文案：蒋 科
总策划：夏亮熹
市场调研：夏欢 蒋科
背景
文化是一个国家综合实力的重要组成部分。二十世纪国际竞争的焦点是军事、是经济，二十一世纪的竞争演化为文化的角逐，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出。因此，如何进一步繁荣发展美术事业，打造美术的“国家形象”，以增强国际影响力、提升国家软实力，成为摆在我们面前的重大现实课题。
2008年是中国经济高涨、空前繁盛的一年，也是灾难与危机并存的一年，这一年，文学、艺术、出版，相比于房价、股价、涨价来说，似乎不是热点所在。但是，无数在这一领域“奋斗”的艺术家们从未甘于寂寞，以他们的一支妙笔，充分地展示这个时代和社会，在全球经济时代中制造着各种话题和论争。特别是当代艺术市场是否已登峰造极，夹杂多少泡沫?是否会破灭?中国当代艺术在冷静的回眸中，在思考和审视自己的本位，是否应该学会清理自己的历史问题。
07年12月初，陈丹青的油画《国学研究院》以1200万元落槌，跻身“千万元级”画家行列。5天后，《牧羊人》拍出3200万元天价。从热点话题人物到热点天价艺术家，对于中国当代艺术top至尊的桂冠，陈丹青一笑置之：“这些不过是有钱人玩的把戏。”
吴冠中冲撞美协
“别再养一群不下蛋的鸡;美协权力太大，制约画家创作。”
07初，吴冠中在接受《南方都市报》采访时，提出“取消画院，取消美协”，“美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去!”7月，吴先生在《文汇报》发表《奖与养》一文，对国内的美协等艺术家协会提出质疑。吴冠中屡屡抨击协会以钱养人，大胆提出“别再养一群不下蛋的鸡;美协权力太大，制约画家创作”。
吴冠中一语激起千层浪，引发众多口水仗。中国国家画院院长龙瑞，一提起吴冠中“取消画院”的说法，立刻发火：“他是站着说话不腰疼!”然而，社会各界也开始对“中国特色”的美协制度、作协制度展开莫衷一是的大讨论。
面对中国当代人文艺术的种种“进步”，陈丹青写出《退步集》。而吴冠中更是一派桀骜不驯，频频喊出“我对美术教育很失望”等狂狷话语，被誉为2007年的“吴冠中现象”。2007年，陈丹青和吴冠中的出现，让许多人开始更多地对“中国特色”的文艺家协会制度、文艺招生制度展开广泛反思与追问。2007年，陈丹青和吴冠中的身上凝聚着百般缩影，令人们更清楚地看到中国当代人文艺术的种种焦灼与困顿、茂盛与迟疑……
“我认为中国艺术家除了没有钱，没有大工作室，什么都有，而且什么都是最好的。”在一次开幕的尤伦斯艺术中心文献展厅里，艺术家顾德新说的这句话被单独印在一大面墙上。
很多年后，面对当代艺术的火爆蹿红，在许多人心里，这句话被篡改成“中国艺术家除了有钱，有大工作室，什么都没有。”
正如，理性复萌使人类从混沌未开的蒙昧时代走来。中国当代艺术像一个夹杂着泡沫的气泡，短时间被“吹”得又滚又圆，却一直没有提供出“顺理成章”的合理注解。直到2007年，中国艺术界在持续的喧哗与骚动中，寻找理性复萌：一边有人将气泡吹得更大，市场上天价纪录不断被刷新;另一边许多人大胆地刺破这个泡沫，陈丹青、吴冠中尖刻地“离去”，而在北京今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心开幕的“星星画会回顾展”、“85新潮”展，通过回溯当代艺术的最原点，呼唤一种理性思考：中国当代艺术是否已走得太远?
