津藏海派系列之一—

冲破文人士大夫的垄断

《紫藤双雀图》

《钟进士斩狐图》局部图

书画家尹沧海为书画专刊津藏海派系列题词

海上画派，简称海派，是清末民初在上海浙江一带形成的一个画家群体，大师汇集，成就斐然，掀起了一轮波澜壮阔、规模空前的中国画大普及、大发展和大变革的高潮。

海派其特点是雅俗共赏，多以百姓喜闻乐见的题材创作，以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。从此之后，中国画的发展开始进入了一个新的历史阶段。从今天起，请跟随渤海早报走进天津博物馆，一起领略海派画家的风采。

任伯年

任伯年（1840-1895）是晚清、民国时期“海上画派”的代表人物，也是中国画史上最杰出的画家之一，享誉上世纪初期的中国画坛。他于1840年出生于浙江山阴，即今萧山与绍兴交界之处。父亲任淞云是萧山的一位米商，同时也是一位擅长“写真术”的肖像画家。

任伯年的绘画汲取民间艺术，取材于群众熟悉的题材，勇于冲破几千年文人士大夫所垄断的艺术桎梏，将传统的中国画艺术带进人民群众生活中，并且形成了自己独特的风貌。他独树一帜，成为“海上画派”的台柱，中国近代绘画史上的主将之一，不但辉耀于十九世纪的海上画坛，而且名扬海外。

花鸟结合西画演绎传神

任伯年早年以画人物为主，当到上海卖画以后，时风已有变化，花鸟画已代替了山水画，上升到主要位置。因而，他不得不致力于花鸟画的创作。与人物画一样，任伯年的花鸟画初学任熊、任薰，延承陈洪绶，直至宋人，因而早期的作品具有工笔的情致。

任伯年的花鸟画同他的人物画一样传神，这也是他精心揣摩自然界中的万物，长期磨练的结果。他经常将花卉和禽鸟有机地结合在一起，动静相宜，达到传神的目的。任伯年善于用水、用粉，趁色彩未干之际，以水或粉再作勾写点染，因而色彩淡雅明洁。这种画法，显然是受到了西方水彩画的影响。《紫藤双雀图》就是这类淡色的没骨花卉，淡而有神，用粉功力独到。紫藤的用笔用色中掺和了西洋水彩画法，格调新鲜别致，颇有新意。水和粉的巧妙运用，表现出瞬息多变的色感，使其用色更具逼真的表现力和天然的韵味。两只雀鸟依偎在藤枝上，神情安逸并有困倦之感，着实可爱。画面右下角自题“子居公祖大人诲正。丙戌首夏伯年任颐写于海上”。并钤白文“颐印”、“任伯年”两方印。

人物钉头鼠尾勾勒取神

任伯年是一位全能型画家，人物、花鸟、山水无一不精，其中最具代表是肖像画。任伯年幼年师承家学，随父亲学习“写真术”，扎根于民间艺术。在他父亲的严格要求下，他很小便已经学会揣摩对象的神气和特点，继承了写真画中依靠视觉记忆力这一优良传统。这使他以后所作的肖像，运笔洗练，均能传神，达到了“勾勒取神，不假渲染”的功夫。

任伯年的仕女画源于前人，尤其是费丹旭，曾经一度以“小楼”为号。但是，改琦、费丹旭二人笔下的仕女多是婀娜秀媚，与任伯年的仕女形象相比，人物较为柔弱。任伯年笔下的仕女秀而不媚，婀娜却不柔弱，人物大都造型端庄秀丽，运笔严谨工整。任伯年笔意中原有任熊、任薰之意，线条又吸收了民间画工所用的吴道子法，随意而多变化的线条显得生动。后来，在陈洪绶的画法基础上加以改变，更为流利、尖锐。他还常仿效任薰的“钉头鼠尾”笔法，起落有致，虽然具有刚健婀娜的特点，但也因开头处笔触过大，稍嫌外露。

