著名画家吴马艺术评论及作品：写意山水画的笔墨表现与精神表达（上）
吴马，画家、书法家，书画评论家。中国民主同盟盟员；民盟北京市委宣传委委员。国家一级美术师；中国书法家协会会员；中华诗词学会会员；中国楹联学会会员；中国楹联学会书画艺委会委员；中国文联中国田汉研究会书画艺术委员会委员；生态中国画院研究员；北京民族大学美术学院客座教授。现任国家民委中国少数民族文物保护协会民族书画艺术研究工作委员会秘书长；中国民族书画院副秘书长；国际中国书画交流促进会副秘书长；中国非遗书画院副院长兼秘书长。写意山水画自元代出现以来，得到世人推崇。石涛崇尚意境之学，他的画黄山提画诗云：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”东晋顾恺之说“以形写神”，“写神”作为一种艺术理念在中国绘画中具有重要意义。“谢赫六法”是南齐谢赫提出了中国的画审美标准，即。“六法论”中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”、“应物象形”既是要求绘画创作中具有“写意性”、“书写性”。晚唐张彦远在《历代名画记》中所也曾说“骨气形似皆本于立意，而归于用笔”。元代汤垕亦云：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”可见，“写意性”一直以来是众多画家所追求的。我个人认为，中国古代对山水画的理解是以山水寄托个人情怀，很大程度上是精神层面的表达，而绝非是山与水外在形质的描述，而写意山水画更是将笔墨表现与精神追求和谐统一，以实现从有我之境向无我之境升华。中国写意山水的“写”与“意”应该是两个层面的表达。“写”强调其绘画创作过程中的“书写性”；“意”强调绘画创作过程中的性情表达、率意表现，由此而完成画面意境的营造。而就“写”本身而言也包括两个方面：即：“笔”的方面（笔的书写性应用），“墨”的方面（墨与水的书写性应用）。而“意”则是在笔墨表达过程中应运而生的，是浑然天成的。古人说：“以书入画，书画同源”，既是对“笔”的书写性的一种概述，强调“笔”创作中的主导性。然而，“笔”与“墨”不能孤立存在，又不能混为一谈。以下是我个人在创作过程中的一些体会和总结。
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