2007年初，清华大学教授陈丹青宣布正式辞职，黯然离开清华园。谈吐温文尔雅的陈丹青，其实总是双目圆睁。“人文艺术学科的外语考试、政治考试，严重阻碍并扭曲艺术教育的品质与性质”;“人的才气、性情、素质，统统变成了表格数字”……
2008年3月10日下午和11日上午，中国文联副主席冯远委员分别就中国美术当下的发展态势和价值取向作了深入探讨，主题是中国美术“走什么路”、“举什么旗”。
对于当下美术领域发展态势，冯委员有三个基本的估价。他说，一是美术发展趋势更加开放和多元，广大美术家的文化自觉和文化自信增强;二是美术生态更加生动、活跃，创作展览和多项活动的质与量均有所提高;三是美术各门类各方面成果业绩显著，繁荣局面与各种挑战并存。
这三点集中体现着冯委员对中国美术发展态势的把握。他说，与上世纪八九十年代比较，进入新世纪以来的中国美术家更多地表现出在世界当代多元文化中的宽阔视野和取向选择的自主性和主动性。尤其是世纪初以来，中国美术作品更多地表现当代中国的人文风貌和精神品格，各类探索创新是在开放的文化心态中对于民族文化身份与特点的探索与开拓。艺术家们更多地注重从当代现实生活中撷取鲜活的创作母题和艺术形象，注重本土化审美价值的当代重构。
这些问题涉及中国美术的价值取向。 “例如，多年以来存在的美术创作整体上量大于质，缺乏从精神内涵到形式语言都产生巨大影响的优秀作品;消费主义意识对当前美术创作带来的负面效应不可低估;市场机制尚需完善;美术评论要体现监督功能和引导作用;美术专业机构和院校教育的均衡发展与社会需求结合尚需完善;基础设施建设还跟不上文化建设和社会需求;中国当代美术创作的观念、手法、技术和传播方式与手段仍显单一，新科技手段运用不足等等。”
在西部地区我们已经涌现了不少具有大师品相和大师潜质的艺术家和作品，但是以上问题仍在某种程度上制约着美术事业的发展。
此外，理论界、学术界需要理直气壮地发出建构在学理批评层面上的声音，核心的问题是如何理解、估价并理性回答：“什么是中国的当代艺术”、“怎样发展中国的当代艺术”、“发展什么样的中国当代艺术”的问题，对这三个重要命题的判断、认识和把握，将决定中国特色社会主义的当代艺术的理论与实践导向。从某种意义上说，它也事关当代中国美术“走什么路”、“举什么旗”的根本问题。
建立三星堆美术院的目的
三星堆美术院是定位于国家级美术创作、研究培养、学术交流、艺术鉴赏、馆藏评估等学术研究机构。成立中国画创作，油画创作、书法创作、篆刻创作、西部民间艺术创作与研究等专业项目。致力于挖掘与推广当代优秀艺术家并为他们找到一个发展创作平台，对他们进行系统的价值评估及定位推广，规范紊乱的艺术市场，把市场与艺术有机的结合与分离，明确净化中国当代艺术家的目标及方向，让真正的艺术家们一心为艺术创作研究奠定基础，这个平台，既为艺术家们潜心创作研究提供便利，也为生活在世界各地的艺术爱好者们更容易接触和接收到他们喜爱的作品提供契机，让艺术真正来源于生活而回归到社会当中去，力争为中国美术事业的繁荣发展作出重要贡献。
集创作、研究、交流、培养、展览、馆藏、评估、发现、推广、鉴赏、拍卖、学术、理论、市场销售为一体的专业西部地区最具实践代表性的艺术机构
u 总体目标
有营养的“土壤”除了包括有一批眼光专业的艺术评论家、艺术经纪和藏家之外，还要有一些专业艺术机构。广州现代艺术馆用一层楼为广州有成就的画家永久陈列他们的作品。“艺术发展的轨迹作为中国文化发展史的一部分要为人所知。我们开创三星堆美术院不仅仅是国人要了解自己的文化，了解在那几十年里，中国艺术怎么样在走。还要在此基础上为艺术家培植优秀的土壤，让他们的艺术创作在此生根发芽，茁壮成长。
u 培养绘画艺术市场的需求动力
u 挖掘传统历史的艺术价值
u 传承弘扬中国地域绘画艺术文化
u 提倡新兴的艺术创作表现
