子，平时穿之，视为不雅，过于俗气，但在灯光变幻之舞台，并不显俗，反觉生机勃发。此乃大俗而雅之实例。
再者，不同身份、不同学历者，视大红大绿便有不同看法。老年大学学员身份各异，文化程度参差不齐。我以文化人之雅俗观要求学员，则文化程度高者易接受，文化程度低者则并不认同，画牡丹、山茶、荷花等花卉，总爱红花配绿叶。盖按其审美观，红花配绿叶好看、鲜亮、真实。故我即使一再强调，总有人会以绿叶配红花。此亦合美学之原理-----美“是人的本质力量的具体体现”。每一个具体的人都有其具体的审美观故艺术作品难有统一的标准。
雅俗之说，其实是争不出结果来的，真乃“萝卜青菜，各有所爱”而已。观齐白石之画，多红花墨叶，视之为雅。即用色画叶，也必掺墨。此中国画之本质特性也，否则，与水粉、水彩何异？然偏有喜好红花绿叶者，亦不必强求其改变审美观。红花绿叶之画，自有其需求市场。此亦合乎“多元化”之普遍规律。（2012.12.21）
9,教老年学员小写意花鸟画，也有重点、难点。例如枯湿浓淡、疏密聚散、构图布局、轻重平衡，以及对清浊关系、开合关系、点线面结合、乱而不乱等如何掌握的问题。
常有学员指着习作诉说，这一笔洇出来了，不像了。我指出，笔头洗净后须在试笔纸上多擦擦，然后再蘸墨或色。画前还须在试笔纸上先试一下。而且要一笔画到底，别老是蘸水、蘸墨、蘸色。如此方有枯湿浓淡之变化。并鼓励之，坚持多练后自会掌握好水分。
初学时往往不懂疏密聚散。如画梅花，枝干和花头均匀分布，好似满天星斗。如画牵牛花、菊花、牡丹花等叶子，只会一张张摊开，不会重叠，也不敢重叠。只散不聚，十分难看。
好多学员说画叶子不敢重叠。我便指点，要大胆重叠，只是在勾叶筋时须细心区分其大小、前后、朝向、结构。我举拍集体照为例：只有肩膀压着肩膀方紧凑好看，稀稀拉拉则很难看。有聚有散，聚散搭配，方才耐看。譬如亲友，天天聚抑或久不聚，终非好事。聚散有度，方显得体，画理亦然。（2012.12.22）
10,教老年学员，评改习作这一环节尤其重要。这跟教中小学生不同：老年学员都是自己要学，自觉性、积极性特高。不像有的中小学生缺乏自觉性，更别说积极性。评改老年学员习作时，人人都集中注意力盯着大屏幕。教师边评边改，每一笔都深深印在学员的脑海里，教学效果特别显著。由此也要求教师的评改丝毫马虎不得，须句句切中要害，笔笔改得理。这对教师的“真本领”也是个考验。倘无“真本领”，基本功不过硬，理论知识匮乏，只会空对空，摆摆花架子，是评不准、改不好的。相反，倘使评改得精彩，学员看在眼里，满意在心里，还会不由自主地露出赞许、钦佩的神情，有的甚至忍不住满口称赞：“对，对。”“好，好。”“这么一改就好看了，活了。”这时，我乘机强调前后不同对比，印象就更深了。
在评改时，我还结合复习教过的理论知识和要领，让学员们具体感受为何要这样画，而不能那样画，在鲜明具体的前后不同物象的对比中深切感知、掌握绘画技巧，从而提高欣赏水平和绘画能力。如这次期末习作交流评讲，一位学员画的红梅只有一枝僵直的老干。我边指出此画的主要缺点在于无辅枝，边帮她添上几根大小不同的辅枝，再补上花头，这幅梅花在我笔下逐渐丰满、生动起来，可谓起死回生，面目一新，学员们交口称赞，作者也非常满意，信心倍增。
评改的过程，其实也属直观教学。评是次，改是主。因老年学员并不希望教师多讲空洞的理论知识，而是喜欢多学些怎样用色、用水、用墨、用笔、构图等具体的画画本领。即使学理论知识，也应结合实际边画边讲解。如此，则效果佳矣。当然，评改时还须注意以表扬为主，充分肯定每一张习作的优点和进步之处，以保护学员的积极性。
另外，评改时还可多提问，调动学员的主观能动性。往往七张八嘴，看法各异，改法不同。我便择其善者，达成共识，加以修改。此法效果亦好。（2013.1.10）
11,教了15年老年大学花鸟画，最深切的体会是四个字------好处多多。
