“哈罗，你好。我是Victo。”电话的那头传来爽朗的声音，而这把来自大西洋彼岸流畅粤语声音的主人，正是福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一——倪传婧（Victo Ngai）。
▲倪传婧为纽约时报做的插图名为moneyhorse
一个年仅25岁的中国妹子，只身在纽约画画。
当西方人连拗口的“Ngai倪”都念不清楚的时候，却给了她极高的评价——“色彩斑斓的作品，为她赢得了一个长长的客户名单，《纽约客》、《纽约时报》、《连线》杂志、麦当劳。如此年轻的她，已经获得了包括（纽约）插画师协会（Society of lustrators NY）两枚金牌在内的一系列奖项……”
“能登上福布斯榜单，我也很意外。”小妮子倪传婧一点都不拘谨，爽快地聊起来。
最想做的是插画
“在香港的话，如果你是一名插画师，生活会比较艰难。很多香港的插画师会同时做两份工作，不是平面设计师，就是美术老师。他们在插画上的收入要比美国低很多，尽管作品的质量并不是太差。在香港有时候会被问靠什么生活，当我说我是一名插画师的时候，经常收到的是一个冷眼。”倪传婧来到纽约后，住在外国的现实逼迫她自己不能沉迷于舒适与享受，这让她迅速的学会如何更有意义的生活，成为一个有梦想的人。“这是成为一名优秀的艺术家的基础，这里混乱的，多方向的文化震撼让我用更新奇的视角，去检验记忆中曾经熟悉的某些事物。新的经历帮助我跳出原本的自我，找到更合适的一种方式，去结合东方与西方隐喻的视觉语言。”
倪传婧从小就一直很喜爱用绘画来讲述故事与传达自己的思想，但在她进入罗德
岛设计学院（Rhode Island School of Design/RISD）之前，却对插画这个词完全没有任何概念。她说：“我怀揣着对艺术很大的热情进入学校，而不只是为了应付毕业。在第一年基础课之后，我实际上是以平面设计作为我的专业的，但后来我越
来越意识到，我最想做的只是插画。”找到属于自己的绘画语言，是倪传婧在罗德
岛设计学院一直在努力实现的目标。她继续说：“在罗德岛设计学院之前，我一直没接受过任何艺术培训。我曾经对排山倒海般涌向我的新知识感到巨大的压力，同时也对转型成为专业的艺术家而感到焦虑。”
伯乐巧遇千里马
倪传婧的第一件作品是当她20岁，还在罗德岛设计学院念一年级的时候，她的作
品受到导师克里斯 · 巴自利（Chris Buzelli）的注意，并把她推荐给自己的妻子，资产国际（Asset International）出版集团，主办者杂志（Plansponsor）的创意总监秀珍 · 巴自利。“她让我为她主编的杂志创作一幅插画，于是我就开始了之后长达6年的合作关系。”倪传婧笑着说。
“要问谁是对我影响最深的人，当然是我在罗德岛设计学院的专业导师克里斯 ·巴自利。“倪传婧毫不犹豫的说。这不仅仅是因为他是给予倪传倩第一份工作的人，更重要的是，在她茫然着考虑着未来，担心成绩的好坏，以及同学的竞争，还有“画的是否专业”这一大堆问题的时候，克里斯 · 巴自利让她清晰的找到了自己真正喜欢画画的原因。倪传婧说：”他经常对我说，风格是绘画中必须存在的，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同。这让我意识到跟随自己内心的声音是最重要的。”
在生活中，倪传婧的榜样是她妈妈。她说：“我出生在广东，很小的时候就到了香
港生活。我妈妈成长在文化大革命期间，她在当社区工人的时候自学成才，然后重
新考入大学。我妈妈在一生中换过好多次工作，但她总能在不同的工作中做到最
好。在她40岁的时候，她决定重新进入学校学习，花了10年的时间获得了中医专业的学士学位。每一个人都说她在这么大的年纪换职业是很危险的，但她现在却已
经是一名很有声望的医生了。她让我有信心去做那些看似不可能的事情，成为一
名有所作为的女性。如果我能做到她的一半，那我就很知足了。”
不要以为艺术这条路难走
“我不觉得艺术是难走的路。”上了福布斯榜的倪传婧，特别想鼓励年轻人，“这世界上，样样都不容易。”
她很少跟别人提起，由于是国际学生，毕业后一年内不能将学生签证变成工卡就必须离开美国，生活的压力让她早早在大学里便已经做起了“外快”——“那时候，我的大学老师Chris Buzelli，他的太太SooJin Buzelli正好在出版社工作，也是业内有名的美编。他常常把我们这些学生的作品推荐给她，她正好看中了我的作品。”这个偶然的第一次，让倪传婧顺利地把腿迈向了美国社会——大学毕业的时候，她已经出版了10多幅作品。
她也很少跟别人提起，即便有优秀的作品，找工作也不是一件容易的事情。“刚毕业，我就马上搬到纽约求职，厚着脸皮给纽约时报的编辑发邮件。”那时候的倪传婧，只能租着远郊布鲁克林黑人区的房子、啃着便宜的饭菜，省下来的钱把自己的作品印成明信片发出去。“那一年我印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网页。那时候邮票可贵了，国内是38美分，如果要寄到加拿大，就得98美分。”正是这份执着，让她遇上了纽约时报的美编，也打开了发表的道路。
“我是我自己的老板。”倪传婧说得很好玩，“很多人对艺术家都有一个误解，以为画家都不食人间烟火。其实，画画也是一份工作，一门生意，我就是给自己打工。不，我是在打两份工，一边是创作，一边是‘推销自己’。”
倪传婧的“艺术人生”
倪传婧眼中的中西方艺术生：“我没有正式在国内上过美术学院，但是我在本科的时候，看到很多来自中国的学生，他们的技巧性特别强，石膏素描都特别棒。”倪传婧对比指出，“但是美国的学生就注重个人想象力的发挥。我个人觉得，想象力应该更重要，技巧性的活儿可以由电脑代替，但艺术不是工厂出蓝图，必须通过想象产生。”
倪传婧眼中的广州：“我很小很小的时候有在广州住过一段时间，不过印象不深了。长大之后回来，发现变化很大。好像突然多了很多高楼。但是我依然怀念那些老老的城区，对，还有拉肠粉，很好吃。”
倪传婧眼中的灵感：“做这一行，最怕的事情就是没灵感。灵感塞车的时候，太刻意反而出不了好东西。我一般会尽量放松，洗个澡，逛逛公园和博物馆，灵感会从潜意识里出来。”
倪传婧眼中的生活：“刚开始工作，我担心的是租金、开饭问题，但是很自由，每次接到插画的活儿，都很兴奋，也很新鲜。现在长大了，也获奖了，工作稳定了，就会有另一种苦难。因为大家对你的期望高了，我总不能辜负我的‘粉丝’对我的期望吧。所以每几个月，我都会重新思考，之后的路要怎么走。”
《砂锅菜》
《乌托邦之蛙王》
《拾月者》
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