她作为学院派的出身的画家，对山水画有自己的认识：现在山水画的发展是繁荣的、多样化的。非常多的大幅作品，占空间。
她个人认为创作还是要坚持传统与创新相结合，追求一种大意境，沉下心来，在浮躁的社会中不受任何影响。艺无止境，什么时候自己走不动了，就完了，现在要多创作些有创意、有价值，能留存、值得纪念的东西，对自己以后有个完整的交代。
在一篇介绍余樹梅画家的文章中，开头是怎样写的:
纵观中国画坛，群星灿烂。
大多选择山水作为其主要的创作主题，对山水画投入最大的热情和最多的关注。是靠一代又一代人用时代的创造不断地注入的。创造时代精神的是个群体，在这个群体中，有一位才艺兼备的山水画家，她就是本文要介绍的山水画家余澍梅。
文章写得很煽情，引人入胜。
山水画家余澍梅认为: 凡事有利亦有弊，这是事物演化的内在法则，山水画昔日的辉煌，却酿成了今天的不幸。山水画的形成经历了一千多年来文人画家和非文人画家的共同努力，几乎已经尽善尽美，古代山水画形态愈是完美，发展的余地便愈是狭窄;积累愈是丰厚，改变起来便愈是困难。但同时却也近于凝固僵化，重重叠叠堵死了其通往现代性目标的转型之路。而如何在坚持中国画种姓原则的前提下，使山水画恢复艺术创造的活力，这是当代山水画家们的共同课题。
出生于20世纪60年代的余澍梅，多年来情系皖南泾县一带，性移山川，以其葱郁舒跋劲爽的画风，构建了自己独具面目的山水意象，与古人陈陈相因、重复蹈袭的做法明显地拉开了距离，呈现出笔墨精神与山川造化相映成趣，文化内涵与视觉张力兼而有之的现代色调和美学特质，令人刮目相看。余澍梅的山水是在有选择地对传统沿袭和继承的基础上，对传统进行个性化和富有现代审美趣味的发展和塑造。余淑梅曾经这样写道:我有选择地借鉴着传统。我师法传统但不追求古意，敬仰先贤却不迷信成法；时时告诫自己贴近现实生活，注意与古人拉开距离。这段言简意該的文字，高度概括了余澍梅对待传统的正确态度，为我们提供了一个绝佳的观察视点。透过这个观察视点，我们可以清晰地看到余澍梅山水画创作的艺术追求和演变脉络。
首先，我们发现，余澍梅对山水画传统的精髓，有一个较为全面而又清晰的认识。我们知道，传统是一个动态的、涵盖面极为广阔的历史概念。故而，任何狭隘的和单向的理解都是错误的。即以山水画为例，便既有宋之传统，又有元之传统；既有奇峰绝壁、谨严的“北宗”传统，又有萧散简远、淡雅柔逸的“南宗”传统；既有对主客观有机整合的“外师造化，中得心源”的传统，又有偏于一端的“因心造境，以手运心”的传统；既有以造化为师的“搜尽奇峰打草稿”的传统，又有唯前人马首是瞻的追求“笔笔有来历”的传统，等等，不一而足。因此，所谓对传统的继承和延伸，首先面临的一个问题，便是如何把握对传统的选择和熔铸。余澍梅在这方面无疑是十分睿智的。
余澍梅说：“我喜欢黄子久的严密和秀致，石涛龚贤、黄滨虹繁杂及浑厚”，今天在继承传统和延伸下则更喜欢并追求散谈和天真，也是不同时期体昧传统的不同收获。由于对传统有深入的体味，所以余澍梅对古人能够不拘一格，转益多师，用她自己的话说，是既喜欢宋画的严谨，又喜欢元画的清秀，更欣赏清代王原祁那样的精笔妙墨，并且在这种广撤博取、吐故纳新过程中，对这些传统中的精华进行巧妙的熔铸，使之尽可能地成为自已创作中的滋养物。
我们对照余澍梅的画作，可以发现余澍梅的画作中，虽然可以明显感受到传统的精神、但却很难与古代某一位具体的画家相联系，对传统吸纳的模糊性，可谓是学习传统的最高境界，与那些食古不化，对古人亦步亦趋者相比，是绝对不可同日而语的。
她认为， 对于山水画而言，主要体现在结构、色彩、空间感、视觉效果等方面。余澍梅对此进行了反复探索，取得了不少成功的经验。例如: 余澍梅在画面的结构方面，虽然采取的是种物象丰富的满构图，但却满而不板，密而不塞，十分注意层次和变化，利用多种不同的手段来巧妙地处理线条与块 面之间的关系，通过村寨和树木的交织穿插、回环掩映、有序铺陈，具有一种虚实相间的多层次的纵深感，这种纵深感既不同于西方绘画的焦点透视，又与中国传统山水画的"以大观小"之法和"三远"法有着一定的区别，而体现出某种现代意识和现代趣味。
