上海琉璃博物馆古董玻璃

上海琉璃博物馆登顶（蜗牛双耳盒）

五月初去上海琉璃艺术博物馆参观，那里正展出一个安东尼·勒彼里耶的15件“一念流逝，一念永恒”系列作品的特展（下次专题介绍），顺带还展出了19世纪末、20世纪初法国玻璃大师加莱、德孔西蒙、华特等人的8件古董玻璃，借以呈现欧洲玻璃艺术承先启后的轨迹脉络。其中，德孔西蒙正是勒彼里耶的外祖父，法国脱蜡铸造技法的先驱。从早期的“圣骨盒”“混乱的当下”，直到这次展出的“一念流逝，一念永恒”，安东尼·勒彼里耶的作品恰如一座舞台，上演着一幕幕或荒诞或严肃的戏剧：腐烂的水果、跳跃的兔子、孤独的头盖骨，以及出现在中世纪画作上那些诉说时间概念的文字，都预示着难以捉摸的人生。
19世纪末法国玻璃艺术“启蒙时代”，法国艺术巨匠艾米儿·加莱、脱蜡铸造先锋弗朗索瓦·德孔西蒙和艾马里克·华特，创造了法国术最了不起的玻璃艺术传统，将Art Nouveau艺术推向最高峰。在他们的作品上，我们可以窥见那个充满光、色彩与诗意的时代，就立意和技法上，均是极为绚烂的代表。张毅说，这些作品，或许是世界上不会再有的法国玻璃艺术精华，因此我很有幸能接受这艺术美的洗礼。

上海琉璃博物馆盘踞(变色龙盘)

上海琉璃博物馆蓝色天牛花瓶

上海琉璃博物馆沉淀(浮雕花瓶)

上海琉璃博物馆向光飞行(玻璃蜜蜂灯罩)

法国北方小镇Conches-en-Ouche，弗朗索瓦德孔西蒙，在这里开创了脱膜铸造百年世家。他是印象派大师莫奈的好友，巧合的是，他也是玻璃艺术的印象大师。

弗朗索瓦德孔西蒙起先醉心于陶瓷，后来，他发现脱膜铸造的玻璃，呈现出似透非透的色彩，光影的变化在这通透的材质中，时刻变幻着，于是，开始玻璃脱膜铸造技法的探索。他曾经试验青铜工艺的配方，用牛粪或马粪混合制模，以其中大量易燃的草料，让青烟升腾、溢出，引导玻璃材质和色彩的流动。在那个没有电脑控温，只有煤炭窑炉的时代，他致力发展的脱膜铸造技法，让玻璃不可测的因素降到最低，而使艺术家能准确追求自己想要的定色、造型。

尤其，他对金属和配色的判断，具有惊人的拆解能力，在他眼中，一朵午后的玫瑰花，是由60%的黄金，30%的白金，10%的锡和金属氧气物所建构而成的。也因此，他的玻璃艺术探索，如同一场又一场幽微神秘的炼金术。德孔西蒙反思粗制滥造的量产，所以他的作品，总是小系列、小系列的发表，只为追求极致的美学，在透与不透之间，将色彩晕染到极为精妙的地步，做玻璃，如同作画一样随心所欲。

上海琉璃博物馆静候(琥珀天牛瓶)

上海琉璃博物馆我心灵藏匿在黑暗的角落

加莱刻在这件瓶身上的，正是法国女诗人 Marceline Desbordes-Valmore的诗句，她颠沛凄婉的一生，爱不得，苦离别，法国人称她“哭泣的圣母”。

上海琉璃博物馆中国菊（浮雕长颈吹瓶）

　　埃米尔·加莱（1846-1904），法国新艺术的首席代表，以自然为创作主题的琉璃花瓶，清新的风格、象征主义(Symbolism)的色彩以及精湛的工艺，领导法国工艺美术向当时工业革命大量制造机械产品挑战。在法国新艺术重镇南锡，他作为领导发起者，成立了南锡派学会。
加莱将花卉、昆虫以种种象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人类诞生。这样的思想和情感，透过琉璃花瓶，赋予观者莫大的感动。

上海琉璃博物馆唐淡蓝色玻璃杯

上海琉璃博物馆汉蓝绿色蒲纹玻璃璧

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