一是感动多。学员们的学习劲头常常令我非常感动。有个叫王振国的老教师，年近八旬，学画已经学了近二十年，跟我也已经学了十年，还在学，一到教室就认真练。他说只要我在教就跟我学。有个叫程珣的女教师，已经九十一岁，每周不缺课，还要学山水。很多学员课前课后都要拿了习作向我请教。大家对我很尊重，关心。看我身体不好，都叫我休息，或少讲些。得悉母亲病逝的噩耗，因来不及请假、调课，我仍去上课。一节课后，大家都叫我赶快赶回无锡去吧。
二是长进多。因所教内容广泛，迫使我多学多练。打铁先要榔头硬。八个学期要教学五十来中花卉、鸟类。原本不画的也要先学画。如鸟类，我花了三个月时间把张继馨的《鸟类画谱》临摹了一遍，共画了二百九十一只鸟，二十公分宽的纸接起来共长三十米。下这番工夫对我画好鸟类大有帮助。
为教得更直观，就要多观察写生。如荷花、兰花、白玉兰、忘忧草、杜鹃花等。有的学员将拾到的白玉兰花带来，有时我带去。我常到世纪大道旁、昆承湖畔等处仔细观察垂丝海棠、忘忧草、白玉兰等。
三是快乐多。跟学员们上课，也是精神上的交流。结合实际，举些例子，讲点笑话，生动活泼，活跃身心，健康增进，快乐亦多。见到一些学员刚来时面色发黄，精神萎顿；学了一年半载后，面色好转，精神面貌也变得活跃开朗了。真的是老有所学，老有所乐。
人是社会性动物，需要交流。整天静在家里，犹如笼中之鸟，对健康不利。上课交流，对身心健康的确好处很多。（2013.3.14）
12,舞蹈、书法、文学、音乐、曲艺、建筑等都要讲究节奏，作画亦然。
画面的节奏体现在许多方面，如枯湿浓淡、疏密聚散、轻重粗细、顿挫平直、远近大小、清浊简繁、正侧倚斜等。如能在作画时有意识地处理好这些矛盾关系，则画面节奏自明，可读性强矣。谈画面节奏，似很抽象。凭我多年实践体会，有无节奏其实就看画面是否体现出了上述那些矛盾关系；体现得越明显，越合理，节奏就越明显，越合理，画作就越有“看头”。
简单如画石头，勾勒线条的粗细、长短、疏密，皴擦面积的大小，墨色枯湿浓淡的变化，都须讲究，要体现其节奏。否则平淡无奇，既无立体感，更无美感。
再如画花头、花苞，须注意大小不同，颜色不同，间距不同，朝向不同，做到在统一中有变化，方显生动有致，因其有了节奏。
最简单者，如画一根枝条，用笔也须有顿挫，且转折不能等长，亦为节奏。点苔点也须注意大小、间隔，不能等大、等距离，方有节奏。故节奏之于画面无处不在。
体现节奏，须在构图、用色、用墨、用水、用笔等方面多练基本功，反复实践，多花心思，心追手摩，方能运用自如，得心应手。 （2013.3.17）
13， 朋友之交，须分对象：有的须互相交心，真诚相待，是为挚友、密友、诤友；有的则不必走得过近，须保持一定距离，以若即若离为好。此亦合中庸之道，很有必要。画画亦然。
那天我教麻雀，顾纯学老师有事来课堂找我，我欢迎他给大家讲讲怎样画麻雀。顾老师在热烈的掌声中欣然走上讲台，在投影机上画了一只站立式麻雀。只见他将爪上的一段跗蹠fuzhi画得很短，与雀肚离开一公分左右。为引导学员注意，我特意上前指着屏幕问顾老师：“这个你是故意空开一些的？”顾老师解释：“对的。这个不能紧接肚皮，要做到意到笔不到。如硬要接紧，反而不好。”
这便是若即若离的妙处，亦合“距离产生美”之原理。初学者往往要接牢。如花叶与背后的石头，石头与背后的花枝，花萼和画苞，禽鸟与背后的枝叶、花朵等。我初学之时亦然，经顾老师指点方明白道理，有所改进。（2013.3.31）
14， 讲枝叶、花头等姿势，相互间要形成“抱势”，学员往往不理解何谓“抱势”。我举例阐释：大人抱小孩，没有谁会不牢牢抱住，两只手臂总会往里弯------谁会朝外呢？最笨的老母鸡孵蛋时也会把鸡蛋往身子底下扒。看母猴抱小猴，也是手臂朝里弯。