u 树立中国艺术的新导向
u 推广颇有成效的艺术理念
西部地区最具影响力，四川艺术形象的传播机构，艺术创作平台，既让更多的人对四川艺术有一个全新的认识，又为艺术研究提供了一个难得的机会。为绘画艺术研究开辟了一个新课题。成为亚洲一流的艺术与研究机构，为国家培养艺术人才。三个研究方向：巴蜀艺术与传播、艺术创新与研究、学术交流与提升。
措施：
艺术教育也应不再是局限于高考前期的艺术培训，大学里的艺术系别，甚至，根本不应该再以技术培养为主。可能很多人画了太多的素描，太多的色彩，但对于中国绘画的内涵一无所知，纯粹一个“技术文盲”。况且技术本来也无法普及，但是审美的情操和艺术的眼光却能够熏陶。
中国绘画要走向世界就必须和世界多交流。一种艺术甚至一种文化，在交流和碰撞中才能继续发展和优化。很多画家多次应邀去欧美讲解国画，他们深深地为中国国画似是而非的在虚实之间的游离所吸引。
从国画，到中国艺术，乃至整个中国文化，一直是叫响的。相信，最终这些植根于中国的文化要回归中国，中国绘画的核心价值以及这种核心价值所要求的人文环境也将回归。
l 共同开展四川当代艺术家的作品价值评估。
“近年来四川艺术家的作品价值，只有当代油画类的少数代表人物作品上升趋势明显。而国画类艺术家的知名度和影响力大多局限于川内，作品价值与其他地区同类艺术家作品比较相差甚远。”文化部艺评会人士指出，“归根到底，四川并不缺乏优秀的艺术家，而是优秀艺术家的作品尚未获得推广或市场的认可。”
l 建立评估体系和更广阔的交流交易平台
l 推荐具备一定潜力的当代艺术家，借助权威的专家资源和遍及全国的艺术网络，
l 为加强对绘画的研究及创作，争取策划和出版有关《三星堆艺术绘画》画刊、或带有时间地域特色的艺术期刊。
l 创立一年一度的“三星堆艺术节”，实施与国际接轨的商业艺术交流项目，（也为树立三星堆美术院确立自身文化奠定基础）。
l 与国际艺术博物馆或研究机构建立长期稳定的艺术合作，定期或不定期互访展览。
l 建立完善健全的市场网络平台（画廊、博物馆、拍卖行、研究院等），对推荐艺术家的作品进行评估和推广，规范市场体系解决创作者的后顾之忧
l 完善自身内部结构
总体期望略析：
我们期望，这场“现代与后现代”的对话，在经过了“漫游”与“成长”后，能在四川实现它的“超越”。
我们期待，这样一场对话能真正走入那些因艺术而被改变的人群中心。四川艺术的对话，将第一次走出学院与派系之争，移至到生活中间，呈现于公众的面前。
毕竟，《张大千》、《徐悲鸿》、《》……这些已经成为内陆整整一代人的文化胎记。
条件：
一座颇具特色的园林式的优美建筑，园内的古塔、小桥、流水、曲廊、甬道、草坪与设计独特的展厅及可以扩展的画室、美术馆、陈列馆巧妙地结合在一起，为艺术家的研究、创作和艺术作品的展示、交流，提供了良好的环境条件。（也可以是一个具有几百平米的两楼空间）
组织结构：
美术院下设创作研究部、美术馆、教学及对外交流中心、艺术信息研究中心、院办公室、市场部等部门。
人员：
专业创作和理论研究人员，民间艺人、评论家、鉴赏家等。
为体现美术院的学术性和专业的权威性，设立由著名国画家、油画家夏亮熹、尼玛、万启仁、等几十人组成的究院（艺术）委员会。
宗旨：
围绕着对中国绘画的继承、研究、创新与发展这一宗旨，大量搜集、整理老一辈艺术家的宝贵艺术资料；不断丰富艺术库藏；策划主办各类活动：组织中国绘画大展、开展学术研讨会；完成当地政府重要63场合及领导出国需要的国画的创作任务。满足商业绘画创作需求，提供普通大众所需的艺术类创作等。
机构设置
创作研究部
理论研究部
教学培训部
美术馆
办公室
对外联络处
财务部
市场部
艺术交流中心
艺术信息中心
创办媒体杂志
《艺*术》
《文化胎记——个人艺术文化纪实》
《三星堆艺术网》
《艺术 抉择》