天津博物馆所藏的任伯年《凭栏远眺图》描绘了一位依栏杆远望的仕女，仕女神态娴静若有所思，衣纹使用钉头鼠尾描勾勒，组合排列错落有致，线与线之间似乎有一种跳跃的韵律，具有一定的节奏感。作为背景出现的兰叶与柳叶也是任伯年花鸟画中“双钩”一路风格。右上角自题“小石仁兄大人正之伯年任颐”，下钤白文方印“任颐印”。此幅册页尺幅虽小，但精彩非常，任伯年仕女画功力可见一斑。

《花鸟图册》是任伯年光绪乙酉（1885年）的花卉精品。全册共十二开，描绘了百合、天竹、紫藤等植物花卉。全册没骨花卉，颇似水彩，用色轻倩明丽。每一开都有两种花卉植物穿插错落，构图奇巧，主从、疏密、虚实的关系具有一定的变化。画面中的色彩，鲜艳而没有火气，把复杂的颜色统一起来，优美活泼。在对花卉的描画中，任伯年借鉴西洋画，大量使用白粉，使白粉和颜色融合在一起，以白粉来减缓艳丽色彩的对比程度。所以画面效果艳而不俗，十分和谐。

钟馗反复表现毫无雷同

任伯年对“钟馗”情有独钟，虽被他反复表现，居然毫无雷同，其笔下的钟馗面貌多变、神情丰富、体态各异，时而怒目挺立，时而闲庭信步，时而儒雅从容，将打鬼英雄赋予了新性情。他用笔亦颇具神力，钉头鼠尾、曲折按提、顿挫夸张，其弹性与力度结合得让人叫绝，湿笔复色，绝少皱擦，劲利自信，不经意间还融入西洋画之明暗及透视，作品一扫旧习，大开新光，充满现实生活情趣。

《钟进士斩狐图》是任伯年的代表作之一。画面以朱、墨两种色彩的运用形成强烈对比，具有较强的视觉冲击效果。绘画线条流畅、笔墨奔放，虽为写意画法，但人物动作及神态的把握准确入微，将钟馗怒目髭须，拔剑欲斩狐妖时瞬间的动势和表情凝固于纸上，人物呼之欲出，观者似能听到钟进士低沉的怒叱与狐妖的声声哀嚎。

市场分析

9年涨幅超14倍首选花鸟人物

任伯年画风融汇诸家画派之长，吸收了西画的速写、设色诸法，构成了丰富多采、新颖生动的中国画风。任伯年与任熊、任薰、任预合称为“海上四任”，而在美术史上，他又与蒲华、虚谷、吴昌硕被称作“海上四大家”。

任伯年的作品基本是最早进入艺术市场的，他的作品一直受到市场的追捧。1986年5月，第一次苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港币的高价，也因此证明了任伯年的作品当时在中国香港拍卖市场上有较高的定位。在上世纪80年代，任伯年作品的价格与张大千、徐悲鸿、齐白石作品的市场价格不相上下，不过进入上世纪90年代，其作品涨幅并不明显。但是自2009年开始任伯年作品的成交价格步步攀升，其作品成交排行榜，前5位的纪录都是在千万元以上。到2011年春拍，西泠拍卖推出的《华祝三多图》，更是拍出了近1.67亿元的最高纪录。在2013年西泠印社春拍中，任伯年在1867年创作的《四季花鸟》四屏，成交价达到了264.5万元，而这套作品在2004年中国嘉德秋拍中的成交价仅为17.6万元。9年间涨幅已经超过14倍。据不完全统计，在有拍卖纪录以来，任伯年共有6000多件拍品成交，总成交金额达到10亿元以上。由于任伯年在画坛的声誉，早在民国期间，作品已广受收藏家的青睐。尽管存世作品较多，但其价格十分昂贵，并形成专门收藏任伯年作品的圈子。就任伯年的个人艺术成就来看，其花鸟画的艺术成就最高；若当时画坛的状况而言，他的人物画影响比较大。任伯年的作品虽然价格坚挺并稳步上升，但其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位，与同时期或现代同类画家相比，价位上还存在着一定的差距，投资前景甚为宽阔，尤其是任伯年的艺术精品及流传有序的作品依然受到藏家追捧，收藏潜力巨大。

投资任伯年的画作，应尽量避开晚期的部分草率之作，选择大幅的精品人物画及扇面、成扇等形式的小幅精品花鸟画、人物画。

本版撰文渤海早报记者王姝雅

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