我边讲边演示手势，学员们发出会心的笑声。随之我总结说：“所谓‘抱势’，其实就是两个或多个物象之间形成的一种意欲相向的走势，或曰呈现出的一种相互吸引的动势。它可使画面蕴含动感，体现出物象是活的，有生命力的，而非死板的缺乏活力的呆僵之物。初学者往往不懂此理，故物象无生气（更别说灵气），画面不活泛，原因之一就在于此。
接着在黑板上画几幅示意图作进一步解释，加深学员的理解，要求大家在谋篇布局、构思出枝之时就先要考虑好让物象之间形成抱势。
窃以为，教师不必是大师，但一定要善于运用各种手段讲清楚画理，让学员懂得要怎样画，且要明白为何要这样画。如此才算是有真本领。（2013.5.5为躲避装修吵闹于小区北小公园）
15应是前辈老教师了，从我十七年前开始教花鸟画时就跟我学画了。这两周没见他来。平时他总是一早就到校，一进教室就摊开， 学员王振国原是市中退休体育教师，已经八十多岁，来练画。他的专注和认真常令我很感动。
这周二上课前，他特意走到我面前对我说：“尤老师，我血压高，最近头昏，没来上课。我本想一直跟着你学画，现在看来……”他有点感伤，没把话说完。我已领会他此刻的心情，安慰道：“你看身体情况吧，如果头昏，乏力，就休息吧。觉得精神蛮好，你就来上课，没关系的。”
“你也不容易的，蛮吃力的。”他体恤道。
“是的，”我说，“不过也蛮开心的。”
“我来学画，主要是觉得这里的氛围好，开心。”
他说这话时充满真情，闪着泪光。我真切体察到他内心对学画的眷恋和不舍。人真的是愈到老来愈想学。在这所环境优美、设施一流的老年大学里，他能学到他所喜欢的东西，更重要的是，他能感受到学习的快乐，甚至能重温年少时学校生活的开心和幸福……这么高龄的老教师，对学画如此执着和热爱，真的令我敬佩和感动。由此，我也意识到了自己在此教画的意义和责任。（2014.4.18）
16.马克思说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”写意花鸟画，色彩是给人的最直接最主要的视觉形象。此外，还有如构图、题材、提款、印章、意境、局气、风格等。
各人对色彩的喜好不同，有人喜淡雅，有人喜浓烈，有人喜红，有人喜蓝、紫、黄、灰、棕等。
每个作者对色彩的喜好和追求也不同。本人偏好明丽、亮堂、鲜明的色彩。尤其是墨色与金黄、墨色与红色搭配，非常美。顾纯学老师说过：“金黄、朱磦配墨色，最为庄重、大方。故大红梅花的枝干一定要用浓墨画之。花色淡则枝干色淡。” （2014.4.18）
17.评改杜鹃花整幅习作时，见其中一张的下部画有一排细草。我问大家：“像这样一个方向排队似的，好看否？”有学员说不好。我接着说：“的确不好看。队伍排得整齐是好看，美；细草这么排队，就不好看，不美。为啥？一是不真实，细草不可能像木梳一样挨个排队生长，二是相互间缺乏呼应，看上去就单调乏味。我举舞蹈为例。舞者不可能头老是朝一个方向转，两条手臂老是朝后面甩，总归要有变化才优美好看。这就是美学原理中的多样性。
平时教学时，我总要强调克服雷同、重复的毛病，其实质也就是在灌输美学原理中的多样性。而雷同、重复往往是初学者常犯之毛病。（2014.5.21）
18.教画凌霄花叶子，我强调不要刻意追求画得像，而要放手大胆地画，特别是聚处密集的叶子，只管画，一笔画到干，方可体现出枯湿浓淡。我边讲边示范。我还强调一定要放松。在勾叶筋时则要细细收拾，勾出叶子的不同朝向和大小正侧的不同形状。只是在露梢处必须抓住每种花的叶子的特征，着重画好。
我一再强调，写意花鸟画不要求画得像，而要注重墨色变化，画出神采，画出活力，画出枯湿浓淡的变化，画出用水用墨用色的功力。（2014.5.21）
