生如春花之灿烂，死如秋叶之静美
《八月照相馆》 Cheistmas In August 年代：1998年 / 导演：许秦豪 / 主演：韩石圭、沈银河
《看电影》的一句话评价：爱，可以藏在心底，却不会和生命一同死去。
看《八月照相馆》有点象在看《东京物语》，都是生活中的平淡琐碎的小事，却被表现的如此细腻温情。小津安二郎电影中所展现出的电影风格被许秦豪所借鉴，并被发扬光大。都说《生死谍变》是韩国电影崛起的标志，我觉得那只是商业运作上的成功。我认为如果按照艺术成就上的突出为标准，那么《八月照相馆》才是韩国电影崛起的标志。
轻轻的，我走了
男主角永元的母亲已经过世，他与父亲、妹妹一起生活。他的父亲留给他一间简陋的小照相馆——八月照相馆，永元在这里与挑剔的顾客进行打交道，帮小孩子把照片放大，还拍摄葬礼上的遗像。日子过得十分平淡，却又充实。
永元是一个很怀旧的人，他怀念在学校读书的那段时光。偶尔他会来到学校门口静静看着小学生们走来走去。他曾经在学生时代喜欢过一个女生，但是多年后两人见面只是相见一笑，让往事都云淡风清的飘走。
我们的女主角是一个交通警察，叫德琳。这个恬美的女孩在照相馆放大照片的时候与永元认识，后来她劳累的时候也会来这里休息。渐渐的两个人就熟识了。他们其实和许多普通的情侣一样，分享着每天生活中的有趣的事情。比如一起到游乐场玩刺激的云霄飞车，坐在照相馆里吃点鱼片、喝点啤酒，或者是在学校的操场里疯跑。安静的德琳和看似内向的永元看来真的是配，只是德琳最开始大胆的示爱还是挺出乎我的意料的。在雨中，永元为德琳撑着一把小小的伞，这一个瞬间已经成为最浪漫的剪影了。
其实在电影一开始，我们就已经得知，永元患了癌症。他的生命已经进入倒计时。在生命的最后时刻，永元没有颓废、放纵，而是平静的等待着那个时刻。爱情是在他临近死亡前绽放的最美丽的花朵，而他为一位老奶奶照遗像时认真的态度，也让我们感受到命运的无常。他为老奶奶照遗像，还有与老朋友合影，他都会要求照两次，他真的希望这样的时刻能够永远定格。有时他会爆发，在警署咆哮，对不会用遥控器的父亲赌气，可是事后他又会仔仔细细的为父亲写下使用步骤，又安睡在父亲身边。这都能看出永元对生活的依恋之情。他是一个摄影师，他能够留下人世间最美的风景，却留不住自己的短暂的生命。
永元再也没有见过德琳，他不忍心把自己的事情告诉她，担心会伤害到她。苦苦等待的德琳始终不见永元，一气之下还砸碎了照相馆的玻璃。而这时的永元却只能透过照相馆的玻璃去抚摸远处的德琳，用自己的思念来感受爱人的气息。这悲伤的一幕令人动容。在永元为自己拍完遗照之后，他静静的离开了这个世界。
同样是因为那张照片，德琳才得知永元真的回不来了。没有哀伤，也没有悔恨。永元和德琳的爱情如同烟花火，绚烂一时却又十分短暂。但是毕竟拥有过，谁都不会遗憾了。
典型纯爱
许秦豪并不是一个多产的导演。10年间，他只有四部作品，但是其风格却整齐划一。从《八月照相馆》中生死两茫茫的唯美，到《春逝》里静听麦浪声的悲伤，再到《外出》中阴差阳错的无奈，平实细腻，温婉感人，俨然成了许秦豪给观众的最大感受。
1997年，韩国青年歌手金光石自杀，他微笑着的遗像出发了许秦豪的灵感，于是编导了这部《八月照相馆》，用照片这一媒介串联起一对男女的爱情。许秦豪十分推崇台湾的侯孝贤和日本的小津安二郎，因而《八月照相馆》中就融合了两位大师的特点，如同《东京物语》和《悲情城市》一般探讨东方式的人生哲学。《八月照相馆》是用青春爱情的模式，来表现死亡和爱情两大主题。作为初出茅庐的导演，许秦豪能够将这两大主题碰撞出的矛盾用如此安静、从容的日常生活来展现，实属难得。另外，韩石圭和沈银河两位主演的表演朴实本色，也是本片成功的一大要素。
1998年这部《八月照相馆》引进到我国，引发了一阵观影热潮，也让国人领略到了韩国电影中爱情的纯美，并由此开启了长达数年的“韩流”之风。作为在90年代末韩国电影改革中代表性的一部作品，此片也具有重要的历史地位。
来电指数：
永元和德琳 4星半
接吻镜头：
没有
爱情箴言：
永元：“我知道爱情会褪色，就像老照片，而你却会在我心中永远美丽。”
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