这是每一个渴望在国画艺术中不断进阶的人经常疑惑的问题，也是能否进入高级艺术殿堂的重要一步，或许也是此刻看官们最后一跃的关键所在。
相信每个人都知道一个国画画论：知白守黑。意思是：想画出白就要用黑去刻画。大多数人对此的认识基本停留在这个理解深度。
恰恰这句话潜藏着极其深奥的国画密码！
国画的黑真正意义指的是：实，白指的是：虚。
我们通过PS技术把齐白石的《虾趣图》编辑为用纯黑色不加水的墨汁作画的效果。来看看用最【实】的画法能画出什么样的国画：
结论一：
可以看出PS后的画面僵硬刻板，缺乏灵动，更谈不上气韵。因为只有实而没有虚。这种画根本不可能卖到上千万的价格。简直没法看，但是有一个怪现象，这种画居然有人买回家做教材，希望从中学会国画，这就是《芥子园画谱》
《芥子园画谱》
任伯年原作扫描图
看了《芥子园画谱》和原作扫面描版，我们可以清楚的知道真的不能再用芥子园学习国画了。
那么既然虚来自于浓墨向白过渡，那么要变化丰富到什么程度才算具有了很好的表现能力呢？
我们用PS技术调节黑度变化，看看结果：
由黑到白的变化级别达到10级时，感觉还是比较生涩枯燥：
PS数据显示浓淡变化达到20级时已经基本达到了齐白石的水平。
也就是说：由黑到白的浓淡变化要有20个层次，就差不多能让墨色变化产生很好的表现力。也可以领悟到 墨分五色的奥妙。这需要很多年的无数次的尝试，关键是有刻意练习墨色变化的理念，不然就是在业余的范围内自娱自乐，找不到进阶的路口而迷失。
结论二：
仅用纯黑色作画之所以没有美感，原因是：墨色没有浓淡变化，而从纯黑色到纯白之间的过渡就是从实到虚的渐变，国画的美感密码之一就来自于这种墨色的虚实变化。而通过淡墨的虚来存托浓墨的实，就是【知白守黑】的秘密之一。
再看看以虚实衬托的经典作品：实的笔墨只占有极小的部分
以大量的虚衬托出一小块山顶的杰作 宋代牧溪
笔墨唯一最顶级大师 八大山人 右边叶子仅用接近虚无的墨色衬托整个画面
小编自己的作品 墨色变化丰富 一笔中包含虚实相依
前面我们了解了浓淡变化产生国画美感的秘密。现在分析虚实浓淡在造型中的神奇运用——以虚写实。
国画画论中有一句关于山水画的经典：画山不画云。
国画中好的山水是不画云的，但又确实有云存在。高手通过虚笔淡墨画出一些云的过渡边界，但边界是虚无缥缈的，并不直接勾画云的【实体本身】
宋代 马远
宋代 马远
两幅宋代名画云雾缭绕，飘飘欲仙，气韵何等的生动，意境深远，美妙至极。但作者并没有直接画云雾本身，而是寥数笔以虚写实，用淡墨交待了云雾的边界，这种虚笔从逆向思维的角度描绘出了有体积、在流动中的生动的云雾，何等的高明，这就是以虚写实的最高境界。
相反的，一些不够好的、甚至是低劣的画作，常常【以实写虚】，直接描绘云雾，如下图 黄山寿的山水，以细线直接描画云雾，一看便是僵硬呆板，气韵不够，真不敢相信黄山寿这种较高级别的大画家也犯了这种弊病。可见以虚写实的逆向思维是高级的国画技巧，真是一般人难以熟练运用的了。
黄山寿 以实写虚 犯了弊病
国画的审美原则大多数来自于道家思想，强调清虚无为，好国画也都淡雅。但在现实生活中，我们能看到的都是实体的世界，思维也都是跟从【实物】而生发的，所谓：眼见为实。但国画恰恰相反，它是一个纯精神的世界，如果眼见为实，那么国画和摄影最终会合二为一，从此消失了。
题外话：有个把摄影向国画推进的摄影家叫朗静山，就是增加摄影的虚来实现照片国画化。也从反方向证明了国画确实以虚写实。
朗静山 画意摄影
朗静山 画意摄影
画好国画，必须从【实中见虚】，从现实中发现那种可以拿来表达清虚的事物，再变成画面。
吴昌硕：①爱用大面积的淡墨作为一个部分衬托前景，突出主题，②用枯笔，枯笔其实是黑色和纸张的白色不规律的混杂（金石味）产生视觉上的灰达到虚的目的。
吴昌硕
八大山人：以淡墨笔或清水笔沾少量浓墨在生宣纸上直接混合，产生浓淡变化的虚实互相衬托。
仔细观察，每一笔中都是包含了浓淡变化。而且八大山人的高妙之处在于：笔就是墨，墨就是笔，见笔见墨，一次搞定。大多数画家是需要2次或者多次用笔用墨才能搞定这种变化，并且常常显露出不够自然的情况，也就是败笔。无一废笔就是八大山人。
八大山人
有些画家偶尔也会有突发的特别好的笔墨，下图的江寒汀一笔大叶子，虚实对比妙趣横生，魅力无穷。
江寒汀
任伯年：常常在物体旁边用淡墨画一些抽象的几笔，达到写虚的目的，使画面有虚实，但看了前面的文字分析，看官们也可以领悟出任伯年的这种画法不属于超一流大师的作为，但也不错了。
任伯年
总结
高级的国画需要逆向思维以虚写实，整幅画需要用很多的虚去衬托一小部分的实，学会重视虚才能画出高级的国画。
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