乌木雕刻【人物雕像】 MZL135

品名：非洲手工乌木雕刻 人体雕像 裸女

尺寸：长10cm×宽6cm×高27.5cm

重量：0.66kg

材质：非洲乌木

备注：实物拍摄！所有产品均是非洲进口，都是一斧一凿雕刻出来的，纯手工打造。到过非洲的朋友应该都很清楚那边的条件的，真的很落后，迄今很多地方都没通电哦。每件宝贝不会一模一样但属于同一档次，所示尺寸、重量略有差异属正常情况。若以机器标准化生产为标准的亲绕道！！！

非洲工艺品全部取材于当地特有的珍稀资源，引人注目的木雕工艺品是非洲雕刻艺术中的一枝奇葩，向人们展示着非洲悠久的历史和独特的文化。非洲自古就崇尚自然，景仰天地，非洲人民创造了光辉灿烂的非洲文化。非洲的造型艺术，尤其是雕刻艺术，以其简洁的线条、粗犷的造型和富于想象的夸张变形，给人以强烈的震撼。它那稚拙朴素的表现形式以及神秘诡异的艺术风格越来越受到全世界人民的喜爱。

非洲乌木特性，产自非洲原始森木的珍贵树种，树皮呈黄色，树心呈紫黑色，木质坚硬耐磨，肌理细腻，防腐蚀，比水重。经雕刻成型后的乌木雕油光明亮。非洲木雕与中国木雕相比，中国的木雕讲究细腻，雕刻要精细。非洲木雕雕刻手法粗犷，是一种原始状态，带有大自然的神韵。不精工细作，就这样寥寥数笔，就有了神，看着它，就觉得一股原始的自然之风扑面而来，真是享受。”

二十世纪开始，非洲木雕成为欧美等国家居室环境的一种装饰和时尚，它青铜般的高贵气质，玉石般的珠宝光泽，增加室内的艺术化氛围。近几年，越来越多的中国人喜欢上了简约笨掘造型，具有灵光之气和神秘韵味的非洲木雕，为此，我们把产自非洲大陆的各种木雕工艺品呈献给大家，它无论从欣赏、收藏、装饰居室，都是一种个性化选择。

非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真

而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。　木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。

艺术风格

热带非洲有着悠久的历史和光辉的艺术传统。当我们看到黑人民族热情奔放的舞蹈听到激昂动人的鼓声的时候，不由得会想起另一种无声的艺术——黑非洲雕塑文化。尼日利亚的雕刻艺术代表着非洲雕刻艺术的精粹，凝聚着黑人祖先的灵巧智慧。尼日利亚的雕刻包括诺克雕刻、伊费雕刻和贝宁雕刻，有石头的、青铜的、赤陶的和象牙的多种材料。伊费和贝宁雕刻精致优美，几乎可与同时期的欧洲雕刻媲美。甚至某些带有种族偏见的西方学者认为，这些杰作根本不能出于上古黑人民族之手，而是埃及、加太基、希腊、罗马或葡萄牙大师创作的。实际上，这些优美别致的作品都是非洲黑人艺术家独立创作出来的。

非洲原始木雕像

与欧洲雕像不同——没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。

非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样

每—种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。缝隙中，有时表现出牙齿，但很少刻出嘴唇。非洲木质雕像之中，最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。

非洲的历史是用木刻出来的

非洲有一种树，人们崇拜它，尊它为神灵，它就是非洲乌木（Ebony）。

据中国史料记载：乌木是心材呈黑色的珍贵树种，柿树科柿树属，在亚洲主要产于热带，如印度、印尼、斯里兰卡、泰国、缅甸、越南等国。我国台湾、海南等地也曾经出现过。

坦桑尼亚是乌木在东部非洲的主要产地之一，当地的斯瓦西里语叫它Mpingo。乍看乌木其貌不扬，矮小的树身有很多枝杈，然而，它却是决定着东部非洲生态系统的关键物种。它庞大的根系是东非草原肥沃土壤的保障，它的枝叶给许多动物提供了丰富的食物。乌木成才在70至100年以上。如果仔细观察这些成才的乌木，外表是粗糙的白色表皮，内部是乌黑的心材。刚被切开的木心为深紫色，会有一点点清香，见到阳光后木心颜色马上变为乌黑。漫长的生长周期和缓慢的生长速度使乌木质地密实、沉重而坚硬，那黑心密实到几乎看不出年轮。若经过仔细雕琢乌木会大放异彩。经过细心打磨过的黑色心材表面好像笼罩一层油脂，丝丝纹理影藏在幽暗的光泽里若影若现，显得沉稳而有内涵，轻轻的抚摸如丝般光滑倍感亲切，拿在手里沉甸甸的让人觉得踏实。

乌木在非洲是神圣的，当地人认为它具有超凡的能量，甚至用浸泡过这种树木的水为初生的婴儿洗礼，相信它能给予人类生机和力量。乌木在非洲有着广泛的应用。人们把它的不同部分制成药品来治病；用它的树叶、树皮和果实做食料饲养牲畜；树干是最好的燃料，可以制成木炭；由于它坚硬常被制成各种工具；埃及的法老墓中都有乌木雕刻的法老雕像。从20世纪开始，法国、英国和德国的乐器制造商成为乌木在西方的最大消费者，乌木材质稳定是乐器能长期保持音质、发出优美的音色，它持有的手感使演奏者在演奏过程中得到更大的享受和满足。

