今年春天，“星球大战之父”乔治·卢卡斯的叙事艺术博物馆终于动工，投资10亿美元，馆藏至少4亿美元，全部由卢卡斯夫妇捐建。计划在2021年下半年建成。
建筑设计师是马岩松和他的MAD建筑事务所。请横屏查看他的一些作品。
卢卡斯叙事艺术博物馆设计效果图
平潭艺术博物馆设计效果图
概念作品：北京2050—天安门人民公园
“水·云·山 BMW沉浸体验”设计效果图
卢卡斯叙事艺术博物馆因为选址的问题，总共做了三次方案。
马岩松还记得最早见卢卡斯时，他带作品集给卢卡斯看，问卢卡斯最喜欢哪个作品，卢卡斯指了指鄂尔多斯博物馆。
鄂尔多斯博物馆
马岩松心里一动。因为在设计鄂尔多斯博物馆时，他脑海里闪现过一个多年前看过的电影画面：一艘银光闪闪的飞船，降临在沙漠之中。他后来意识到那是卢卡斯执导的《星球大战》中的镜头。
卢卡斯给了马岩松充分的创作自由，最后完成的是一个很富未来感、并与环境融为一体的作品。
马岩松说，如果能够任性，他更想把作品放置在荒无人烟又让人叹为观止的自然景观里。但现实是，他只能回到人口高度密集的大城市里来做这些设计。无论是在美国，还是中国，都是无法回避的前提。
如何在喧嚣的都市空间里，用现代的材料，完成对山水自然的表达？他的很多作品也都在寻找这个答案。
有人觉得他的风格很先锋、很未来，他说自己其实是传统的。
“梦露大厦”
这座位于加拿大密西沙加市的“梦露大厦”， 是马岩松的成名作，当时年仅30岁。成名让他一下子获得了持续不断的关注度，他形容那就像是一个以前的坏孩子、长大后成了校长的感觉，有了话语权和说服别人的底气。
“胡同泡泡”
“胡同泡泡”是马岩松的一个“微观乌托邦”。通过给破旧、杂居的四合院添加一些小尺度的空间，作为书房、卧室、卫生间等，来赋予老建筑以活力，激活邻里关系。
“胡同泡泡”
实际进入建造的这个，是作为卫生间来使用的，还有一个通向屋顶平台的楼梯。“泡泡”的金属表面，则折射着胡同里的树和影。
“胡同泡泡”最初是MAD的概念作品《北京2050》中的一个，参加了2006年的威尼斯建筑双年展。同组还有两个。
一是前面提到的：天安门广场在未来成为一片森林公园，大量的城市文化设施都被放置在地下，与便捷的交通相连。“国家大剧院”藏身在一个“景山”中，与中南海遥相呼应。
概念作品：北京2050—CBD上空的漂浮之岛
二是上面这个名为“CBD上空的漂浮之岛”，是要将多种城市功能进行整合，将垂直城市软化并连接起来。
走过很多地方，马岩松还是对老北京最有归属感。设想把自己的作品，放在老北京的人文氛围里去对话。
他最近完成的 “水·云·山 BMW沉浸体验”，就是在北京王府中环这样的商场里，用现代材料，去营造出一个山水画意境的空间。作品的灵感来自于北宋的《千里江山图》。
宋是中国美学的顶峰，精英阶层的修养极高，其中一个关键就是：心中有山水。
山水意境，在现代空间里具体又会怎样实现，来看马岩松自己的解释：
这个空间好像是建立了一个山水画的意境。
其实古典的山水画也是一种想象的空间，人看画的时候会想像自己怎么能进去，它没什么比例，也没有什么大小，也不是真正的某一座山，完全是一种对意境的塑造。
我用现代的材料，让人进入到一种光的幻境，但是有一种水、云、山这些自然元素所展现出来的意境。
这个空间是一个过道，是一个连接两部分的桥。我的目标就是把路过的人带走，带到一个想象的、本来应该在这儿的、属于这个地区的文化环境。所以，设计的是一个流线型的，让人不知不觉地进入，然后不知不觉地离开。
材质上主要想表现光，让它有一种很轻盈的、“你中有我，我中有你”的感觉，所以有反射的材质，有透明的材质，还把透明的材质做成了三维的雕刻面。让人很自由地穿过，没有很沉重的感觉。
从有些角度看过来，又有点像把二维的山水画变成了三维，一层一层的，像山水的空间感。
像山，似云，又仿佛是流水。
我想在这么一个充满了物质的空间里边，让人感受到超越他所看到的东西的感受。
这种有点儿飘逸、有点儿虚、有点儿意境的东西，在建筑里挺少见的。建筑行业里都是在说那些功能、材料、技术、结构，我还是比较喜欢直觉的东西。所以就做了这么个空间。
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参观建筑师马岩松在北京王府中环内新设计的
“水·云·山 BMW沉浸体验”
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