当然，沿袭传统的本身并不是目的，而只是催发、提升自己创作的一种手段，“法”的一种手段；深入传统的本身不是目的，而只是为了实现超越传统的一种手段。这一点很重要，若不懂得这一点，便会本末倒置，而迷失了自我。为了有效地克服这一弊端，使自己的 创作能够在传统的基础上继续精进，不但能有独特的艺术个性，而且能有自己的精神体温。
余澍梅分别从以下几个方面做出了自己的努力:
余澍梅有意识地加强对造化的师法，将目光从昔日文人山水画所中匡范的 思维定势中拉出来，力求借自然界这一充满生机与活力的本源客体，对传统的笔墨程式进行大胆的突破和改塑，惟求其弊，并进而来构建自己的语言体系和图示法则。
众所周知，传统的山水画截至宋元时代，原本是十分重视绘画描写对象的，所谓"外师造化，中得心源"，便是这种主客体互为作用、相互映发的概括和总结。检阅这一时期的画史，大凡是有作为、有成就的山水画家，几乎很少有不以造化为师的。如范宽作画"览其云烟惨淡，风月阴雾难状之 景，默与神遇，寄于笔端之间。黄公望作画注意写生，"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。而到了明代，尤其是董其昌提出"南北宗"论之后，文人固定于一尊，对笔墨趣味的过度迷恋，却一时遮蔽了对丘整造化的应有重视，使得原本主客体平衡互补的格局发生了倾斜，以致追求"与古人同鼻孔出气"的观点，这显然是违背绘画创作规律的。
余澍梅通过认真的思考，深切地认识到继承传统的精华，并非意味着要按照过去的那套笔墨程式去硬套生动活泼、千变万化的大自然，而是要以造化为师，将对真山真水的内心感受，与笔墨情趣和写意精神相结合，从而创作出新的更有生命力的图式和意象来。余澍梅通过对古人绘画经验(包括作品与画论两方面)的研究，尤其是通过对黄公望《写山水诀》和《富春山居图》的研究，受到很大启发，决定将目标锁定在自己所熟悉的山区，坚持"在浑厚苍凉、重峦叠嶂的山岭中，在干峰竟秀、云缠雾绕的百回滴江间苦苦寻找自己的感受，打造自己图画。
余澍梅的努力获得了成功。我们看余澍梅的画作，给人的第一印象便 是葱郁苍翠，满眼绿色。在余淑梅的作品中，不论是巨幅，还是斗方小品，皆以葱郁苍翠的林木为其主要意象，这显然是桂北山区的典型风貌。
我们知道，桂北山区地处亚热带边缘，气候潮湿，雨量充沛，密林丛室，风草茂棘，有着极好的植被，在一些人迹罕至的大山深处，甚至还保留着不少原始森林。这种地形和地貌上的特点，不但有别于"峰峦浑厚，势壮雄强"的北方山水，而且也有别于"溪桥渔涌，洲洁掩映"的江南山水，有别样的风情和韵致。
余澍梅在创作中紧紧地抓住了这一特点，反复观察、归纳和提炼，终于创造了一套既能体现出这种地形地貌的特点，而又富有中国画的 笔墨趣味和写意精神的语言与图式。
这种语言和图式概括而言，有三大特点：其一，是以树木为画面构成的主要元素。在余澍梅的作品中，树木不但表现为自身的形象，而且覆盖了大部分山体，显现出整个山体的形态和气势，甚至不妨可以这样说，在她的作品中，山的形态往往是以树的面目出现的。其二，是余澍梅的山水画大多是采用物象密集的满构图。这种以树木的"群像"与流泉、飞瀑、茅屋、山路相结合的满构图，不以某一单株的树木或某种单项的景物作为致力的重点，而以众多树木、景物的相互烘托、穿插、映衬为致力的重点，从而形成了整体上的气势和规模上的效应，其间充满了富于变化的韵律感。其三，是余澍梅的山水画以笔线为主，但也不排斥墨洼的运用。余澍梅的作品中，尤其是诸如《秋日风无边》、《秋高图》、《雾锁秋山》等，纵横交错的线条繁复丰富，舒卷自如，摇曳多姿，既有着强烈的动感，又有着婆婆纷披的美感，以致于成为余淑梅山水画中的典型符号。