如此完美的天然材质，经历了百年沧桑却也吸纳了天地日月之精华，经历百年风雨的洗涤使它凝聚出坚硬的品质和不朽的风范，尊它为神灵的化生一点也不为过，难怪西方人一提到乌木会用尽一切赞美之词，把它称为：大自然所造就的最优美、最高雅和最珍贵的物种！

非洲乌木名扬中国和一个与乌木有着一样有着悠久文明的民族马孔德有很大关系。马孔德，一个生活在非洲东部的民族，他们用乌木做雕刻，他们的艺术家和木雕作品已成文明世界的艺术流派。乌木也与他们的艺术一起名扬四海。

马孔德大部分生活在莫桑比克，是一个有着悠久的雕刻传统的民族，他们的祖先曾经创造出另现代人叹为观止的雕刻作品，虽然这些雕刻作品大多用于宗教事务，但在东部非洲的艺术发展历史长河中有着很重要的地位。Lipcco面具作为盔形面具的典范至今令人称道，Bady面具鲜明的特色可谓独具魅力，这说明马孔德人有着天生的艺术创造力。

从20世纪60年代开始，一些马孔德艺人从莫桑比克来到坦桑尼亚，开始在首都达累斯萨拉姆从事雕刻工作，他们为旅行者和外国商人制作乌木和一些其他的硬木雕刻品。在他们忙碌的工作间里挤满了来自莫桑比克和坦桑尼亚各种不同文化背景的艺人，这使他们有机会融合和借鉴一些新的观念。为迎合西方顾客，也就不可能不受西方人审美的影响。繁荣的旅游业带动了木雕的市场，新一代马孔德艺人在这一过程中也逐渐成熟，他们找到自己的雕刻语言，形成了自己特有的风格，产生了一批知名艺术家和艺术作品。

马孔德人的雕刻从整体风格上秉承了非洲雕刻的许多特点。首先非洲雕刻历来讲究“One Piece”——一块木头，无论是面具、神像这些宗教器皿，还是容器、凳子这些日常用具，都是用一块完整的木头雕成的。马孔德的雕刻通常也是利用一块或者一根乌木。乌木的树干直的很少，而且还有很多枝杈，怎样合理运用这一根树干进行雕刻，乌木给雕刻着带来了更大的挑战。马孔德人能根据树干的自然形态因材施刻，同时又受到材料自然形态的启发而得到新的灵感，使雕刻的主题与施刻的材料融为一体，浑然天成，这就是他们使用一根木头的妙处所在，也是艺术追求的高境界。从这一点我们就能看出马孔德艺人的的艺术水准，更能体会到非洲人的艺术天分。

非洲雕刻的另一个普遍特征是“通透”马孔德的雕刻品同样具备这一特征。“通透”以中国人的观点可以把它视为“虚实”，在中国画中讲究“疏可跑马，密不透风”也是这个道理。运用实体与空间进行虚实的对比和在整体构图中显示疏密对比是马孔德人雕刻中最常见的表现形式。从实体发展到空间，在雕刻艺术史上是一种很现代的理念，马孔德作品能够熟练运用实体与空间的布局在三维中产生效果，来表达艺术家的创作主题。再一次表明马孔德艺人雕刻艺术的成熟。

“对比”是从事艺术创作最基本、最常见也是最有效的方法，这是任何一本艺术教材中都能找到的理论。而巧妙地运用内部坚实平滑的黑心与外表粗糙的白色表皮这粗糙与细腻的质感和黑与白的色彩进行丰富的、多层次的对比而产生的强烈的艺术效果，则是只有运用乌木进行雕刻才能得到的独有特色。

1967年，坦桑尼亚发表《阿路莎声明》，决定走社会主义道路，在政府的文化部门搞得一个艺术展中，雕刻家罗伯特的一件作品被组织者称为“乌佳马”。一种新的雕刻艺术形式从此诞生了。以后这类型的雕刻出现了很多的发展变化，主要的人物从只有男人发展到男女都有，交错的人物中间镂空的现象越来越普遍，镂空区域成为设计的一个重要部分，细部的刻画和最后的打磨也越来越成熟。这种发展变化在后边我们要说的西太尼中也同样存在，尽可能多的去除木料使雕刻达到一种轻盈优雅的效果成为一种流行趋势。同时减轻作品的重量也更有利于作品的运输。今天，在市场里更多人称这种类型的木雕为家族树（Famliytree），家族树把许多人形交织雕刻在一起，如蚁穴、像蜂巢，形象的体现出非洲人崇尚团结、注重集体的精神。利用一颗完整的大树的树干雕刻出层层叠叠的人像，也表现出非洲人注重家族、家庭观念、手足之情，相信他们的家族和他们的信念祖辈交替、世代传承，期盼他们的家族像大树一样生生不息。

西太尼（Shetani）在斯瓦西里语中是神灵或魔鬼的意思，据说源于撒旦一词，有人说西太尼反映的是一种社会现实。大多数马孔德人丛莫桑比克难以忍受的殖民环境中逃出来，但换来的是在城市边缘的艰苦生活，所以这种形式表现了马孔德人日常生活的挫折与磨难。所以这一类型的雕刻大多比较抽象或是极端的变形。这也是他们在雕刻形式上求新求变的具体体现。使用西太尼这一称谓，无论是对于雕刻者所追求的精神境界，还是对于雕刻本身的表现形式都给予了马孔德人人更大的创作空间。有人说“实现非洲文明的时代复兴完成非洲大陆的最终统一是20世纪非洲大陆所共同追求的两个理想目标。