19.讲到作画时要放松，举大师例子。亦强调初学时过分随意放纵也不好，谓之“乱塌塌”。大师也有乱塌塌之毛病，不能照搬。大师自有可学之处，但决不能全部照学照搬。对大师之作品，不可不借鉴，取其长处；也不可迷信，以为每一幅皆精品，每一笔皆精彩，皆无暇可击。如吴昌硕之梅干，涂改太多，穿插过乱，并无美感，实乃画中软肋，不可取也。故白石云“学我者活，似我者死”，其深藏至理，值得玩味。“似”与“学”二字之含义，值得揣摩一世。
大师乱塌塌谓之率拙，学画者、无名头者乱塌塌则谓之乱涂，无功力。此亦迷信大名头大师之流俗也。正如顾纯学老师在《艺道杂陈》第十三条中所说：“纤夫弯背，指说贱相；达官弯背，称道鹤形。陈年世俗之偏见岂能感染于评书论画。”
总之，应学大师的用笔用水用墨的方法，而非照搬照抄。否则难免贻害。（2014.6.18 ）
20.迷信权威，依样画葫芦，不敢越雷池一步，大可不必。我并不要求学员向古人、大师死搬死抄。要敢于尝试用新的方法作画。同样画牡丹，百人百画，岂有定规？画法是长期实践中摸索出来的，不是光学理论照搬出来的。我画熊猫，别出心裁，尝试和牡丹搭配，也无不可。顾纯学老师画熟蟹，勾写结合，亦是独创。我学画芙蓉花，并未照搬传统方法，而是用类似画月季花的方法画之，熟练之后，自成面貌，也无不可，后来还得国际金奖呢。我这方法，也得老师之首肯。
可见学画无一陈不变之定法，不必死守古人之清规戒律。顾纯学老师就在他的《艺道杂陈》中提倡过：“传统似‘虎穴’，创新似‘雷池’，敢入，敢越乃勇士。”好的传统固然要继承，但具体画法不能因循守旧，要勇于创新，勇于突破，方能出新。（2014.6.18 ）
21.初学画牡丹花头最易犯之毛病是死板，不活：不是过于圆整、严实，就是色彩无浓淡深浅厚薄变化；不是大小形状差不多，就是朝向排列无变化。亦或有喜五颜六色混一幅者，观之使人眼花缭乱，俗不可耐。
本人画牡丹三十多年，至今犹在不断摸索、实践，画时也并非下笔如有神，朵朵皆精彩，失败弃之亦在所难免。总结经验，窃以为牡丹花头要画得活，至少须注意做到以下八点。
一，调色要均匀。调色要舍得花功夫，不可性急（初学者往往性急），笔头上颜色由浅到深非得调匀后方可落笔。此乃基础。
二，花形不能过圆，呈不规则几何形为佳，有缺口则更显自然活泛。
三，花瓣不能包得过紧，必要之空隙不可不留。
四，近身反瓣颜色须明显浅些，可形成亮面，方显立体感。反转之花瓣最难画，往往决定成败，须苦练方能熟练，应付自如。此处画法因人而异，无有定法，各显神通。
五，阴暗面须在半干时补加深色，俗称“扣”，旨在加深立体感。
六，花苞形状也须灵活多样，要有大小深浅浓淡朝向等不同变化。
七，花萼要画得灵动飘逸，可增活不少。此虽细节，但激活作用不可小觑，犹如丝巾，其装点功用极大。花萼颜色也要有深浅变化，一般粉红花头用淡绿调胭脂画之。其它颜色须随机择配。
八，画花瓣的笔向应多变，更须随机应变，因势利导，转动灵活，方使花瓣整碎结合，深浅变化，参差有致，围绕花心，乱而不乱，生动好看。
以上八点系个人体会，不能视为教条，仅作交流，请方家指正。2015.3.6
22.老年大学领导要求各班级期末展示学习成绩。我结合花鸟画教学的实际，安排期末两节课习作互评。提前两周布置业：每人准备一幅习作，所画内容自定。互评时挂在墙上，各人介绍画此作品的心得体会，然后大家自由发言。可指出优缺点，也可谈自己画画时所碰到的困难。再由老师点评，提出修改意见，甚或当场帮其修改，使习作本人和其他学员都受到启发，从而提高欣赏水平和绘画技能。
每次互评课都很活跃，深受学员们欢迎。互评之后，往往意犹未尽，课堂里三人一堆，五人一聚，针对习作发表意见，交流体会，甚至互相争论，兴致极高。此时的课堂，便真的成了“老有所学、老有所乐”的场所，学员们都成了志趣相投的兄弟姊妹。
实践证明，互评课既是提展示学员习作、交流学习心得的平台，也是发挥学员学习主动性和积性的有效教学方法。(2016.1.8)
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