从某种意义上说，余澍梅山水画的艺术成就，正是通过上述对桂北山区景物的个性化描绘，而得以彰显和凸现的。不过需要指出的是，余澍梅对造化的师法绝不是浅表化的对景写生，更不是西方式的那种受"形"的制约，被局限于"形"的牢笼之下的风景画，而是对造化进行多侧面、多层次、多角度的审美写照，使造化的形神与画家的情感成为有机整体，即余澍梅之所谓"造化素养得灵气，对景写生得形象，愉情悦意得趣味，游山历水得丰富，观察品味得启发。可以这样说，正是由于余淑梅对师造化有着如此深刻的理解，才达到情景交融，秀如华滋，令人赏心悦目，达到了笔墨美、形神美与意境美三者兼而有之的极高境界。
余澍梅在色彩的运用方面也有自己的独到之处。
由于余澍梅作品中树木较多，以桂北山区葳藉繁茂、四季常青的植被为主要山水意象，所以余澍梅在设色方面以小青绿为主。这种小青绿苍翠秀润，葱宠鲜亮，充满了勃勃的生机，与桂北山区的景色十分吻合，很好地起到了烘托画面、深化题旨的作用。当然，如果一味使用青绿，缺乏变化，却也不免有些单调，故而余澍梅有时也使用浅洚，在余澍梅的作品中主要用来表现秋色，另外在一部分描绘太行山风光的作品中，余澍梅也多选用浅洚。青绿与浅洚，带有一定的程式化性质，它们不像自然界中的固有色相那样纷繁和驳杂，而是以单纯来表现繁复，是十分高明的。
从这一点上来看，余澍梅的作品与传统有着割不断的血缘关系。但是，由于余澍梅有意强调留白，注意冷暖之间的色差，使笔墨的表现与画面色调物象一致，却又在一定程度上化解了这种程式化的缺陷，并进而在整体上造成了一种具有现代意味和现代色彩视觉效果。这种视觉效果饱满、浑厚、丰富，既有着内在的运动节律，又有着很强的随机性和自由度，的确做到了，"与古人拉开了距离"，是"一种新的，有难度的，不同于传统、有益于他人的视觉形象，综上所述，作为一位当代的山水画家，余澍梅对传统有着较为全面的认识，对"现代"更有着正确的理解和把握，并且在其实践的过程中，创造出属于自己的，符合中国画艺术本质的，又贴近生活，符合今天新的审美取向的山水画新格局。
艺术来源于生活。
余樹梅热爱生活，除工作和创作外，偶尔也拍几张照片。
一份耕耘，一份收获。
她先后在天津电视台，中国书画报、天津日报、今晚报、《中国美术杂志》、中华建筑报、渤海早报、老年时报等多家网络媒体、期刊、专题网站做过专访栏目。所创作的作品被国内外多家博物馆和知名收藏家收藏。
2002年参加中国书画小品展，并出版作品集；
2003年参加盛世国风展；
2004年参加天津市第五届青年美展，获银奖，并入选全国十届美术作品展天津美术展览；
2005年参加第三届中国书画艺术“华表奖”美术作品展精品展；
2006年获天津市第六届青年美展铜奖；
2008年参加“抗震救灾”天津青年双十佳书画捐赠拍卖活动，参加“寻找美丽中华”天津中青年美术写生作品展， “翰墨情”天津青年书画家扶贫助困拍卖活动；
2009年参加“纪念陈少梅诞辰100周年”天津市优秀青年美术作品展，获“发展中的滨海新区”天津青年美术作品写生展铜奖；
2010年参加“翰墨情”第一拍，天津市书画家扶贫助困义拍活动；
2011年参加天津市残联、天津市文联主办的“大爱情怀——书画助残捐赠活动”；
2013年“大美天津”天津市美术写生作品展，参加“传承文化”翰墨中华五省市优秀青年艺术家作品展；
2014年参加“纪念梁斌诞辰100周年”全国书画邀请展（天津美术馆站）；
2015年参加纪念抗日战争胜利70周年中国百名书画名家作品展；
2016年录制天津电视台《艺术天津》节目，播出名女画家《山水》余澍梅名家访谈；
2017年有6幅作品参展：致公丹青——天津致公画院精英美术屋，参加“不忘初心，逐梦中华——喜迎十九大胜利召开”书画作品展，并出版书籍，参加纪念天津市侨联成立60周年书画展。
余樹梅老师作品欣赏
樹梅画家非常热爱生活。
艺术来源于生活。
生活中品味艺术。
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